[ad_1]
Όταν η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης τίμησε το έργο του συνθέτη ταινιών Τζον Γουίλιαμς την περασμένη άνοιξη, ο σκηνοθέτης Στίβεν Σπίλμπεργκ παρουσίασε ένα κλιπ από τις εναρκτήριες σκηνές του “Raiders of the Lost Ark” — χωρίς τη μουσική. Το αποτέλεσμα, σημείωσε απολογητικά, ήταν σαν κάτι έξω από το γαλλικό νέο κύμα.
Το κλιπ παίχτηκε ξανά, αυτή τη φορά με την ορχήστρα να συμμετέχει. Ως δια μαγείας, το περιπετειώδες πνεύμα της ταινίας αποκαταστάθηκε.
Στις 30 Ιουνίου, ο σκληροτράχηλος αρχαιολόγος στην καρδιά αυτής της ταινίας (τον οποίο υποδύεται ο Χάρισον Φορντ) θα επιστρέψει για την πέμπτη συμμετοχή στο franchise, «Indiana Jones and the Dial of Destiny». Θα συνοδεύεται, όπως πάντα, από την απαραίτητη μουσική του Williams.
Ο συνθέτης, που έκλεισε τα 91 φέτος, είχε πει ότι θα ήταν η τελευταία ταινία του. Μιλώντας κατά τη διάρκεια μιας βιντεοκλήσης πιο πρόσφατα, απέσυρε τα συνταξιοδοτικά του σχέδια. «Αν κάνουν ένα «Ιντιάνα Τζόουνς 6», είμαι στο πλοίο».
Πριν από τα εγκαίνια της νέας ταινίας, ο Ουίλιαμς μοιράστηκε τις σκέψεις του – με συνεισφορές άλλων που συνδέονται στενά με αυτό το έργο – για στιγμές-ορόσημα σε μια εξαιρετική καριέρα.
1966
«Πώς να κλέψεις ένα εκατομμύριο»
Ο Ουίλιαμς έκανε μερικές από τις πρώτες του συνεισφορές στη μουσική ταινιών παίζοντας πιάνο για τις παρτιτούρες των “Breakfast at Tiffany’s” και “West Side Story”, μεταξύ άλλων. (Αυτός είναι επίσης που παίζει το ριφ του πιάνου στο θέμα «Peter Gunn» για την τηλεόραση.)
Με το όνομα Johnny Williams, σταδιακά πέρασε, όπως το έλεγε, «από τον πάγκο του πιάνου στο γραφείο γραφής», συνθέτοντας αρκετές ελαφριές, τζαζ παρτιτούρες για κωμωδίες. Το «How to Steal a Million», μια κάπαρη ληστείας τέχνης με πρωταγωνίστρια την Audrey Hepburn, ήταν ένα από τα πρώτα κορυφαία σημεία. «Ήταν η πρώτη ταινία που έκανα ποτέ για έναν μεγάλο, υπερ-ταλαντούχο σκηνοθέτη, στον William Wyler», είπε ο Williams.
Με στιγμές κωμωδίας και σασπένς, αυτή η παρτιτούρα ήταν μια πρώιμη ένδειξη για το «πόσο ευέλικτο θα μπορούσε να είναι ο Τζον Γουίλιαμς», είπε ο Μάικ Ματεσίνο, παραγωγός πολλών σάουντρακ της Ουίλιαμς.
Πολλά χρόνια αργότερα – πολύ αφότου το όνομά του είχε γίνει συνώνυμο με τον ήχο της κινηματογραφικής υπερπαραγωγής – ο Ουίλιαμς θα διοχέτευε την προηγούμενη, πιο αστεία δουλειά του στην παρτιτούρα του “Catch Me if You Can” με τζαζ. Αυτό το mode «έμενε εκεί τις δεκαετίες που μεσολάβησαν, περιμένοντας να βγει ουρλιάζοντας στην επιφάνεια», είπε ο Williams. «Ήταν το πιο εύκολο πράγμα στον κόσμο να κάνω και γελούσα όσο το έκανα».
Η συνεργασία με τον σκηνοθέτη Ρόμπερτ Άλτμαν παρήγαγε μερικές από τις πιο περίεργες καταχωρήσεις στη φιλμογραφία του Ουίλιαμς. Το σάουντρακ του “The Long Goodbye”, του αποτρόπαιου neo-noir του Altman με πρωταγωνιστή τον Elliott Gould ως λακωνικό Philip Marlowe, αποτελείται από πολλές αναιδείς παραλλαγές του τίτλου, συμπεριλαμβανομένου ενός bluesy νυχτερινού κλαμπ, ενός mariachi και ενός tango.
Για τον ψυχολογικό τρόμο «Εικόνες», ο Άλτμαν έδωσε στον Γουίλιαμς την ελευθερία που έδωσε περίφημα στους ηθοποιούς του. “‘Κάνε ότι θέλεις. Κάνε κάτι που δεν έχεις ξανακάνει», θυμάται ο Ουίλιαμς να λέει ο Άλτμαν.
Το αποτέλεσμα ήταν ένα απόκοσμο, σπασμένο σκορ που αντανακλά την επιδεινούμενη ψυχική κατάσταση του πρωταγωνιστή. Η μουσική ήταν μια συνεργασία με τον Ιάπωνα κρουστό Stomu Yamashta, ο οποίος ερμήνευσε γλυπτά των καλλιτεχνών François και Bernard Baschet. Ο Ουίλιαμς είπε ότι αν είχε αφιερώσει την καριέρα του στη σύνθεση για την αίθουσα συναυλιών και όχι για τον κινηματογράφο, η δουλειά του θα έμοιαζε περισσότερο με τη μουσική του “Εικόνες”.
Όταν ο Σπίλμπεργκ έψαχνε για απειλητική μουσική για να συνοδεύσει τις σκηνές τρόμου στο “Jaws”, δοκίμασε ήχους από το “Images”. Αλλά ο Γουίλιαμς πίστευε ότι η ταινία χρειαζόταν κάτι πιο αρχέγονο, λιγότερο ψυχολογικό και τελικά έχτισε ένα θέμα γύρω από δύο βάναυσες νότες μπάσου.
Πώς να συνοψίσετε τη συνεργασία Williams-Spielberg; Ξεκινώντας με το «The Sugarland Express» και ολοκληρώνοντας (προς το παρόν, τουλάχιστον) με το «The Fabelmans», η συνεργασία περιλαμβάνει 29 ταινίες.
Ο Σπίλμπεργκ έχει περιγράψει τη μουσική του Ουίλιαμς για τη «Λίστα του Σίντλερ» ως «ένα από τα πιο εντυπωσιακά υποβλητικά δώρα που μας έχει κάνει ο Τζον». Λέει κάτι για το εύρος της συνεργασίας τους που το «Jurassic Park» κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, με μια άλλη πανύψηλη παρτιτούρα της Williams — εμποτισμένη με ένα σχεδόν θρησκευτικό δέος για τα προϊστορικά πλάσματα της ταινίας.
Σε μια συνέντευξη, ο Emilio Audissino, ο συγγραφέας του «The Film Music of John Williams», υποστήριξε ότι το «Close Encounters of the Third Kind» ήταν η ταινία στην οποία «οι δυο τους συνειδητοποίησαν πλήρως το αμοιβαίο πλεονέκτημα και τη συμβατότητα της συνεργασίας τους. ” Μια στιγμή σε εκείνη την ταινία αποτυπώνει λίγη από την αλχημεία του Σπίλμπεργκ και του Ουίλιαμς: ο μουσικός διάλογος μεταξύ των ανθρώπων και των απόκοσμων επισκεπτών, ο ίδιος μια καλλιτεχνική συνεργασία.
Ο Γουίλιαμς θυμάται ότι περνούσε ώρες με τον Σπίλμπεργκ, ακούγοντας αμέτρητες μουσικές φράσεις. «Περιμέναμε εκείνη τη στιγμή του εύρηκα».
Πολλά χρόνια αργότερα, ο Williams κατάλαβε γιατί η φράση που τελικά επέλεξαν (re, mi, do, do, so) είναι τόσο τέλεια. Το “re, mi, do” αισθάνεται μουσικά λυμένο, εξήγησε, μετά από το οποίο το “do, so” – η εξωγήινη απόκριση – μοιάζει με μια κατάλληλα συγκλονιστική παρεμβολή. «Το συνειδητοποίησα 20 χρόνια μετά το γεγονός».
Θυμάστε όταν οι υπερήρωες είχαν αξέχαστα θέματα;
Η παρτιτούρα για το “Superman” απέδειξε μια από τις μουσικές υπερδυνάμεις του Williams: κάνοντας το απίστευτο να αισθάνεται απόλυτα πιστευτό. Οι αδάμαστοι ήχοι του είναι απαραίτητοι για να αποδέχονται το κοινό —και να συγκινούνται— τη θέα ενός ανθρώπου σε πτήση.
Ο σκηνοθέτης Ρίτσαρντ Ντόνερ είχε μια θεωρία ότι το μοτίβο των τριών νότων στο κύριο θέμα – αυτό που σε κάνει να θέλεις να χτυπήσεις θριαμβευτικά στον αέρα – είναι μια μουσική υπόκρουση του “SU-per-MAN!”
Υπάρχει κάτι σε αυτό;
«Υπάρχουν τα πάντα σε αυτό», μου είπε ο Ουίλιαμς.
1999
«Star Wars: Episode I — The Phantom Menace»
Ο Williams θυμάται ότι ένιωθε «λίγη ανασφάλεια» την πρώτη μέρα της ηχογράφησης του «Star Wars» το 1977. Αλλά ο Lionel Newman, ο μουσικός επόπτης του στούντιο, «που καθόταν εκεί δίπλα μου, είπε: «Αυτό θα λειτουργήσει πραγματικά πολύ Λοιπόν — θα δεις».
Η μουσική για το κεντρικό έπος του «Star Wars» ήταν σταθερά εκπληκτική ακόμα και όταν οι ίδιες οι ταινίες δεν κατάφεραν να χτυπήσουν τη συγχορδία. Αυτό ισχύει για το “The Phantom Menace”, το οποίο, παρά τη βαθμολογία του στο 51% στο Rotten Tomatoes, διαθέτει μερικά από τα πιο συναρπαστικά έργα του συνθέτη. Σήμερα, το συμφωνικό banger “Duel of the Fates” εμπνευσμένο από τον Carl Orff είναι το κομμάτι της μουσικής “Star Wars” με τη μεγαλύτερη ροή στο Spotify.
«Ήταν αρκετά απερίγραπτο», είπε η Maxine Kwok, η πρώτη βιολονίστρια της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου, για την ηχογράφηση. «Θυμάμαι ότι είχα ρίγη την πρώτη φορά που ξεκίνησε το ostinato». Η Kwok εντάχθηκε στο ίδρυμα εν μέρει επειδή το συνέδεσε με τη μουσική του “Star Wars” – το soundtrack της παιδικής της ηλικίας. «Μεγάλωσα με εκείνες τις ηρωικές τρομπέτες και τις υψηλές χορδές. Είχε μια βαθιά επίδραση πάνω μου».
Σκοράροντας το “The Rise of Skywalker” το 2019, μετά από περισσότερα από 40 χρόνια με το “Star Wars”, ο Williams είπε ότι δεν ήθελε να τελειώσει. «Το συναίσθημά μου ήταν: «Αυτό είναι διασκεδαστικό. Ας πάμε πίσω και ας κάνουμε άλλα εννέα».
2023
«Indiana Jones and the Dial of Destiny»
Οι ταινίες «Indiana Jones» παρουσιάζουν μια σειρά από τα πιο αναγνωρίσιμα θέματα χαρακτήρων του Williams. Διαθέτουν επίσης κομμάτια swashbucking μουσικής με ακρίβεια βαθμονομημένη σύμφωνα με τη δράση στην οθόνη.
«Δεν βλέπω τον John ως μια ιδιοφυΐα θεμάτων και μελωδιών, όπως είναι φυσικά», είπε ο σκηνοθέτης James Mangold. «Μάλλον, είναι το έργο του John από στιγμή σε στιγμή που με εκπλήσσει. Το σκοράρισμα ταινιών είναι πραγματικά ένα είδος ντουέτου μεταξύ του σκηνοθέτη και του συνθέτη. Είναι η ευαισθησία του John σε αυτή τη συνεργασία που καθορίζει περισσότερο τη δουλειά του για μένα».
Σχετικά με την έκκληση για τη δημιουργία μιας πέμπτης ταινίας «Ιντιάνα Τζόουνς», ο Ουίλιαμς είπε: «Απλώς σκέφτηκα, αν ο Χάρισον Φορντ μπορεί να το κάνει, μπορώ να το κάνω». Η ταινία περιλαμβάνει ένα νέο θέμα για τον χαρακτήρα της Helena, που υποδύεται η Phoebe Waller-Bridge. «Πέρασα υπέροχα γράφοντας ένα θέμα για εκείνη», είπε ο Williams.
«Όταν ο Τζον έπαιξε για πρώτη φορά αυτό το θέμα για μένα, με την ορχήστρα, εντυπωσιάστηκα, φυσικά», είπε ο Μάνγκολντ, «εντελώς ανατριχιασμένος από τη μουσική. Αλλά ήμουν επίσης λίγο νευρικός που ήταν απλώς πάρα πολύ — πολύ καταραμένο. Υπερβολικά ρομαντικό. Ο Τζον απλά χαμογέλασε, απαλά, και με άφησε να φλυαρήσω, γιατί νομίζω ότι ήξερε ότι θα λειτουργούσε όμορφα».
[ad_2]
Source link
