[ad_1]
ENCOUNTERISM: The Neglected Joys of Being in Person, του Andy Field
Ήταν συγκλονιστικά εύκολο, έτσι δεν είναι, να ξεφύγεις από τη συνήθεια να είσαι με άλλους ανθρώπους. Το μόνο που χρειάστηκε ήταν μια παγκόσμια πανδημία που απαίτησε να κρατάμε αποστάσεις ο ένας από τον άλλο και μας έμαθε να χρησιμοποιούμε την τεχνολογία για να διατηρήσουμε αυτόν τον διαχωρισμό για μήνες.
Στο σπίτι με τις οθόνες μας, δεν έχουμε ακόμη ανακάμψει από αυτή τη διαταραχή, δεν έχουμε ακόμη υιοθετήσει παλιές συνήθειες όπως η μετακίνηση στο γραφείο ή η παρακολούθηση ταινιών στο πολυχώρο. Εάν οι πρόσφατες τάσεις στην κακή συμπεριφορά είναι κάποια ένδειξη, ίσως δεν έχουμε ακόμη ξαναμάθουμε τις δεξιότητες της συνύπαρξης — όπως πώς να μην πετάμε σκληρά αντικείμενα στους μουσικούς κατά τη διάρκεια των ζωντανών εμφανίσεών τους, ακόμα κι αν αυτό κάνει ένα εντυπωσιακό βίντεο.
Σε αυτή την επισφαλή κατάσταση πραγμάτων βαδίζει το «Συνάντηση: Οι παραμελημένες χαρές του να είσαι προσωπικά», ένα επιχείρημα του Βρετανού καλλιτέχνη Άντι Φιλντ για την εξόρμηση ανάμεσα στον πληθυσμό. Για αυτόν, οι πιο συνηθισμένες αλληλεπιδράσεις μας στο πεζοδρόμιο μπορεί να είναι εμποτισμένες με «τριβή και πιθανότητα… άγχος και χαρά». Αυτές είναι μικρές τσέπες ευκαιριών όπου η συμπόνια μπορεί να αυξηθεί.
«Τι χάνουμε όταν σταματήσουμε να κατοικούμε στους δρόμους των πόλεων και των πόλεων μας;» ρωτάει. «Ποια κατανόηση για τον κόσμο και ο ένας για τον άλλον στερούμε τον εαυτό μας καθώς περνάμε όλο και λιγότερο χρόνο κοντά σε όλους αυτούς τους ξένους και τις ζωές τους που είναι τόσο διαφορετικές από τη δική μας;»
Σε ένα σημείωμα του συγγραφέα, ο Field λέει ευθύς εξαρχής ότι η ιδέα για το «Encounterism» ήρθε πριν από την πανδημία του κορωνοϊού, όχι ως απάντηση σε αυτήν, και ότι έγραψε μεγάλο μέρος του βιβλίου κατά τη διάρκεια της «καισούρας που δημιούργησε».
Αυτό εξηγεί κατά κάποιο τρόπο γιατί τα κεφάλαιά του – δοκίμια, ουσιαστικά – αισθάνονται τόσο συχνά παγιδευμένα στο κεχριμπάρι, περιγράφοντας πραγματικότητες μιας άλλης εποχής, σαν να μην είχε αλλάξει κανένα παράδειγμα. Μπορεί επίσης να εξηγήσει γιατί το βιβλίο βασίζεται τόσο συχνά σε έρευνα που θα μπορούσε να κάνει ένα άτομο από το σπίτι, αν και η υπόθεση του υποδηλώνει πόσο περιορισμένη πύλη για την κατανόηση μπορεί να είναι αυτό. (Σύμφωνο, είμαι δημοσιογράφος και καλύπτω το θέατρο. Πιστεύω στο να εμφανιστώ.)
Η πιο ζωντανή, δυνατή γραφή του Field διοχετεύει τις αισθήσεις της σωματικής βύθισης σε δραστηριότητες που λατρεύει σαφώς – όπως ο χορός σε κλαμπ, που πιστεύει ότι καλλιεργεί την ενσυναίσθηση μεταξύ αγνώστων που βρίσκουν έναν συλλογικό ρυθμό στο σκοτάδι ή κάθονται σε έναν γεμάτο κινηματογράφο, περιηγούνται σε μια κοινή εμπειρία με ένα κοινό που γελάει, σιγοκαίει, κλαίει και ουρλιάζει: «Κρατάμε ο ένας τον άλλον σφιχτά μέχρι τη στιγμή που θα ανάψουν τα φώτα και μετά παίρνουμε όλοι χωριστούς δρόμους».
Αλλά το εναρκτήριο κεφάλαιο του Field – ένας επιδιωκόμενος φόρος τιμής στην απτική φροντίδα που παρέχουν τα κομμωτήρια και ένα νεύμα στην απουσία της όταν έκλεισαν τα σαλόνια – μοιάζει με απόδοση εκτίμησης και όχι ως αυθεντικό άρθρο. Και ένα κεφάλαιο για τα κοινά γεύματα προσπαθεί να μεταφέρει τη σημασία των καθημερινών δείπνων, αγνοώντας την ιερή λαχτάρα που είχαν αυτές οι απλές κοινωνικές τελετουργίες στις αρχές της πανδημίας, όταν οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να φάνε μαζί.
Αυτή είναι η παραφωνία που μας οδηγεί στο βιβλίο, γκρινιάζοντας σε όλη τη διαδρομή. Ο Φιλντ κάνει θέατρο και περφόρμανς και αφηγείται μερικές διασκεδαστικές ιστορίες για την ασυνήθιστη καριέρα του. (Το ένα περιλαμβάνει έναν άγνωστο, τον οποίο προσπαθούσε να ταΐσει ως μέρος ενός πειραματικού κομματιού, δαγκώνοντάς τον αρκετά δυνατά ώστε να αφήσει ένα μώλωπα.) Αλλά σχεδόν δεν αναφέρει τι σήμαινε για τη δημιουργική του δουλειά — τόσο εξαρτώμενο από από κοντά, παρουσία ατόμου και συχνά περιλαμβάνει ταξίδια — για να πάει από απόσταση.
Δεν είναι ότι οι αναμνήσεις δεν ανήκουν. Είναι ότι οι αλλαγές κάνουν επίσης, όπως και οι γνώσεις που έφεραν. Το καλύτερο μέρος του κεφαλαίου του Field για τα πάρκα της πόλης αφορά την κοινότητα που έχει βρει στον χώρο πρασίνου του Λονδίνου, όπου βγάζει βόλτα τον σκύλο του, και πόσο ζωτικής σημασίας έγινε για αυτόν το μέρος το 2020 και το 2021, όταν οι άνθρωποι συχνά απαγορευόταν να συναντηθούν μέσα.
Ακόμα κι έτσι, ο Field δεν καταλαβαίνει ποτέ πραγματικά τη θεμελιώδη, απτή αξία του να είμαστε παρόντες, σωματικά, με τους συνανθρώπους μας. Μέχρι το υπέροχο τελευταίο κεφάλαιο, για την ευχαρίστηση του κρατήματος από το χέρι, δεν αναφέρει πολύ σύντομα μια από τις πιο βασανιστικές στερήσεις της πρώιμης πανδημίας: την αδυναμία των ανθρώπων να είναι με τα αγαπημένα τους πρόσωπα, πιασμένοι χέρι χέρι σε μια νεκρική κλίνη.
Αλλά το βιβλίο δεν εμπνέει την απελπισία που ένιωσαν τόσοι πολλοί για προσωπική επαφή: να αγκαλιάσουν και να αγγίξουν ο ένας τον άλλον. να μυρίσει το κεφάλι ενός νέου μωρού? για να μετρήσετε την ευημερία κάποιου σε 360 μοίρες και τρεις διαστάσεις, χωρίς να περιορίζεται από το πλαίσιο μιας οθόνης βίντεο.
Έχουμε πίσω αυτές τις πολυαισθητηριακές χαρές — ωστόσο ολόκληρες μορφές τέχνης (γεια σας, θέατρο) βυθίζονται στην οικονομική κρίση επειδή το κοινό που έχει επιστρέψει είναι πολύ μικρό. Μια τόσο εύθραυστη στιγμή φωνάζει για ένα άγριο πειστικό επιχείρημα για να εμπλακούμε με τον κόσμο προσωπικά, όχι μέσα από τις οθόνες μας.
Το επίγραμμα του «Εναντίληψη», ένα απόσπασμα από τον Γάλλο μυθιστοριογράφο και δοκιμιογράφο Ζορζ Περέκ, αφορά την αμφισβήτηση του «συνηθισμένου». Αλλά οι συνήθειές μας δεν είναι αυτές που ήταν μόνο λίγα χρόνια πριν. Πολύ καλύτερα να καταγράψετε αυτό που συνηθίζεται τώρα και να το εξετάσετε.
Η Laura Collins-Hughes, μια ανεξάρτητη δημοσιογράφος, γράφει για το θέατρο για τους Times.
ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ: Οι παραμελημένες χαρές του να είσαι προσωπικά | Από τον Andy Field | 288 σελ. | WW Norton & Company | Χαρτόδετο, 17,95 $
[ad_2]
Source link
