[ad_1]
Το πρώτο σινγκλ από το δεύτερο άλμπουμ της Olivia Rodrigo ξεκινά με ένα ψεύτικο: “Vampire” στην αρχή φαίνεται να είναι μια βουβή, αποκαρδιωτική μπαλάντα για πιάνο στο ύφος του smash της “Drivers License” το 2021, αλλά μετά το πρώτο του ρεφρέν το τραγούδι ανεβάζει στροφές και μπαίνει σε ένα ικανοποιητικά μελοδραματικό, ροκ-οπερατικό εξοπλισμό. (Γνωρίζει τον Billy Joel, και προφανώς το Meat Loaf, επίσης.) Το θέμα – μια οξυδερκής αξιολόγηση μετά τον χωρισμό ενός χειριστικού πρώην – παραμένει απόλυτα εντός της ζώνης άνεσης του Rodrigo, αλλά υπάρχουν ενδείξεις μεγαλοπρέπειας και μια νέα αίσθηση δομικής φιλοδοξία που προμηνύει καλά για το επερχόμενο “Guts”, που θα κυκλοφορήσει στις 8 Σεπτεμβρίου. Η κουβέντα, η τυχαία παράδοση των στίχων είναι μια άμεση υπενθύμιση της τραγουδοποιητικής φωνής που μετέτρεψε τον Rodrigo σε κάθε κορίτσι της γενιάς της, και ως συνήθως το παραδεκτό ψεύτικο την κάνει όλα το πιο σχετικό: «Και κάθε κορίτσι με το οποίο μίλησα ποτέ μου έλεγε ότι ήσουν άσχημα, άσχημα νέα/Τα αποκάλεσες τρελά, Θεέ μου, μισώ τον τρόπο που τα αποκαλούσα τρελά επίσης». Αλλά η αληθινή στιγμή λαμπρότητας του τραγουδιού προέρχεται από αυτή τη μελωδική άνοδο στο ρεφρέν – «Ο τρόπος που με πούλησες για κομμάτια καθώς βύθισες τα δόντια σου σε μένα, ωχχχ», λέει – όταν ο Ροντρίγκο πιάνει και στιγμιαία κατακτά κάτι που δεν μπορεί να φτάσει. απλοί θνητοί. LINDSAY ZOLADZ
Tainy and Bad Bunny, “Mojabi Ghost”
Ο Tainy — Marcos Efraín Masís — παράγει επιτυχίες reggaeton από τότε που ήταν έφηβος. Αλλά το “Mojabi Ghost”, η τελευταία του συνεργασία με τον Bad Bunny, από το νέο (και γεμάτο καλεσμένους) άλμπουμ του Tainy “Data”, παραμερίζει τον συνηθισμένο ρυθμό του για απαλές συγχορδίες συνθεσάιζερ σε μια μεγάλη πορεία. Ο Bad Bunny τραγουδάει για το «προσποιείται ότι δεν σε σκέφτεται» ακόμα κι ενώ καπνίζει, πίνει και κολλάει. Ο Τέινυ τον βοηθάει να ακούγεται περισσότερο απογοητευμένος παρά καυχησιάρης. ΠΑΡΕΛΕΣ
The Armed, “Sport of Form”
Το Armed έχει κάνει τον εαυτό του μια φωνή αμήχανης αλλά ριζωμένης οργής από τη δεκαετία του 2010. Όπως και άλλες μακροχρόνιες σκληροπυρηνικές μπάντες, ιδιαίτερα οι Turnstile, το συγκρότημα έχει διευρύνει τις μουσικές του πηγές, αναγνωρίζοντας την ηλεκτρονική ποπ και παραδεχόμενος ότι η μελωδία έχει σημασία. Το “Sport of Life” αναπηδά ανάμεσα σε ηλεκτρονικά στήριγμα, ροκ με πλήρη κλίση και λιχουδιές που παίζονται στο χέρι. Το ρεφρέν κάνει μια ωμή, επείγουσα ερώτηση: «Σας γνωρίζει κανείς/Νοιάζεται κανενός;» ΠΑΡΕΛΕΣ
Fall Out Boy, «Δεν ανάψαμε τη φωτιά»
Ο Billy Joel έχει μια περίπλοκη σχέση με το διαβόητο megahit του 1989 «We Didn’t Start the Fire» — το έχει αποκαλέσει, στα χρόνια από τότε που το έγραψε, «πιο ενοχλητικό παρά μουσικό» και παρομοίασε τη μελωδία του με ένα κουνούπι και ένα τρυπάνι οδοντιάτρου. — αλλά ακόμη και αυτός θα πρέπει να έχει μια νέα εκτίμηση για τη σύνθεσή του αφού άκουσε το εξώφυλλο που κυκλοφόρησε αυτή την εβδομάδα το Fall Out Boy. Το συγκρότημα επιχειρεί μια «ενημέρωση συστήματος» του κομματιού, διατηρώντας τα όργανα σχεδόν πανομοιότυπα, αλλά αλλάζοντας τους στίχους για να εξιστορήσουν «ανάξια ειδήσεων στοιχεία από το 1989-2023». Το πιο προφανές πρόβλημα είναι η δομή: Παρ’ όλες τις παράλογες αντιπαραθέσεις του, το τραγούδι του Joel είναι χρονολογικό και δίνει μια πραγματική αίσθηση πολιτισμικού χρόνου που περνά. Το Fall Out Boy μας δίνει τέτοιες χρονικές μη ακολουθίες όπως το “Fyre Fest, “Black Parade”/Michael Phelps, Y2K.” Μια τέτοια ποιητική άδεια μπορεί να είναι πιο συγχωρεμένη για χάρη του έξυπνου ρυθμού, αλλά αυτό είναι ένα τραγούδι που προσπαθεί να ομοιοκαταληκτήσει το «Brexit» με το «Taylor Swift». Ο τόνος, επίσης, είναι τρομερός: Η εκδοχή του Fall Out Boy δεν είναι ούτε αστεία ούτε σοβαρή για να κάνει μια πειστική άποψη. Η ενημέρωση του “We Didn’t Start the Fire” είναι μέχρι τώρα μια μπαγιάτικη έπαρση που έχει ήδη γίνει πολύ καλύτερα σε μια ποικιλία μορφών, από μιμίδια στο Twitter της εποχής της πανδημίας μέχρι το πικρό και πιο επιτυχημένο σινγκλ του 1975 “Love It” του 2018 Αν τα καταφέρναμε.” Ο Τζόελ είχε δίκιο την πρώτη φορά: δεν αντέχω άλλο. ZOLADZ
Χήνες, “Αναίρεση”
Το συγκρότημα Geese του Μπρούκλιν έχει στριμώξει σχεδόν κάθε ροκ στυλ των τελευταίων έξι δεκαετιών στα άλμπουμ του, “Projector” από το 2021 και το νέο “3D Country”. Prog-rock, glam, metal, post-punk, country-rock, μπαλάντες, ψυχεδέλεια, grunge, arena-rock, roots, noise — όλα προκύπτουν κάπου στις ταραχώδεις λίστες κομματιών των άλμπουμ. Το επτάλεπτο “Undoer” είναι ένα τρελό, μονόμετρο, κουλουριασμένο και ξετυλιγμένο στόμφο που κινείται σε ένα jazzy μπάσο riff, τριπλέτα κρουστά και ένα ολοένα και πιο υπερβολικό φωνητικό από τον Cameron Winter. Επανειλημμένα φτιάχνει τον εαυτό του να ουρλιάζει, «Ήσουν όλα εσύ!» Ήταν? ΠΑΡΕΛΕΣ
Terrace Martin με τους Keyon Harrold, Justin Tyson και Dominique Sanders, «Degnan Dreams»
Οκτώ χρόνια μετά την κυκλοφορία του “To Pimp a Butterfly” του Kendrick Lamar, του instant-κλασικού LP που βοήθησε στην παραγωγή, ο Terrace Martin είναι πλέον παραγωγός και πολυοργανίστας που περιοδεύει παγκοσμίως. Ωστόσο, όσο πιο ψηλά ανεβαίνει, τόσο περισσότερο ο Μάρτιν φαίνεται να σκάβει στο χώμα που τον έθρεψε: την αφροκεντρική κοινότητα γύρω από το νότιο κεντρικό Λος Άντζελες. Το “Degnan Dreams”, το κομμάτι 1 από το νέο άλμπουμ του Martin, “Fine Tune”, πήρε το όνομά του από μια λεωφόρο στο Leimert Park. (Το “Fine Tune” είναι το πρώτο από τα έξι LP που θα κυκλοφορήσει ο Μάρτιν από τώρα έως το κορυφαίο του επόμενου έτους στην δισκογραφική του, Sounds of Crenshaw.) Πάνω από ένα σταθερό χτύπημα τυμπάνων δίπλα στον Tony Allen από τον Justin Tyson, μερικά τσιμπήματα κιθάρες και μια γραμμή μπάσου Dominique Sanders που είναι τόσο σφιχτή όσο ένα δερμάτινο γάντι, το άλτο σαξόφωνο του Martin εναρμονίζεται σε ένα έντονο μοτίβο με την τρομπέτα του Keyon Harrold (και αυτό που ακούγεται σαν ένα άγνωστο βαρύτονο σαξόφωνο) πριν παρασυρθεί σε ένα σόλο με γκόσπελ, γεμάτο μπλε νότες και αποξεσμένοι τόνοι. ΡΟΥΣΟΝΕΛΛΟ
Sampha, “Spirit 2.0”
Από το ντεμπούτο του άλμπουμ το 2017, «Process», ο Άγγλος τραγουδιστής και τραγουδοποιός Sampha έχει δανείσει τη φωνή του σε διάφορες συνεργασίες. Το “Spirit 2.0” σηματοδοτεί ένα νέο δικό του άλμπουμ. Πάνω από ένα τρομακτικό κομμάτι ρυθμού με απίστευτα ηλεκτρονικά και διπλά τύμπανα, η Sampha τραγουδά για τη λαχτάρα, τη φιλοδοξία, την ελπίδα και τη σιγουριά. «Τα κύματα θα σε πιάσουν, το φως θα σε πιάσει/Η αγάπη θα σε πιάσει, το πνεύμα θα σε πιάσει», υπόσχεται. Αλλά η μουσική τον κρατά αιωρούμενο στον αέρα, άλυτο. ΠΑΡΕΛΕΣ
Η Becca Mancari με τη Brittany Howard, “Don’t Even Worry”
Σε δύσκολες στιγμές, η Becca Mancari προσφέρει αποφασιστική διαβεβαίωση με το «Don’t Even Worry», υποσχόμενος, «Δώσε μου ό,τι έχεις/μπορώ να το χειριστώ», με μια ψιθυριστή, απείλητη φωνή που κατά κάποιον τρόπο δεν κατακλύζεται από ένα έντονο ρυθμό, ένα ειλικρινές τμήμα εγχόρδων ή οι φωνητικές αρμονίες της Brittany Howard. Το “Μην ανησυχείτε καν” ακούγεται επίσης σαν “κάνω τη δουλειά”. είναι μια προσωπική υπόσχεση που υπογραμμίζεται στο μείγμα. ΠΑΡΕΛΕΣ
Hayden Pedigo, “Signal of Hope”
Ο Hayden Pedigo, ένας κιθαρίστας από το Τέξας, επεκτείνει το λαϊκό στυλ του John Fahey, του Davy Graham, του Leo Kottke και μιας αποφασιστικής γενεαλογίας κιθαριστών που αγαπούν τη συγκατάθεση στο παρόν. Το “Signal of Hope”, το νέο του κομμάτι, είναι ένα ταλαντευόμενο, κυρίως τρίχορδο κομμάτι που κινείται από το 4/4 στο βαλς, με την ακουστική του κιθάρα να στηρίζεται διακριτικά από επιβεβαιώσεις από ψηλά πεντάλ. Είναι ζεστό, υπομονετικό και αναζωογονητικό. ΠΑΡΕΛΕΣ
Colter Wall, “Για πολύ καιρό”
Ο Κόλτερ Γουόλ μπορεί να είναι ο πιο αληθινός μαθητής της κάντρι του Γουίλι Νέλσον, παρόλο που είναι βαρύτονος παρά τενόρος. Τα λακωνικά αλλά στοχαστικά τραγούδια του ακούγονται δεμένα, casual και σε πραγματικό χρόνο, και η κιθάρα – που μερικές φορές διπλασιάζεται από φυσαρμόνικα, à la Nelson – είναι μέτρια και ακουστική, όχι ηλεκτρική. Ο Wall έχει χρόνο, μνήμη και ανησυχία στο μυαλό του. «Όταν τα πράγματα αργούν, πρέπει να πας/ακούς αυτόν τον αυτοκινητόδρομο να γκρινιάζει», τραγουδάει στο «For a Long while», έναν υπαρξιακό διαλογισμό με την ενδυμασία του σπιτιού. ΠΑΡΕΛΕΣ
John Raymond and S. Carey, «Calling»
Ο S. Carey, τραγουδιστής και τραγουδοποιός που συνδέθηκε από καιρό με τον Bon Iver, συνεργάστηκε με τον τρομπετίστα John Raymond σε ένα άλμπουμ, “Shadowlands”, που θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο. Στο «Calling», η ψιθυριστή φωνή του Carey αιωρείται πάνω από έναν τζαζ, συγκρατημένο παλμό επτά παλμών, ψιθυρίζοντας για τη φύση ως αποκάλυψη: «Ξύπνιος/η αλήθεια είναι καταπράσινη». Η φωνή του απαντάται και μετά δίνει τη θέση της στην τρομπέτα του Ρέιμοντ, διαλύοντας σε άφωνη απορία. ΠΑΡΕΛΕΣ
Αρχηγός Xian atTunde Adjuah, “Blood Calls Blood”
Το Σάββατο, ο αρχηγός Adjuah - ο τρομπετίστας, πολυοργανίστας και πολιτιστής της Νέας Ορλεάνης, γνωστός παλαιότερα ως Christian Scott – θα χριστεί ως ο Grand Griot της Νέας Ορλεάνης στο Maafa Memoration, μια τελετή στην πλατεία του Κονγκό. Η πλατεία του Κονγκό αποκαλείται συχνά η γενέτειρα της τζαζ, αλλά ο Adjuah (ο οποίος, όπως πολλοί μουσικοί, απορρίπτει αυτή τη λέξη των τεσσάρων γραμμάτων) θα είχε αντίρρηση σε αυτήν την περιγραφή. Ήταν, και παραμένει, ένα ιερό έδαφος πολιτιστικής διατήρησης, επανεφεύρεσης και ανανέωσης. Η μουσική στο αξιοσημείωτο επερχόμενο άλμπουμ των Adjuah, “Bark Out Thunder Roar Out Lightning”, συνδέεται άμεσα με αυτήν την ιστορία και δεν έχει χρόνο για τζαζ συμβάσεις. Στο «Blood Calls Blood», παίζει ένα νανουριστικό μοτίβο με κλωστή στο Chief Adjuah’s Bow – ένα έγχορδο όργανο διπλής όψεως δικής του σχεδίασης, που συνδυάζει το δυτικό αφρικανικό n’goni και την kora με την ευρωπαϊκή άρπα – σε ένα περιβάλλον σφυρίσματος αέρας και θρόισμα των φύλλων. Ο Adjuah τραγουδά με έντονο, έντονο τόνο, αλλά κάποια στιγμή σταματάει για να προσφέρει μια προφορική πρόσκληση: «Άκου τον άνεμο», λέει. «Οι φωνές που σε καλούν από χθες». ΡΟΥΣΟΝΕΛΛΟ
JoVia Armstrong and Eunoia Society, “Hide, then Seek”
Η JoVia Armstrong δεν ακολουθεί το playbook κανενός άλλου — ούτε στην τζαζ, ούτε στην αφρολατινική μουσική, ούτε καν στην avant-garde. Είναι μια ηλεκτρονική μουσικός που παίζει επίσης παλιά κρουστά, τα οποία συναρμολογεί σε ένα κιτ που είναι (φυσικά) μοναδικά δικό της: ένα cajón, ένα ζευγάρι κύμβαλα και ένα πάτωμα tom. Ο τίτλος της πρόσφατης διατριβής της – η οποία επικεντρώνεται στις σπηλιές ως τόπους μουσικής και τελετουργίας – ήταν “Black Space”, δύο λέξεις που προκαλούν επίσης τον σκοτεινά μαγευτικό ήχο που κάνει με την Eunoia Society, το κουαρτέτο της από όλους τους ηλεκτροακουστικούς μουσικούς. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ του συγκροτήματος, “Inception”, είναι μια σουίτα που έγραψε η Armstrong παρακολουθώντας την πορεία της ζωής της, από τη σύλληψη μέχρι την ενηλικίωση. Δεν υπάρχει καμία κυριολεκτική αναπαράσταση εδώ – και κανένας στίχος – αλλά μπορείτε να ακούσετε ίχνη της προσωπικής της ιστορίας στον ήχο: Στο Σικάγο, όπου εδρεύει ο Άρμστρονγκ, ο Sun Ra κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τον χαμηλό, ανατριχιαστικό ήχο του. στο Ντιτρόιτ, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Άρμστρονγκ, οι μουσικοί του σπιτιού χρησιμοποιούν δείγματα και αντήχηση για να παραμορφώσουν τις αναφορές στο παρελθόν. Στο “Hide, then Seek”, το τελευταίο κομμάτι του “Inception”, το cajón του Armstrong – κυριολεκτικά ένα “box,” χτυπημένο με τα χέρια για να δημιουργήσει έναν ήχο που είναι έντονα κρουστικός αλλά και ηχηρός και ηχηρός – συνεργάζεται με το μπάσο του Damon Warmack για να δημιουργήσει ένας επίμονος παλμός που είναι επίσης μια ζώνη σπηλαιώδους σκοταδιού, κάτω από το κοσμικό νήμα του εναρμονισμένου ηλεκτρικού βιολιού της Leslie DeShazor και της τσαλακωμένης κιθάρας του Sasha Kashperko. ΡΟΥΣΟΝΕΛΛΟ
[ad_2]
Source link
