[ad_1]
Τα τραγούδια στο υπέροχο νέο άλμπουμ του Meshel Ndegeocello, “The Omnichord Real Book”, είναι πάντα σε ροή. Στα επτάμισι λεπτά του, το «ASR» υπονοεί τη fusion jazz, τη Funkadelic, την Αιθιοπική ποπ, τη ρέγκε και την ψυχεδέλεια. ο κιθαρίστας Jeff Parker, από το Tortoise, πειράζει τη μουσική προς τα εμπρός. Καθώς το τραγούδι επιταχύνεται, η Ndegeocello τραγουδά για τον πόνο, την απογοήτευση, τη θεραπεία και την επιμονή και ορκίζεται: «Είμαστε εδώ για να ρυθμίσουμε το ρολόι εδώ και τώρα». JON PARELES
Πέγκυ Γκού, «(It Goes Like) Nanana»
Η Peggy Gou είναι μια Νοτιοκορεάτικη καταγωγή, DJ και παραγωγός με έδρα το Βερολίνο, με τάση για ονειρικά house beats και μια βελούδινη πινελιά. Το τελευταίο της σινγκλ “(It Goes Like) Nanana” παίζει λίγο σαν τη δική της προσωπική επανεπεξεργασία της πανταχού παρούσας επιτυχίας του 2000 του ATC “All Around the World”, αλλά με μια κινητική ενέργεια που είναι σαφώς δική της. «Δεν μπορώ να εξηγήσω», τραγουδά η Gou με ένα δυνατό ρυθμό και ελαφρύ riff πιάνου, προτού αποφασίσει ότι μπορεί να εκφράσει καλύτερα το συναίσθημα που θέλει να περιγράψει με ανόητες λέξεις: «Υποθέτω ότι πάει σαν να νανα νανα να να». LINDSAY ZOLADZ
Doja Cat, “Careful”
Η Doja Cat επιστρέφει με εκδίκηση για το απειλητικό «Attention», ένα ρεκόρ δήλωσης που αφήνει στην άκρη την ποπ ευαισθησία της (τουλάχιστον προς το παρόν) και κλίνει στις άφθονες δεξιότητές της ως MC «Κοίταξέ με, κοίτα με — κοιτάς; ” αρχίζει, και για τα επόμενα λεπτά κουμαντάρει το πάτωμα με χαρισματικό κόψιμο. «Μωρό μου, αν σου αρέσει, απλώστε το χέρι και χαϊδέψτε το», τραγουδά σε ένα γάντζο που θυμίζει R&B της δεκαετίας του ’90, αν και φιλτράρεται από την εξωγήινη ευαισθησία του Doja. Οι στίχοι, όμως, είναι καθαρό δηλητήριο: «Πέφτετε στο βόειο κρέας, αλλά αυτό είναι άλλη κουβέντα», φτύνει με αυτή τη χαρακτηριστική φωτιά στο λαιμό της. «Συγγνώμη, αλλά όλοι το βρίσκουμε πραγματικά διασκεδαστικό». ZOLADZ
Ο Killer Mike με τους Future, André 3000 και Eryn Allen Kane, «Scientists & Engineers»
Οι φιλοδοξίες και τα επιτεύγματα, τα ηλεκτρονικά και η εξύψωση φιγουράρουν στο “Scientists & Engineers” από το “Michael”, το πρώτο σόλο άλμπουμ του Killer Mike από τότε που δημιούργησε το Run the Jewels με τον El-P. Το «Scientists & Engineers» έχει πέντε παραγωγούς, συμπεριλαμβανομένου του James Blake και του No ID. Η μουσική αλλάζει σε μεταξένιες συγχορδίες κιθάρας για τον Future, ο οποίος τραγουδά: «Είναι καλύτερα να είσαι απόκληρος σε έναν κόσμο φθονερών». Και ένας ρυθμός ξεκινάει με τα τραπ τύμπανα και τα συνθεσάιζερ πίσω από τον Killer Mike, ο οποίος καυχιέται με γρήγορες τρίδυμες: «Ποτέ δεν χαλαρώνω, πρέπει να βγάλω εκατομμύρια». Η Eryn Allen Kane με πολλά κομμάτια εκπέμπει αρμονίες που μοιάζουν με χορωδία – και συναισθήματα με ευαγγέλιο όπως “I’mma live forever” – ενώ οι ράπερ επαναπροσδιορίζουν τον εαυτό τους. ΠΑΡΕΛΕΣ
Flesh Eater με τη Fiona Apple, “Komfortzone”
Κανείς άλλος από τη Fiona Apple αποφάσισε να συνεργαστεί με τους Flesh Eater, ένα avant-pop γκρουπ του Νάσβιλ, στην επτάλεπτη εξόρμηση “Komfortzone”. Με χαμηλό, προγραμματισμένο ρυθμό και ξεσπάσματα θορύβου και ηλεκτρονικών ειδών, ο τραγουδιστής των Flesh Eater, Zwil AR, τραγουδά μελωδίες που θυμίζουν Dirty Projectors. Η Apple πασπαλίζει λίγο πιάνο και τελικά προσθέτει φωνητικές αρμονίες σε ρεφρέν όπως «Ένα χωράφι με ηλιοτρόπια με την πλάτη τους προς το μέρος μου/Είμαι στο τρένο». Είναι τόσο θεληματικό όσο και καλλιτεχνικό. ΠΑΡΕΛΕΣ
Sparklehorse, «Evening Star Supercharger»
Ο Mark Linkous έκανε το πέμπτο άλμπουμ του ως Sparklehorse όταν αυτοκτόνησε το 2010. Τώρα η οικογένειά του και αρκετοί συνεργάτες το ολοκλήρωσαν, που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο ως “Bird Machine”. Ένα σινγκλ προεπισκόπησης, το «Evening Star Supercharger», κορυφώνει το αβίαστο folk-rock με το χτύπημα ενός πιάνου, όπως ο Linkous θεωρεί κρυπτικά αλλά ουσιαστικά τη θνησιμότητα και την κατάθλιψη: «Η ειρήνη χωρίς χάπι, όπλο ή βελόνα ή προσευχή εμφανίζεται/Ποτέ βρέθηκε μερικές φορές κοντά αλλά πολύ στόλο για να είναι ξεκάθαρο». Στον ουρανό, παρακολουθεί ήρεμα ένα αστέρι να πηγαίνει nova: «Αν και πεθαίνει, μεγαλώνει». ΠΑΡΕΛΕΣ
Omah Lay, “Reason”
Ο Νιγηριανός τραγουδιστής Omah Lay χώρισε τα τραγούδια του μεταξύ πάρτι και αμφιβολίας για τον εαυτό του. Έχει επίσης εμφανιστεί από τον Justin Bieber. Το “Reason”, από την πρόσφατα επεκτεινόμενη έκδοση του άλμπουμ του 2022, “Boy Alone”, έχει μικρές συγχορδίες και ζοφερά σενάρια: “Δεν ξέρω σε ποιον να τρέξω αυτή τη στιγμή/Ο Στρατός ανοίγει δυνατά πυρά.” Ο ρυθμός είναι δυναμικός, αλλά ο τόνος είναι γεμάτος. ΠΑΡΕΛΕΣ
David Virelles, “Uncommon Sense”
Το πιο συνηθισμένο περιβάλλον του κουβανικής καταγωγής πιανίστα, συνθέτη και λαογράφου David Virelles δεν είναι ένα χαμηλών ρυθμών. Αλλά το “Carta”, το νέο LP του Virelles, φέρνει τον ίδιο και τον μακροχρόνιο μπασίστα του, Ben Street, μαζί με τον Eric McPherson, έναν καινοτόμο και παραδοσιακό φορέα στο σημερινό jazz drumming. Αυτό είναι το πιο κοντινό που έχει φτάσει ο Virelles στο να κάνει ένα άλμπουμ jazz trio standard-format, αν και ακόμα δεν είναι ακριβώς αυτό. Στο ανοιχτήρι, “Uncommon Sense”, η ανακάτεμα του McPherson ξεκινά μετά από 25 δευτερόλεπτα σόλο πιάνου και ο Virelles έχει ήδη οδηγήσει τα πράγματα σε ένα τεταμένο μονοπάτι, αλλάζοντας ιδιότροπα τα πλήκτρα ενώ χτίζει μια βάση για την κυβιστική φράση στο κέντρο της μελωδίας. Το κομψά πιτσιλισμένο τύμπανο του McPherson, χρησιμοποιώντας παραδοσιακή λαβή για να κυλάει τους ρυθμούς του όσο το δυνατόν πιο κοντά στο έδαφος, στηρίζει σταθερά τον Virelles ενώ παίζει με σύγχρονες επιρροές: τη σωματική έκφραση του πιάνου του Don Pullen, το αρμονικό splintering και τις υπερθέσεις του Craig Taborn, η ρυθμική συγκράτηση ενός Gonzalo Rubalcaba. Δεν χρειάζεται να σας πουν ότι αυτό το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Van Gelder Studio για να συνειδητοποιήσετε ότι μιλάει για την ιστορία της τζαζ — την αντίκα, τη μοντέρνα και ό,τι μόλις και μετά βίας διαμορφώνεται. GIOVANNI RUSSONELLO
Ben van Gelder, «Spectrum»
Το “Manifold”, ένα νέο άλμπουμ από τον ανερχόμενο ηγέτη του συγκροτήματος Ben van Gelder, γιορτάζει τη φωνή. Η φωνή του σαξόφωνου του, η φωνή του οργάνου, η ανθρώπινη φωνή, η συλλογική φωνή ενός οκταμελούς συγκροτήματος. Το καθένα έχει το δικό του σιτάρι. Το όργανο έχει τη δική του εξέχουσα παράπλευρη αφήγηση στην ιστορία της τζαζ, αλλά ο van Gelder με έδρα το Άμστερνταμ απορρίπτει ένα διαφορετικό ρεύμα, πιο κοντά σε σύγχρονους κλασικούς συνθέτες όπως ο Arvo Pärt και ο György Ligeti, χρησιμοποιώντας παραφωνία και χώρο. Ο γεννημένος στη Βερακρούζ τραγουδιστής Fuensanta δεν τραγουδά καθόλου στο “Spectrum”, το βαρύγδουπο κεντρικό κομμάτι του άλμπουμ. ενώνει τα κόρνα, ακούγοντας σχεδόν σαν άλλο όργανο καλαμιών. Κάτω από αυτά, το Kit Downes εναλλάσσεται μεταξύ του μινιμαλισμού και των κυμάτων υψηλής ανόδου στο όργανο σωλήνα. ΡΟΥΣΟΝΕΛΛΟ
Elliott Sharp, “Rosette”
Ο συνθέτης Elliott Sharp επινόησε συστήματα τόνου και δομής από τη δεκαετία του 1970. Το τελευταίο του άλμπουμ, «Steppe», είναι εμπνευσμένο από τη γεωγραφία. Είναι μουσική για έξι υπερμεταγλωττισμένες vintage ηλεκτρικές κιθάρες από χάλυβα, μικροτονικά συντονισμένες και στερεοφωνικές, εξερευνώντας την υφή και τον συντονισμό. Το “Rosette” είναι κατασκευασμένο από γρήγορες, διαδοχικές, κλιμακωτές, επικαλυπτόμενες μικρές διαδρομές. Είναι καμπανάκι και αιχμηρό, θρυμματίζεται και επανασυναρμολογείται. ΠΑΡΕΛΕΣ
[ad_2]
Source link
