[ad_1]
Ήταν πιο απογοητευτικό απ’ ό,τι συνήθως όταν ο Mercutio τελικά αναγκάστηκε και πέθανε στο Metropolitan Opera House το βράδυ του Σαββάτου. Φυσικά, έτσι πάει στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» — ο χαριτωμένος φίλος του Ρωμαίου μαχαιρώνεται από τον Τίβαλτ, κάτι που οδηγεί τον Ρωμαίο να σκοτώσει τον Τίβαλτ, κάτι που οδηγεί στις αυτοκτονίες των εραστών. Αλλά ήταν ο θάνατος του Mercutio που ήταν η πιο τραγική στιγμή σε αυτή την παραγωγή του American Ballet Theatre.
Μετά από αυτή τη σκηνή, δεν θα υπήρχε πλέον ο Τζέικ Ροξάντερ.
Θυμηθείτε το όνομά του! Αυτό το μέλος του σώματος του μπαλέτου ήταν εκθαμβωτικό όλη τη σεζόν, ξεκινώντας με μια ξεχωριστή ερμηνεία στο χωρικό πα ντε ντε στο “Giselle” με τη Zimmi Coker, μια άλλη φωτεινή χορεύτρια του σώματος. (Γιατί δεν είναι σολίστ; Και πόσο καιρό μέχρι να είναι οι πρωταγωνιστές στο “Giselle”;) Μοιράζοντας τον Ναπολιτάνικο Χορό με τον Jonathan Klein — ένα άλλο ανερχόμενο ταλέντο — στο “Swan Lake”, ο Roxander ήταν ξανά έκπληκτος, σηκώνοντας τόσο ψηλά στον αέρα που φαινόταν να επιπλέει.
Αλλά ο Mercutio, ο μεγαλύτερος ρόλος του Roxander αυτή τη σεζόν, έδειξε πραγματικά το εκρηκτικό του ταλέντο. Είναι στη μικρή πλευρά, αλλά έχει μεγαλείο. Η τεχνική του είναι τρομερή —υπάρχει σχολαστική ακρίβεια, λεπτομερείς περιστροφές, πολλαπλές πιρουέτες (τέσσερις περιστροφές, ακόμη και πέντε) και υπέροχη ανύψωση και ιδιαιτερότητα στα άλματά του — αλλά ο χορός του δεν σταματά στην τεχνική. Ο Ρόξανδρος, με ένα τοξωτό φρύδι και ένα γρήγορο χαμόγελο, ξυπνά ένα μπαλέτο ιστορίας με την εγγενή θεατρικότητά του, ανεξάρτητα από το μέρος. Η βόλτα του είναι χαριτωμένη. οι γοφοί του έχουν αναπήδηση. Έχει λυγμούς.
Αυτό υπηρέτησε τις τελευταίες τρεις εβδομάδες της καλοκαιρινής σεζόν του Ballet Theatre, η οποία απαρτιζόταν από τις συνηθισμένες εκδοχές μπαλέτων ιστοριών. Μαζί με το κυκλοθυμικό, σέπια «Romeo and Juliet» (1965) του Kenneth MacMillan, υπήρχε το «Giselle» που ανέβασε ο Kevin McKenzie και η εκδοχή του McKenzie για το «Swan Lake». (Η σεζόν άνοιξε με την πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη ενός άλλου μπαλέτου ιστοριών, του Christopher Wheeldon “Like Water for Chocolate.”)
Τι σημαίνει το American Ballet Theatre; Μερικές φορές η απάντηση φαίνεται να είναι λιγότερο για το μπαλέτο παρά για τη μάρκα του θεάτρου – στο οποίο η αφήγηση μπορεί να γίνει μούχλα. Η «Λίμνη των Κύκνων» είναι η πιο καταπιεστική, με μια τέταρτη πράξη που απλώς σέρνει.
Με υλικό τόσο οικείο (και μερικές φορές μπαγιάτικο), η πίεση είναι στους χορευτές – προφανές αλλά αληθινό – να αποδώσουν καλά, έστω και υπερβατικά. Όλο αυτό το διάστημα, το χρονοδιάγραμμα απόδοσης και η δομή χύτευσης απλώνουν τα κορυφαία μέρη. Αυτή η σεζόν του Met ήταν σύντομη (λίγο πάνω από τέσσερις εβδομάδες, από οκτώ εβδομάδες το 2019), ωστόσο ο κατάλογος των διευθυντών του Ballet Theatre είναι μακρύς (17). Οι διευθυντές είχαν ως επί το πλείστον μια ευκαιρία να χορέψουν μεγάλους ρόλους. Το να περιμένεις το σώμα να κινείται με ευκολία στη σπηλαιώδη σκηνή του Met όταν το μυαλό σκέφτεται «μην το φυσάς», δεν μπορεί να είναι εύκολο.
Αλλά οι ερμηνείες του Roxander —και όχι μόνο οι δικές του— ήταν ελπιδοφόρες ενδείξεις για το μέλλον του Ballet Theatre και για την ηγεσία της Susan Jaffe, της νέας καλλιτεχνικής διευθύντριας, της οποίας το casting της νεότερης γενιάς δεν ήταν βαρετό. Περιλάμβανε την έκπληξη του Fangqi Li, ενός μέλους του σώματος του μπαλέτου, ως μια παγωμένη νέα Μύρτα στη «Ζιζέλ». κράτησε τη σκηνή με ένταση. Η ιτιά σολίστ Chloe Misseldine, τρομακτική, εξωγήινη και συνεχώς βελτιούμενη ως μια άλλη νέα Μύρτα – η στάση της και τα άλματα είναι παραδεισένια – ήταν επίσης εκπληκτική στο pas de trois στη «Λίμνη των Κύκνων».
Στο ίδιο «Swan» pas de trois και στον αγρότη πα ντε ντε στο «Giselle», το Sunmi Park, μια άλλη σολίστ που αναδείχθηκε πρόσφατα, συνδυαζόταν με τέτοια μουσικότητα και φαντασία που η ελαφρότητα και η ευγένεια κυλούσαν από τα άκρα της χωρίς τίποτα λιγότερο από χαρά. Ο Πάτρικ Φρενέτ, ως Ιλαρίωνα στη «Ζιζέλ», ήταν σπαραξικάρδιος στην πρώτη πράξη – όχι βαρετά μια νότα – και ένας στροβιλιζόμενος δερβίσης στη δεύτερη, καθώς οι wilis (γυναίκες που πέθαναν πριν προλάβουν να παντρευτούν), τον έκαναν να χορέψει μέχρι θανάτου.
Ήταν επίσης υπέροχο να δεις την αντίποινα του Τζόζεφ Γκοράκ για τον Μπενβολιό στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Ένας μακροχρόνιος σολίστ με δύο από τα πιο κομψά πόδια στην επιχείρηση, χωρίζει τους δρόμους του με την εταιρεία. Επίσης αποχωρούν, όπως ανακοίνωσε η εταιρεία τη Δευτέρα, ο Connor Holloway και ο Gabe Stone Shayer.
Οι βετεράνοι διευθυντές πρόσφεραν επίσης φωτεινά σημεία. Ως Juliet, η Devon Teuscher ανέβηκε στη σκηνή τόσο εκπληκτικά ζωντανή, τόσο γεμάτη αθωότητα και αγωνία που έκανε την παραγωγή του MacMillan να μοιάζει σαν να είχε χορογραφηθεί χθες. Η συγκρατημένη, κομψή Teuscher, με έναν διακεκριμένο Romeo στο Aran Bell, βρήκε έναν τρόπο να αναδιπλώσει την υποκριτική της με την ακρίβεια του χορού της τόσο λεπτεπίλεπτα που η τέχνη διαλύεται. Στη «Ζιζέλ» φώτισε τον χαρακτήρα της με λεπτές χειρονομίες και μια δυνατή τεχνική, αλλά η Ιουλιέτα της ήταν το κάτι άλλο. Ούτε μια στιγμή δεν χάθηκε. Ήταν αληθινό.
Ο Daniel Camargo, στη δεύτερη σεζόν του Met με την εταιρεία, συνεχίζει να είναι ένας απαραίτητος, ένθερμος ρομαντικός πρωταγωνιστής. Χορεύοντας με την Catherine Hurlin στο «Giselle» και την Isabella Boylston στη «Λίμνη των Κύκνων», ήταν θαύμα. Οι επιλογές του είναι συχνά στοχαστικές και ωμές, όπως στις συγκλονιστικές τελευταίες στιγμές της «Ζιζέλ», όταν πίεζε λουλούδια στο στήθος του ενώ περπατούσε προς τα πίσω σε μια διαγώνιο. Έπεσαν στο πάτωμα σαν δάκρυα.
Όσο αστραφτερή και συναρπαστική κι αν ήταν η Odile στη σκηνή της αίθουσας χορού της «Λίμνης των Κύκνων», υπήρχε μια στενότητα στην Odette του Boylston. Ο Hurlin, του οποίου η άγρια δύναμη μπορεί να κάνει έναν ρόλο στα ύψη, φαινόταν λίγο χαμένος σε διαφορετικά σημεία της σεζόν. Η Ζιζέλ της ήταν ο πιο εκφραστικός και ολοκληρωμένος χρόνος της στη σκηνή, αλλά η «Λίμνη των Κύκνων» της έλειπε από την αρωματική, ρευστή έντασή της.
Ως Juliet, ήταν ζωηρή στην πρώτη πράξη —πιο ανεμπόδιστη και θρασύτατη από τις περισσότερες— αλλά στο τέλος, υπήρχε η αίσθηση ότι έπαιζε περισσότερο από το να το ένιωθε. Θα μπορούσε να ήταν θέμα χημείας. Φαινόταν να έχει περισσότερο δεσμό με τη νοσοκόμα της (Luciana Paris) παρά με τον Romeo (Calvin Royal III). Αλλά έχει χώρο — και χρόνια — να μεγαλώσει στον ρόλο.
Μπαλέτα ιστοριών όπως η «Ζιζέλ» και η «Λίμνη των Κύκνων», με τα θέματά τους την αγάπη και τη γυναικεία ταλαιπωρία, τη λύτρωση και τη συγχώρεση —ειδικά όταν τα βλέπουμε σε τόσο στενή διαδοχή— μπορεί να αισθάνονται λιγότερο ρομαντικά παρά αρχαϊκά. Στο όνομα της αγάπης, οι γυναίκες πεθαίνουν και γίνονται wilis. Στο όνομα της αγάπης, οι γυναίκες, που αιχμαλωτίζονται και μεταμορφώνονται σε κύκνους, μπορούν να απελευθερωθούν – αν βρουν έναν άντρα να αγαπήσουν που να τις αγαπά επίσης.
Αλλά η Cassandra Trenary, μια υπέροχα δραματική μπαλαρίνα, βρήκε έναν φρέσκο, μοντέρνο – και γι’ αυτό, λιγότερο ανησυχητικό – τρόπο στην τρελή σκηνή της στο “Giselle”. Αφού μαθαίνει ότι ο έρωτάς της, ο Κόμης Άλμπρεχτ, είναι αρραβωνιασμένος με έναν άλλον, η Ζιζέλ χάνει το μυαλό της και πεθαίνει από ραγισμένη καρδιά. Όλο το χωριό είναι εκεί. Είναι η έκδοση του 19ου αιώνα για να ανακαλύψετε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ότι σας έχουν εξαπατήσει, σας λένε ψέματα και σας έχουν πετάξει.
Το βλέμμα στο πρόσωπο του Τρενάρι δεν ήταν η συνηθισμένη έκπληκτη έκπληξη. Αντίθετα, κινήθηκε προς τα πίσω μέσα στο χρόνο, ενθυμούμενη τις κοινές τους στιγμές. Γύρισε ακίνητη. Η ηττημένη έκφρασή της και το ξεφουσκωμένο σώμα της έλεγαν μια διαφορετική ιστορία από τη συνηθισμένη έντονη αγωνία. Η Ζιζέλ της δεν επρόκειτο απλώς να τρελαθεί. Ήταν θυμωμένη με τον εαυτό της.
[ad_2]
Source link
