[ad_1]
Η ευτυχία δεν έρχεται γρήγορα. Ο Αριστοτέλης υποστήριξε ότι όπως ένα χελιδόνι δεν κάνει την άνοιξη, ούτε μια καλή μέρα κάνει κάποιον ευτυχισμένο. Αυτό θα έπαιρνε τουλάχιστον μια ζωή.
Αυτά τα μέτρα – μέρες, ζωές, ακόμη και γενιές – δοκιμάζονται στην αναζήτηση της ευτυχίας σε δύο νέα, παραμυθένια έργα στο Φεστιβάλ Aix-en-Provence στη Γαλλία: το “Picture a Day Like This” των George Benjamin και Martin Crimp. και του Philip Venables και του Ted Huffman «The Fagots and Their Friends Between Revolutions».
Ωστόσο, σε κάθε περίπτωση, ο χρόνος δεν εγγυάται την επιτυχία κανενός στην επίτευξη αυτού του άπιαστου στόχου.
Στην «Εικόνα» – την τέταρτη όπερα του Μπέντζαμιν και του Κριμπ, μια τεντωμένη μονόπρακτη αριστοτεχνική τέχνη – ο στόχος είναι να βρεθεί η ενσάρκωση της ευτυχίας. Η πρωταγωνίστρια, μια γυναίκα της οποίας ο γιος βρέφος πέθανε, λένε ότι αν κόψει ένα κουμπί από το μανίκι του πουκάμισου ενός ευτυχισμένου ανθρώπου, το παιδί της θα ξαναζωντανέψει. Έχει μέχρι να νυχτώσει, και είναι εξοπλισμένη μόνο με ένα φύλλο χαρτί που αναφέρει ποιον να αναζητήσει.
Το κείμενο του Crimp, χαρακτηριστικά μυστηριώδες και παράξενο, αμφότεροι αδέσμευτο από την πραγματικότητα και εμπλουτισμένο με την κοινοτοπία της καθημερινής ζωής, είναι κάτι σαν επιστροφή στην αισθητική η πρώτη του συνεργασία με τον Benjamin, «Into the Little Hill», μια επανάληψη του θρύλου του Pied Piper το 2006. . (Συνέχισαν δημιουργώντας το πολυταξιδεμένο ψυχοσεξουαλικό θρίλερ “Written on Skin”, καθώς και μια παρόμοια συνέχεια, “Lessons in Love and Violence.”) Εδώ, σε αυτό που κάνει ένα φυσικό διπλό λογαριασμό με το “Little Hill », ο Crimp αντλεί από τη λαϊκή ιστορία, το Alexander Romance, τον Χριστιανισμό και τον Βουδισμό για μια σύνθεση που δεν μοιάζει με την προσέγγιση της μυθολογίας του Wagner.
Η γυναίκα συναντά πολλές αρχετυπικές προσωπικότητες στην αναζήτησή της, ένα ταξίδι που θυμίζει τον Μικρό Πρίγκιπα ανάμεσα στους πλανήτες ή την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Υπάρχει ένα ζευγάρι εραστών, ένας παλιός τεχνίτης, ένας συνθέτης και ένας συλλέκτης. Σε μια σειρά από σκηνές, που συνδέονται διακριτικά στη παρτιτούρα του Μπέντζαμιν αλλά λειτουργούν ως διακριτές στημένες σκηνές, αυτοί οι άνθρωποι παρουσιάζονται ως χαρούμενοι αλλά καταρρέουν με την παραμικρή εξέταση ή αυτοαποκάλυψη. Μόνο η Zabelle, μια φαινομενική κατοπτρική εικόνα της γυναίκας, έχει τη σοφία να της προσφέρει κάτι περισσότερο σαν ικανοποίηση και σωτηρία.
Στην απλή, οικεία παραγωγή των Daniel Jeanneteau και Marie-Christine Soma στο Théâtre du Jeu de Paume, κάθε σκηνή αναδύεται ρευστά από τρεις τοίχους που τυλίγονται γύρω από τη σκηνή. Τα απεριόριστα κοστούμια της Marie La Rocca διαφοροποιούν τους χαρακτήρες, τους οποίους υποδύεται ένα μικρό καστ σε πολλαπλούς ρόλους: η σοπράνο Beate Mordal, εύστροφη λυρική ως εραστής και ο συνθέτης. Ο κομψός αντιτενόρος Cameron Shahbazi ως ο άλλος εραστής, που υφαίνει σκοτεινές αισθησιακές γραμμές και ο βοηθός του συνθέτη. και ο βαρύτονος John Brancy ως τεχνίτης και συλλέκτης.
Ο Brancy λαμβάνει μερικά από τα πιο περιπετειώδη φωνητικά γραπτά του Benjamin στο κομμάτι, και τα καταφέρνει με εντυπωσιακή δεξιοτεχνία — απρόσκοπτο passaggio ανάμεσα στα πλούσια ηχηρά βάθη της σειράς του και ένα αβαρές, ονειρικό φαλτσέτο, περίπου τρεισήμισι οκτάβες από ένα χαμηλό επίπεδο B σε μια σοπράνο Ε.
Ιδιαίτερη φροντίδα φαίνεται να έχει δοθεί, επίσης, στη σοπράνο Anna Prohaska ως Zabelle, με τη συμπαθητική της σκηνική παρουσία να τροφοδοτεί τη σταθερή αλλά ανθρώπινη μουσική του Benjamin για εκείνη, και το αντίστροφο. Στη σκηνή της Zabelle, αυτό που περιγράφεται στο λιμπρέτο ως ο κήπος της αποδίδεται σε προβολές βίντεο από τον καλλιτέχνη Hicham Berrada που δείχνουν ένα άγονο ενυδρείο καθώς ανθίζει με σουρεαλιστική, εξωγήινη ζωή σαγηνευτικά πλούσια και απειλητική.
Ως γυναίκα, η μέτζο-σοπράνο Marianne Crebassa είναι αποφασισμένη αλλά πονά, ο αποφασιστικός τρόπος της προδίδεται από το τεταμένο vibrato ή την ανησυχία με ανοιχτά μάτια. Μέσω αυτής ο Μπέντζαμιν, ο οποίος διηύθυνε και τους εξαιρετικούς παίκτες της Ορχήστρας Δωματίου Μάλερ στο pit, ενώνει την επεισοδιακή του μουσική. Η ανάγνωση του φύλλου χαρτιού συνοδεύεται από ένα μοτίβο βουβών τρομπέτων και ένα τρομπόνι. σωληνοειδή κουδούνια, αθόρυβα ενσωματωμένα στην κορύφωση κάθε σκηνής, υποδηλώνουν ότι το ρολόι χτυπά και ο χρόνος τελειώνει.
Ο αγώνας της με τον χρόνο, ωστόσο, είναι λιγότερο σημαντικός τελικά από την επιφανειακή συνάντηση της γυναίκας με τη Ζαμπέλ. Το αν αυτό οδηγεί στην ευτυχία είναι αδύνατο να πει κανείς σε μια μέρα και είναι τόσο διφορούμενο όσο και η ίδια η μουσική του Benjamin, η οποία παρά την άψογη κατασκευή της δεν είναι ποτέ προφανώς αντιπροσωπευτική ή τακτοποιημένη.
Αμφίθυμη, επίσης, είναι η εκπομπή των Venables και Huffman, «The Fagots and Their Friends Between Revolutions», στο Pavillon Noir. Αυτή η μεταφορά στο μουσικό θέατρο του καλτ κλασικού βιβλίου του Λάρι Μίτσελ με το ίδιο όνομα από το 1977, με εικονογράφηση του Νεντ Άστα, αναδιατυπώνει την queer ιστορία με μυθικούς, ουτοπικούς όρους σε αντίθεση με την πατριαρχία, που αναφέρεται ως «οι Άντρες». (Μεταξύ των συνεπιτρόπων του έργου είναι το NYU Skirball στη Νέα Υόρκη, όπου θα ταξιδέψει τον επόμενο χρόνο.) Ενώ ο μύθος της δεκαετίας του ’70 τελειώνει με αβεβαιότητα, ο Venables και ο Huffman προχωρούν ακόμη περισσότερο την ιστορία, εισάγοντας μια προειδοποιητική ιστορία αφομοίωσης και προσφέροντας ένα όραμα για τη ζωή μετά τις επαναστάσεις που είπε ο Μίτσελ «θα μας καταβροχθίσει όλους».
Η τελευταία συνεργασία μεταξύ του Venables, ενός συνθέτη, και του Huffman, ενός συγγραφέα και σκηνοθέτη, ήταν η όπερα του 2019 «Denis & Katya», ένα κομμάτι δωματίου βασισμένο στην αληθινή ιστορία δύο Ρώσων εφήβων που λίγα χρόνια νωρίτερα είχαν φύγει από το σπίτι τους. κρύφτηκε σε μια καμπίνα και πέθανε σε ανταλλαγή πυροβολισμών με την αστυνομία. Μόλις περισσότερο από μία ώρα, αλλά ομαλά πολυεπίπεδη και ηθικά περίπλοκη, αυτό το έργο αφορούσε βασικά τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνονται και λέγονται οι ιστορίες.
Και πώς εκτελούνται? Το «Denis & Katya» υπήρχε σε έναν θεατρικό χώρο, τον οποίο καταλάμβαναν δύο τραγουδιστές και τέσσερις τσελίστες, αλλά και διακοσμημένος με προβολές των Venables και της αλληλογραφίας του Huffman, χωρίς ιεραρχία ή οπερατική παράδοση. Είναι μια ιδέα που οι δημιουργοί προχωρούν ακόμη περισσότερο στη νέα τους παράσταση, ένα εκπληκτικό κατόρθωμα ελεγχόμενου χάους στο οποίο ένα σύνολο 15 τα κάνει όλα: τραγουδά, αφηγείται, χορεύει, παίζει όργανα.
Η παρτιτούρα του Venables είναι μια παραληρηματική στυλιστική φαντασίωση, με στοιχεία φολκ, τζαζ στροφές φράσεων και μπαρόκ ενορχήστρωση. Ασκεί έναν περιορισμό παρόμοιο με αυτόν του Μπέντζαμιν, και είναι ρητός, σε κωμικό αποτέλεσμα, μόνο όταν είναι σε έξαρση: Ένα επεισόδιο κοντά στην αρχή αφηγείται «το τελετουργικό» της κρουαζιέρας, χτίζοντας προς την κορύφωση της «εκστατικής κοινωνίας» και της ανταλλαγής κάτι χυδαίο που δεν μπορεί να επαναληφθεί εδώ, πριν η μουσική καταλαγιάσει γρήγορα σε ένα πιάνο. Ο Richard Strauss των «Der Rosenkavalier» και «Symphonia Domestica» θα ήταν περήφανος.
Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, κανείς καλλιτέχνης δεν μπορεί να περιγραφεί εύκολα, γιατί κανένας καλλιτέχνης δεν έχει καθορισμένο ρόλο. Αυτή η προσέγγιση στη δημιουργία θεάτρου, στην οποία κάθε ερμηνευτής είναι απαραίτητος για το σύνολο, ταιριάζει ιδιαίτερα στο πνεύμα του βιβλίου του Μίτσελ και τις ρίζες του στην εποχή του στην κοινότητα Lavender Hill για ομοφυλόφιλους άνδρες και λεσβίες στα βόρεια της Νέας Υόρκης.
Αλλά σε μερικούς από τους ερμηνευτές δίνονται λίγο πιο φωτεινά φώτα. Η μουσική διεύθυνση του Yshani Perinpanayagam, ενός ευκίνητου οργανοπαίκτη, κρατά το γκρουπ ενωμένο σε κρίσιμες στιγμές. Δύο από τους αφηγητές ξεχωρίζουν φυσικά: ο Yandass, ένα δυναμό εκφοράς λόγου και χορού, και ο Kit Green, μια παρουσία ταυτόχρονα χαρισματική, επιβλητική και απόλυτα κωμική. Η παρτιτούρα του Venable δείχνει την πιο υπομονετική της φωνητική ομορφιά των Deepa Johnny και Katherine Goforth, αλλά επίσης αποκαλύπτει φλας του προικισμένου κόντρα τενόρου του Collin Shay (για να μην αναφέρουμε το ταλέντο τους στο πληκτρολόγιο).
Το ότι οι ερμηνευτές παρουσιάζονται ως τέτοιοι – μια ομάδα καλλιτεχνών που μοιράζονται τον μύθο του Μίτσελ αντί να τον ενσαρκώνουν, καθώς σπάνε συνεχώς τον τέταρτο τοίχο – βοηθά επίσης να παρακάμψουμε κάποιες από τις παλιές, κορυφαίες χίπικες πολιτικές του βιβλίου. Ο Venables και ο Huffman αντιμετωπίζουν τον μη-Άνδρο άλλο ως μια καθολική έννοια που εφαρμόζεται, εξαιρετικά ευρέως, σε οποιονδήποτε καταπιέζεται. Αλλά ένα απόσπασμα που προειδοποιεί ενάντια στην αφομοίωση, ότι «μοιάζουμε με τους Άντρες», έχει μια στενότερη εστίαση. Η ανάμειξη είναι μια ξεκάθαρα λευκή, γκέι, αστική πολυτέλεια. Όχι για τίποτα ήταν ο Pete Buttigieg το πρώτο ανοιχτά queer άτομο που είχε μια ευκαιρία στην αμερικανική προεδρία.
Ωστόσο, αυτή η αντίφαση, μια δραματουργική ρυτίδα σε μια κατάλληλα ρυτιδωμένη παράσταση, βρίσκεται στο επίκεντρο της queerness ως ένα ημιτελές έργο – που αναζητά ακόμα, αν όχι την ουτοπία του Μίτσελ, τότε κάποιο είδος ευτυχίας μετά την απελευθέρωση. Και αυτό θα πάρει χρόνο.
[ad_2]
Source link
