[ad_1]
«Το θέμα εκτός τόπου»
Μεταδώστε το στο Ovid.
Αυτό το ντοκιμαντέρ του Nikolaus Geyrhalter είναι κάτι σαν οπτικό οξύμωρο: είναι μια οπτικά υπέροχη, ακόμη και παρθένα, ταινία για τα σκουπίδια. Ο Αυστριακός σκηνοθέτης συνδυάζει πορτρέτα παρατήρησης των σκουπιδιών και των χειριστών τους από όλο τον κόσμο, από μετανάστες καθαρίστριες σε νησιωτικό θέρετρο στις Μαλδίβες, μηχανοποιημένο εργοστάσιο διαλογής στην Αυστρία, έως εθελοντές που μαζεύουν το Burning Man στην έρημο της Νεβάδα. Αλλά αυτό δεν είναι άσκηση για την αισθητική των υπολειμμάτων ή την εύρεση ομορφιάς σε άσχημα μέρη. Αντίθετα, τα έντονα, αυστηρά ταμπλό του Geyrhalter μας προκαλούν να σκεφτούμε τη μαζική παγκόσμια βιομηχανία που απαιτείται για να αντιμετωπίσουμε τα σκουπίδια που τόσο επιπόλαια παράγουμε στην καθημερινή μας κουλτούρα μιας χρήσης.
Η συντριπτική, ακόμη και συγκλονιστική κλίμακα ορισμένων λήψεων — ένα φορτηγό γεμάτο σακούλες σκουπιδιών μεταφέρεται με αεροπλάνο σε μια χιονισμένη κοιλάδα. Οι μικροτραάτες που συλλέγουν σκουπίδια διασχίζουν λόφους καλυμμένους με σκουπίδια – υπενθυμίστε μας ότι η αδυσώπητη κατανάλωσή μας συσσωρεύει τεράστιες εξασφαλίσεις και ότι το να διατηρούμε τα σπίτια και τις ζωές μας καθαρά σημαίνει να υποβιβάζουμε άλλα μέρη και ανθρώπους στο χώμα.
«Φίλες και φίλες»
Μεταδώστε το στο Mubi.
Αν ψάχνετε για μια ταινία που θα σας βοηθήσει να κλείσετε το Pride month, μην ψάξετε άλλο: Η λεσβιακή κωμωδία της Ισπανίδας κινηματογραφίστριας Zaida Carmona είναι μια πολύχρωμη γιορτή queer χαράς, queer σπαραγμού και queer χάους. Με πρωταγωνίστρια την ίδια τη σκηνοθέτη ως νευρωτικό μουσικό και επίδοξο σκηνοθέτη που έπεσε πρόσφατα από τον εραστή της, το «Girlfriends and Girlfriends» ακολουθεί τη Ζάιντα καθώς πηγαίνει σε πάρτι και θεραπευτικές συνεδρίες, ερωτεύεται και ερωτεύεται, δένεται με την κοπέλα της καλύτερης της φίλης ( που η ίδια έχει σχέση με κάποιον άλλο) … και ούτω καθεξής.
Ο τίτλος της ταινίας προσαρμόζεται στην ταινία «Boyfriends and Girlfriends» του Γάλλου σκηνοθέτη Eric Rohmer, του οποίου τα χαμηλών τόνων, ομιλητικά χαρακτηριστικά παίζουν εξέχοντα ρόλο στην πλοκή — η Zaida είναι μεγάλη θαυμάστρια και πολλές από τις προσπάθειές της λαμβάνουν χώρα στο ένα θέατρο που προβάλλει μια αναδρομική έκθεση Rohmer. Αυτό που φτιάχνει η Carmona εδώ μαζί με το λαμπερό (και άκρως μοδάτο) καστ της είναι τόσο ένας φόρος τιμής στις ταινίες του Rohmer όσο και μια προκλητική gay ανάκτησή τους. Οι εξερευνήσεις του για τα μέσα και τα έξω της ετεροφυλοφιλικής επιθυμίας επαναλαμβάνονται στο «Girlfriends and Girlfriends» μέσα σε έναν φιλμικό κόσμο που αποτελείται σχεδόν αποκλειστικά από γυναίκες που βγαίνουν ραντεβού με γυναίκες, που μπορεί να είναι μπερδεμένες στον έρωτα και τη ζωή, αλλά είναι προκλητικές στην queerness τους.
‘Το ορφανοτροφείο’
Μεταδώστε το στο Tubi.
Όταν συναντάμε τον Qodrat (Quodratollah Qadiri), τον έφηβο πρωταγωνιστή της ταινίας ενηλικίωσης του Shahrbanoo Sadat, βγάζει εισιτήρια έξω από έναν κινηματογράφο στην Καμπούλ που προβάλλει την ταινία Χίντι «Shahenshah», με τη σούπερ σταρ δράσης Amitabh Bachchan. Είναι 1989 και το Αφγανιστάν βρίσκεται υπό σοβιετική κατοχή, πράγμα που σημαίνει ότι όταν ο Qodrat πιαστεί από την αστυνομία, τον στέλνουν σε ένα ρωσικό ορφανοτροφείο. Εκεί, καθώς συναντά τη φιλία, τον εκφοβισμό, τον ρομαντισμό και την τραγωδία, η αγάπη του για τις ταινίες του Bollywood τον κρατά να συνεχίζει, στρέφοντας την καθημερινότητά του με πιο απίθανες μουσικές ονειροπολήσεις.
Βασισμένο στα αδημοσίευτα ημερολόγια του Ανουάρ Χασίμι, ο οποίος υποδύεται έναν δάσκαλο στην ταινία, το «Ορφανοτροφείο» εξισορροπεί αβίαστα τον νατουραλισμό και τη φαντασία, τη λιτότητα και τη βαρύτητα. Οι σκηνές που διαδραματίζονται μέσα στο ορφανοτροφείο, με ένα υπέροχο καστ από μη επαγγελματίες ηθοποιούς, χτυπούν τους γνωστούς ρυθμούς εφηβικών δραμάτων, αλλά ανοίγονται κάθε τόσο στο συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο του Σοβιετικού Αφγανιστάν, όπως όταν τα παιδιά πηγαίνουν στην ΕΣΣΔ για ανταλλαγή ταξίδι. Καθώς η ταινία πλησιάζει όλο και πιο κοντά στην κατάληψη της Καμπούλ από τους Ταλιμπάν, η πολιτική του έξω κόσμου προσκρούει στον νησιωτικό θεσμό. Ωστόσο, ο Qodrat προσκολλάται στις κινηματογραφικές του φαντασιώσεις, σε μια γλυκόπικρη χειρονομία που επιβεβαιώνει τόσο την ελπίδα όσο και τη ματαιότητα των ταινιών.
‘Λατρεία’
Μεταδώστε το στο Tubi.
Το σαγηνευτικό βελγικό θρίλερ του Fabrice du Welz ξεκινά σαν παραμύθι. Ο Paul (Thomas Gioria), ένα ευαίσθητο αγόρι που ζει στην επαρχία με την ανατριχιαστική, ελεγκτική μητέρα του, βλέπει μια ξανθιά, γαλανομάτη κοπέλα, την Gloria (Fantine Harduin), να μεταφέρεται σε ένα κοντινό άσυλο με τη βία. Την έχει στείλει εκεί ένας κακός θείος, λέει, και σύντομα τα δύο παιδιά τρέχουν τρέχοντας, σαν τον Χάνσελ και την Γκρέτελ μέσα στα καταπράσινα δάση. Αλλά καθώς η Γκλόρια αποδεικνύεται πολύ πιο άπιαστη – και ίσως απατηλή – από τον Παύλο, και ίσως έχουμε συνειδητοποιήσει, η περιπέτειά τους αντιμετωπίζει σκληρές πραγματικότητες βίας και ψυχικής ασθένειας.
Γυρισμένο σε πλούσια, ονειρικά πράσινα και μπλουζ, το “Adoration” ανήκει σε ένα από τα αγαπημένα μου είδη: ταινίες για αναξιόπιστα, απρόβλεπτα παιδιά, που μας δολώνουν με την αθωότητά τους και μετά μας μπερδεύουν με την πονηριά τους. Ωστόσο, το πλεονέκτημα της ταινίας είναι ότι αφοσιώνεται πλήρως στις απόψεις των πρωταγωνιστών της, τονίζοντας πόσο φοβερός και αβέβαιος μπορεί να φαίνεται ο κόσμος στα παιδιά που έχουν μάθει να δυσπιστούν τους ενήλικες. Ως Παύλος, η Gioria δίνει μια παράσταση εξαιρετικής τρυφερότητας, διχασμένη ανάμεσα στον φόβο, τη συμπόνια και τις ενδείξεις επιθυμίας. Παρόλο που συσσωρεύονται συγκλονιστικές ανατροπές, η ταινία μας βυθίζει στη σύγχυση του Paul μέχρι το τέλος, υπογραμμίζοντας πόσο ισχυρά η λαχτάρα για συντροφικότητα μπορεί να ανακατέψει τις αισθήσεις ενός παιδιού.
“Neelavelicham”
Μεταδώστε το στο Amazon Prime Video.
Ένα σκοτεινό, στοιχειωμένο αρχοντικό, ένα όμορφο φάντασμα ντυμένο στα λευκά και μια ιστορία προδομένης αγάπης. Το μελόδραμα Μαλαγιαλάμ του Aashiq Abu, προσαρμοσμένο από ένα διάσημο διήγημα του Vaikom Muhammad Basheer, έχει όλα τα στοιχεία ενός κλασικού γοτθικού τρόμου γεμάτο πόθο και κίνδυνο. Όταν ένας συγγραφέας (Τοβίνο Τόμας) μετακομίζει σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι σε ένα χωριό, όλοι τον προειδοποιούν για τον υπερφυσικό κάτοικο του μπανγκαλόου. Αλλά αποφασίζει να γίνει φίλος με το φάντασμα, μια γυναίκα που ονομάζεται Μπαργκαβί, η οποία λέγεται ότι αυτοκτόνησε αφού ο αρραβωνιαστικός της την άφησε για κάποιον άλλο. Ο συγγραφέας δεν βλέπει ποτέ την οπτασία, αλλά της μιλάει και της ζητά την άδεια να ζήσει στο σπίτι της, υποσχόμενος να της πει την ιστορία σε αντάλλαγμα. Όπως γράφει, οι συγκινήσεις και η ανατριχίλα της έπαυλης – τρίζουν πόρτες, θρόισμα φύλλα, κακές γάτες – τροφοδοτούν τη φαντασία του.
Το «Neelavelicham» συνδυάζει δύο ταινίες σε μία. Όταν ο συγγραφέας τελειώνει την ιστορία του, το βλέπουμε να παίζεται στην οθόνη ως ένα μουσικό δράμα για την Bhargavi, τον εραστή της και έναν ζηλιάρη ξάδερφό της. Οι λεπτομέρειες της ιστορίας – και η κορυφαία αποκάλυψη – είναι αρκετά προβλέψιμες, αλλά οι πραγματικές απολαύσεις του “Neelavelicham” είναι στην ατμόσφαιρα του είδους. Ο Abu μετατρέπει το χωριό, με το πυκνό πράσινο φύλλωμά του και τον υγρό, παράκτιο αέρα του, σε ένα έντονα υποβλητικό σκηνικό τόσο για ρομαντισμό όσο και για τρόμο, ενώ η Rima Kallingal, που υποδύεται τον Bhargavi, είναι μια τέλεια βασίλισσα κραυγών με τα πλατιά, γεμάτα κολο μάτια. και καταρράκτης από μαύρες μπούκλες.
[ad_2]
Source link
