[ad_1]
Ο πολλαπλασιασμός των ντοκιμαντέρ στις υπηρεσίες ροής καθιστά δύσκολη την επιλογή του τι θα παρακολουθήσετε. Κάθε μήνα, θα επιλέγουμε τρεις ταινίες μη μυθοπλασίας — κλασικές, πρόσφατα αγνοημένα έγγραφα και άλλες — που θα ανταμείβουν τον χρόνο σας.
«Το μυστήριο του Πικάσο» (1956)
Μεταδώστε το στο Criterion Channel, στο Kanopy, στο Metrograph και στο Ovid. Ενοικιάστε το σε Apple TV, Google Play, Kino Now, Milestone και Vudu.
Το ντοκιμαντέρ του Henri-Georges Clouzot ξεκινά με την πρόταση ότι ο κινηματογράφος μπορεί να προσφέρει μια ματιά στον «μυστικό μηχανισμό» που καθοδηγεί έναν δημιουργό — ότι είναι εφικτό, τουλάχιστον με τη ζωγραφική, αν όχι με τη μουσική ή την ποίηση, να παρατηρήσει την καλλιτεχνική διαδικασία όπως συμβαίνει. , για να αρχίσουμε να καταλαβαίνουμε τι συμβαίνει στο κεφάλι ενός καλλιτέχνη. Για το σκοπό αυτό, ο σκηνοθέτης βάζει έναν Πάμπλο Πικάσο χωρίς πουκάμισο να συμμετέχει σε μια μαραθώνια συνεδρία ζωγραφικής και σχεδίου για την κάμερα. Για το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, βλέπουμε μόνο το έργο τέχνης του Πικάσο, το οποίο γεμίζει το κάδρο. Γύρω στη μισή ώρα, ο Κλουζό αποκαλύπτει πώς πέτυχε αυτό το αποτέλεσμα: Καθισμένος στην άλλη πλευρά μιας σελίδας από την κάμερα, ο Πικάσο γεμίζει φύλλο μετά από φύλλο διάφανο χαρτί. Αυτό που αποτυπώνει η ταινία είναι κατοπτρικές εικόνες ό,τι σκιαγραφεί.
Ο Πικάσο λέει ότι μπορούσε να ζωγραφίζει όλη τη νύχτα. Όταν, αμέσως μετά από αυτή την παρατήρηση, ο Κλουζό τον ενημερώνει ότι ο διευθυντής φωτογραφίας έχει απομείνει μόνο πέντε λεπτά ταινίας, ο Πικάσο απαντά: «Θα γίνει» και συνεχίζει να δημιουργεί κάτι που μοιάζει με ψάρι που μεταμορφώνεται σε κόκορα που μετατρέπεται σε αμυδρά. πρόσωπο με κηλίδα μελανιού αιλουροειδούς. Το να βλέπεις τον Πικάσο να αυτοσχεδιάζει και να αναθεωρεί σημαίνει να θέλεις να φωνάξεις «Σταμάτα!» κάθε φορά που η σύνθεση αρχίζει να φαίνεται ενδιαφέρουσα, κάτι που είναι σχεδόν πάντα αμέσως — και μετά να βλέπεις το λάθος να θέλει να συλλάβει την έμπνευσή του. Τα έργα τέχνης αλλάζουν ριζικά μόλις αρχίσει να προσθέτει χρώμα και να γεμίζει τα φόντο, μια εξέλιξη που αποκαλύπτει μια πολυπλοκότητα που μόλις υπονοείται στο αρχικό σχέδιο. Η διαδικασία δεν εμφανίζεται απαραίτητα σε πραγματικό χρόνο — η επεξεργασία επιταχύνει ώρες σε λεπτά (και κάνει τις αναθεωρήσεις του Πικάσο να μοιάζουν αμυδρά με κινούμενα σχέδια). Μια παρτιτούρα του Georges Auric που ενσωματώνει στοιχεία κλασικής και τζαζ δίνει στην ταινία έναν ελκυστικό ρυθμό.
Για το φινάλε, ο Πικάσο λέει στον Κλουζό ότι θέλει να δουλέψει σε κάτι πιο φιλόδοξο και, αφού ασχολείται με το πρόσωπο και το χρώμα μιας κατσίκας, η ταινία μεταβαίνει στο CinemaScope και παρακολουθεί τον ζωγράφο να παίζει με τις εκφράσεις του προσώπου και τα περιγράμματα της κοιλιάς του μια γυμνή γυναίκα, μεταξύ άλλων αξιοθέατων. Ο μυστικός μηχανισμός που υποβόσκει τη δημιουργικότητα του Πικάσο παραμένει μυστήριο μέχρι το τέλος της ταινίας, αλλά η παρακολούθηση της δουλειάς του εξακολουθεί να είναι συναρπαστική.
“Room 237” (2013)
Μεταδώστε το σε Tubi και Πλούτωνα.
Ξεχάστε τον Πικάσο. Είναι δυνατόν να μπεις μέσα στο κεφάλι του Στάνλεϊ Κιούμπρικ; Το ντοκιμαντέρ του Rodney Ascher βουτά βαθιά σε διάφορες θεωρίες θαυμαστών γύρω από το “The Shining” (1980) του Kubrick. Η φήμη του Kubrick για τον απόλυτο έλεγχο σημαίνει ότι απολύτως τίποτα στις ταινίες του δεν πρέπει να θεωρείται τυχαίο (ακόμα κι αν είναι), και το “The Shining” άνοιξε κοντά στην αρχή μιας επανάστασης στην παρακολούθηση ταινιών. Το εγχώριο βίντεο έκανε ξαφνικά δυνατό στους εμμονικούς να περάσουν πάνω από κάθε εικόνα με σχετική ευκολία.
Οι ίδιοι οι θεωρητικοί αφηγούνται και ο Ascher, που έκανε τη δική του επεξεργασία, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα σαν δίνη που καθιστά δύσκολο να μην κολλήσει κανείς σε αυτά που λένε, όσο γελοίο κι αν είναι. Έχουν κάποιες πειστικές ιδέες: Τα αποσπάσματα που υποδηλώνουν ότι ο Κιούμπρικ συνέλαβε την ταινία ως μια αλληγορία για τη γενοκτονία – γεμίζοντας την με νύξεις για το Ολοκαύτωμα και τη σφαγή των ιθαγενών Αμερικανών – είναι πειστικά. Οι θαυμαστές που επενδύουν στις εικόνες του Μινώταυρου και του λαβύρινθου ή που προσπαθούν να χαρτογραφήσουν την κάτοψη του ξενοδοχείου Overlook ή που ανακαλύπτουν περίεργες συνδέσεις όταν παίζουν την ταινία με επικάλυψη προς τα πίσω και προς τα εμπρός ταυτόχρονα, έχουν τουλάχιστον κάνει ενδιαφέρουσες δουλειές. Και άλλες έννοιες εδώ – όπως η θεωρία συνωμοσίας ότι το υλικό από την προσγείωση στο φεγγάρι ήταν πλαστό με τη βοήθεια του Kubrick και ότι το “The Shining” ήταν η προσπάθειά του να το αποκαλύψει στο κοινό – είναι ένα είδος καταστροφικής βλακείας που πρέπει να περιοριστεί σε τις πιο σκοτεινές τσέπες του Reddit. (Η ταινία ξεκινά με μια μακρά νομική αποποίηση ευθυνών που δηλώνει ότι καμία από τις απόψεις σε αυτήν δεν αντικατοπτρίζει εκείνες του Kubrick ή των άλλων κινηματογραφιστών του “Shining”.)
Το ότι τα επακόλουθα παράνοια-thons του Ascher (“The Nightmare”, “A Glitch in the Matrix”) έχουν βυθιστεί σε αυτό το είδος ειδωλολατρίας υποδηλώνει ότι δεν έχει βρει ακόμη άλλο θέμα τόσο πλούσιο ή πολύπλοκο όσο ο Kubrick. Όμως, ενώ το “Room 237” μπορεί να ξεγελάσει τη ιδιοφυΐα ενός άλλου σκηνοθέτη, αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι το “The Shining” είναι ένας ατελείωτα διασκεδαστικός γρίφος προς επίλυση.
«Three Minutes: A Lengthening» (2022)
Μεταδώστε το σε Hulu και Kanopy. Ενοικιάστε το σε Amazon, Apple TV, Google Play και Vudu.
Το ντοκιμαντέρ της Bianca Stigter διαβάζει προσεκτικά ένα πολύ διαφορετικό είδος ταινίας. Επικεντρώνεται σε πλάνα τριών λεπτών που τραβήχτηκε τον Αύγουστο του 1938 από τον Ντέιβιντ Κουρτς, ο οποίος είχε φτάσει στις Ηνωμένες Πολιτείες όταν ήταν 4 ετών, αλλά εκείνο το καλοκαίρι ήταν πίσω στην Ευρώπη κάνοντας περιοδεία στην ήπειρο. Γύρισε αυτά τα τρία λεπτά πλάνα στη γενέτειρά του, το Nasielsk της Πολωνίας, όπου, σύμφωνα με το ντοκιμαντέρ, λιγότεροι από 100 από τους 3.000 Εβραίους κατοίκους θα επιζούσαν από το Ολοκαύτωμα.
Η Stigter, της οποίας το βιβλίο «Άτλας μιας Κατεχόμενης Πόλης (Άμστερνταμ 1940-1945)» χρησίμευσε ως βάση για ένα πρόσφατο ντοκιμαντέρ που έκανε πρεμιέρα στις Κάννες από τον σύζυγό της, τον σκηνοθέτη Steve McQueen, δείχνει τα τρία λεπτά στην αρχή και μετά τα ξοδεύει. το υπόλοιπο «A Lengthening» εξετάζοντάς τα με ελάχιστη λεπτομέρεια, μερικές φορές καρέ προς καρέ. Λαμβάνοντας συνθήματα από ένα βιβλίο του Γκλεν Κουρτς, εγγονού του Ντέιβιντ Κουρτς, ο οποίος περιγράφει λεπτομερώς με φωνή, το ντοκιμαντέρ εξηγεί πώς αναγνωρίστηκε η τοποθεσία και ακόμη και μερικά από τα άτομα στο βίντεο. (Έντεκα, για την ακρίβεια — από περισσότερα από 150 άτομα στο πλάνα. Ο Stigter σε ένα σημείο παραθέτει όλα τα πρόσωπα των υποκειμένων σε ένα μωσαϊκό.)
Ο Μορίς Τσάντλερ, από τους δύο ανθρώπους στο βίντεο τους οποίους ο Γκλεν Κουρτς κατάφερε να εντοπίσει να ζουν ακόμη, λέει ότι οι κάμερες όπως του Ντέιβιντ Κουρτς ήταν σπάνιες, γεγονός που εξηγεί γιατί διαφορετικές κοινωνικές ομάδες στην πόλη που σπάνια αναμειγνύονταν φώναζαν να τον χαιρετήσουν. Κάθε στοιχείο κάθε εικόνας του πλάνα, από τα ρούχα που φορούν οι γυναίκες μέχρι τις σκιές των κτιρίων έως τα σχήματα των γραμμάτων εκτός εστίασης, προσφέρει μια πιθανή ένδειξη. Ο Stigter, του οποίου η οπτική γωνία εκφράζεται από την αφηγήτρια, Helena Bonham Carter, ενδιαφέρεται επίσης για το πόσο οι εικόνες αφήνουν αόρατες. Κατά τη διάρκεια της μαρτυρίας για τη συγκέντρωση Εβραίων τον Δεκέμβριο του 1939 στο Nasielsk, ζουμάρει αργά σε μια παγωμένη εικόνα της ήρεμης πλατείας της πόλης όπου συνέβη. Ο Glenn Kurtz λέει ότι οι περισσότεροι σύγχρονοι θεατές του πλάνα το βλέπουν διαφορετικά από το πώς βλέπουν οι επιζώντες, επειδή οι επιζώντες μπορούν να δουν τι υπάρχει πέρα από το κάδρο.
[ad_2]
Source link
