[ad_1]
Η Helen Thorington, της οποίας οι στοιχειωτικές ηχητικές συνθέσεις βοήθησαν να φέρει το μέσο της ραδιοφωνικής τέχνης στο εθνικό κοινό και παρείχαν το ηχητικό τοπίο για κινηματογραφιστές, καλλιτέχνες και χορογράφους, πέθανε στις 13 Απριλίου στο Λίνκολν της Μασαχουσέτης. Σε ηλικία 94 ετών.
Η σύντροφος και συνεργάτης της, Jo-Anne Green, είπε ότι πέθανε σε ένα ξενώνα από επιπλοκές της νόσου του Αλτσχάιμερ. Ο θάνατός της δεν αναφέρθηκε ευρέως εκείνη την εποχή.
Η ραδιοφωνική τέχνη ήταν ένα εξειδικευμένο μέσο όταν ξεκίνησε η κα Thorington, αλλά βοήθησε να επιστήσει την προσοχή στη φόρμα — μέσω της δουλειάς της, η οποία εμφανιζόταν συχνά στο NPR και σε άλλα μη εμπορικά καταστήματα, και αργότερα ως ιδρύτρια ενός έργου που ονομάζεται New American Radio. η οποία παρήγγειλε περισσότερα από 300 έργα που μεταδόθηκαν σε περισσότερους από 70 ραδιοφωνικούς σταθμούς για περισσότερο από μια δεκαετία από το 1987.
Η κ. Θόρινγκτον ξεκίνησε την πρωτοποριακή της δουλειά τη δεκαετία του 1970 ως συγγραφέας που ενδιαφέρεται να επεκτείνει τα διηγήματα και τα σενάρια της σε ιμπρεσιονιστικά ραδιοφωνικά δράματα. Συνδύασε τις δικές της μουσικές επιδρομές στο συνθεσάιζερ με ηχητικά αποσπάσματα βιομηχανικών ή φυσικών ήχων, ασυνόδευτους αυτοσχεδιασμούς από μουσικούς σε διάφορα όργανα και δείγματα από ραδιοφωνικές εκπομπές. Το αποτέλεσμα ήταν το ακουστικό ισοδύναμο μιας καλλιτεχνικής εγκατάστασης.
Η πρώτη της σύνθεση για δημόσια κατανάλωση, «Trying to Think», ήταν ένας μηρυκασμός που τροφοδοτήθηκε από συνθεσάιζερ, εμπνευσμένος από την ιδέα των συναισθημάτων κενού και απώλειας μιας φανταστικής γυναίκας αφού άκουσε στο ραδιόφωνο νέα για τον πνιγμό δύο νεαρών αγοριών. Το κομμάτι έκανε το ντεμπούτο του στο NPR το 1977.
Σε μια συνέντευξη στο Ear Magazine, ένα έντυπο αφιερωμένο στη νέα μουσική, όπου ήταν η ραδιοφωνική συντάκτρια στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η κ. Thorington συνέκρινε τη μίξη και το ταίριασμα των ήχων που προέρχονται από το φυσικό τους περιβάλλον με το μάτισμα γονιδίων μεταξύ τους για την παραγωγή μιας νέας ύπαρξης. «Το συνολικό αποτέλεσμα», είπε, «είναι η δημιουργία μιας αφήγησης, όχι όπως έχουμε καταλάβει τι είναι αφήγηση, αλλά ένα άλλο είδος αφήγησης που αγγίζει ένα συναισθηματικό επίπεδο».
Οι ηχητικές συνθέσεις της ήταν συχνά μέρος συνεργασιών πολυμέσων με μουσικούς και εικαστικούς καλλιτέχνες. Μια τέτοια παράσταση, το «Adrift», που περιελάμβανε στοιχεία της πρώιμης τεχνολογίας εικονικής πραγματικότητας, παρουσιάστηκε ζωντανά σε φεστιβάλ και σε χώρους όπως το New Museum στη Νέα Υόρκη και μεταδόθηκε στο Διαδίκτυο σε διάφορες επαναλήψεις από το 1997 έως το 2001. Το κομμάτι δεν περιείχε σεναριακός διάλογος, απλώς ένα συνθεσάιζερ droning διάσπαρτο με κραυγές γλάρων, πιτσιλίσματα κυμάτων και ήχους του πλοίου σαν εντολές ενδοεπικοινωνίας και χτύπημα των θυρών – υποδηλώνει τον τρόμο της απώλειας στη θάλασσα και την αμυδρή ελπίδα διάσωσης.
Τα έργα της συχνά επικεντρώνονταν στις τρομερές συνέπειες της κυριαρχίας των ανθρώπων στη φύση. «Η δουλειά μου μιλάει για την απώλεια του φυσικού περιβάλλοντος, κάτι στο οποίο συμβάλλω ως δημιουργός τεχνητών κόσμων», είπε στην Ear. «Και στη διαδικασία να το κάνω αυτό, μπορώ να χρησιμοποιήσω οποιοδήποτε είδος ήχου».
Η Helen Louise Thorington γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια στις 16 Νοεμβρίου 1928, το δεύτερο από τα τέσσερα παιδιά του Richard Thorington, δικηγόρου, και της Katherine (Moffat) Thorington.
Εκτός από την κυρία Γκριν, έχει μια αδερφή, η Φλόρενς Ουίλιαμς.
Αφού αποφοίτησε από το Wellesley College το 1950 με πτυχίο στη βιβλική ιστορία, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε ως επιμελήτρια αντιγράφων στον κλάδο των εκδόσεων βιβλίων και έκανε διάφορες άλλες δουλειές. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ακολούθησε διδακτορικό στην αγγλική λογοτεχνία σε πολλά ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένου του Πανεπιστημίου Rutgers, αν και επέλεξε να γράψει ένα μυθιστόρημα, το οποίο δεν δημοσιεύτηκε ποτέ, αντί για την απαιτούμενη διατριβή.
Ενώ κυνηγούσε τη ζωή του συγγραφέα στη μικρή πόλη Towanda, Pa., στα μέσα της δεκαετίας του 1970, η κ. Thorington νοίκιασε το πρώτο της συνθεσάιζερ για ένα παιδικό μιούζικαλ που έγραψε, «The Frog Hollow Ghost». Ήταν η αρχή μιας νέας κατεύθυνσης στην καριέρα της και μέχρι τη δεκαετία του 1980 η δουλειά της εμφανιζόταν σε κολεγιακούς και δημόσιους ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλη τη χώρα και σε σταθμούς στην Ευρώπη και την Αυστραλία, καθώς και σε φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής.
Έπαιζε συχνά τη δουλειά της ζωντανά, σε συνεργασία με χορογράφους όπως ο Bill T. Jones και ο Arnie Zane, καλλιτέχνες όπως η Jacki Apple και σκηνοθέτες όπως η Barbara Hammer. Παρείχε το αιθέριο soundtrack για την ταινία μικρού μήκους 16 χιλιοστών της κυρίας Χάμερ “Optic Nerve”, η οποία έκανε πρεμιέρα το 1987 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και εμφανίστηκε επίσης στην Μπιενάλε εκείνης της χρονιάς στο Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη.
Καθώς η χρηματοδότηση για την ραδιοφωνική τέχνη άρχισε να στερεύει τη δεκαετία του 1990, η κ. Θόρινγκτον έστρεψε την εστίασή της στο διαδίκτυο. Το 1996 ίδρυσε έναν ιστότοπο με επιρροή net art, το Turbulence.org, ο οποίος παρείχε χρηματοδότηση και μια πλατφόρμα διανομής για αναδυόμενους καλλιτέχνες που βασίζονται στο διαδίκτυο. Άνθισε στο νέο μέσο, εκμεταλλευόμενη την ανοιχτή φύση του ιστού για να προσεγγίσει ένα ευρύτερο κοινό και να αλληλεπιδράσει, ακόμη και να συνεργαστεί, με τους χρήστες.
Είτε στο ραδιόφωνο είτε στο Διαδίκτυο, υποστήριξε η κ. Thorington, ο ήχος παρείχε μια αίσθηση γείωσης, μια γεωγραφία, ακόμη και όταν επιπλέει στον αιθέρα – κάτι που θεώρησε σημαντικό σε μια σύγχρονη κουλτούρα όπου οι άνθρωποι μετακομίζουν περισσότερο από ποτέ.
«Η αίσθηση ότι ανήκουμε σε μια κοινότητα οπουδήποτε διαχέεται κάπως στη ζωή μας», είπε σε μια συνέντευξη το 1998. «Αυτό δεν σημαίνει ότι η ανάγκη δεν υπάρχει. Νομίζω ότι ο ήχος είναι ένας τρόπος δημιουργίας ενός χώρου στον οποίο οι άνθρωποι μπορούν να μπουν και να αισθάνονται ότι ξέρουν πού βρίσκονται, τουλάχιστον με φαντασία».
[ad_2]
Source link
