[ad_1]
Στο λιμάνι του Τσάρλεστον, όπου ακούστηκαν οι πυροβολισμοί του Εμφυλίου Πολέμου – το οχυρό Σάμτερ είναι ορατό από μακριά – βρίσκομαι στην τοποθεσία μιας πρώην ναυτιλιακής προβλήτας γνωστής ως Gadsden’s Wharf. Εδώ, τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, πλοία που μετέφεραν δεκάδες χιλιάδες σκλάβους Μαύρους Αμερικανούς κατέθεσαν το ανθρώπινο φορτίο τους, έναν πληθυσμό που, μέσα από αδιανόητες αντιξοότητες και δημιουργική επιμονή, θα άλλαζε τελείως αυτό που σήμαινε και σημαίνει «Αμερική».
Σε αυτό το σημείο τώρα, που μοιάζει λίγο με πλοίο, βρίσκεται το πολυαναμενόμενο και πολυαναμενόμενο νέο Διεθνές Αφροαμερικανικό Μουσείο. Μετά από ένα ταξίδι σχεδόν τέταρτου αιώνα που παρεμποδίζεται από πολιτικές αναταραχές, οικονομικές ταραχές, μερικές φορές αντάρτικα πληρώματα και ομίχλες της τελευταίας στιγμής, αυτό το πολιτιστικό σκάφος έχει αγκυροβολήσει εδώ με ασφάλεια και όμορφα, ανοίγοντας στο κοινό την Τρίτη.
Το νέο μουσείο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτό που έχει αυτό το μέρος: η αρχική αναγκαστική έγχυση της μαύρης πολιτιστικής ενέργειας στην Αμερική και οι συνέπειες αυτής για το παρόν. Είναι το πρώτο μεγάλο νέο μουσείο αφροαμερικανικής ιστορίας στη χώρα που φέρνει ολόκληρο τον αφροατλαντικό κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της Αφρικής, πλήρως στην εικόνα.
Η αρχιτεκτονική του μουσείου, σχεδιασμένη από τον Henry N. Cobb (1926-2020), ανταποκρίνεται στην περίπλοκη παγκόσμια-τοπική ατζέντα του ιδρύματος. Ένα μακρύ οριζόντιο τετράγωνο από τούβλο σε μπεζ άμμο υψωμένο ψηλά σε στιβαρούς πασσάλους, φέρνει στο νου την εικόνα μιας βάρκας σε αποβάθρα. Αλλά προτείνει επίσης ένα είδος αφρο-φουτουριστικού διαστημικού σκάφους, που αιωρείται, έτοιμο για απογείωση.
Κάτω και γύρω από αυτό υπάρχει ένα δημόσιο πάρκο που το μουσείο έχει ονομάσει Κήπος Μνημείου των Αφρικανικών Προγόνων. Είναι ξεκάθαρα σχεδιασμένο ως φόρος τιμής στα θύματα της βασανιστικής διάβασης του Ατλαντικού Ωκεανού, γνωστή ως Middle Passage, και συγκεκριμένα σε όσους έφτασαν, νεκροί ή ζωντανοί, σε αυτό ακριβώς το σημείο. Φανταστικές εικόνες – σιλουέτες σωμάτων σε φυσικό μέγεθος συσκευασμένα μαζί, ώμο με ώμο, σαν σε αμπάρι πλοίου – φαίνεται να είναι λαξευμένες στο πεζοδρόμιο του κήπου. Ωστόσο, που περιβάλλει και μαλακώνει, αυτή η ταφική ζωφόρος είναι σημάδια νέας ζωής και ανάπτυξης με τη μορφή φυτεύσεων, σχεδιασμένων από τον καλλιτέχνη τοπίου Walter J. Hood, με πλούσια βλάστηση: φοίνικες ιθαγενείς στην Αφρική, γλυκό γρασίδι που προέρχεται από τη Νότια Καρολίνα.
Έτσι, ακόμα και απ’ έξω, αυτό το μουσείο ιστορίας που βρίσκεται σε ένα πρώην λιμάνι σκλάβων ανακοινώνει ότι είναι κάτι περισσότερο από τη σκλαβιά. Είναι ένα μνημείο επιβίωσης και συνέχειας. Τοποθετεί το Gadsden’s Wharf και το Charleston, σε έναν ευρύ χάρτη που εξακολουθεί να εξερευνάται και να επεκτείνεται.
Ακριβώς μέσα στο μουσείο, μια εκδοχή αυτού του χάρτη ξεδιπλώνεται με τη μορφή ενός είδους οθονών βίντεο με πρόβολο που αναβοσβήνουν εικόνες αφροατλαντικών πολιτισμών του παρελθόντος και του παρόντος: το Μεγάλο Τζαμί στο Djenné στο Μάλι. η «πόρτα χωρίς επιστροφή» στην Γκάνα και τα σύγχρονα φεστιβάλ δρόμου στη Μπαΐα, το Πορτ-ο-Πρενς και το Μπρούκλιν. Συνοδευόμενα από ένα ωκεάνιο ηχοτοπίο σε στιλ World Music, τα βίντεο προσφέρουν μια αίσθηση Sensurround στη ζωντάνια και την ποικιλία της διασποράς όπως την οραματίζεται το μουσείο.
Και αυτή η άποψη, όπως παρουσιάζεται σε μια σειρά από εννέα γκαλερί, είναι εναλλάξ μεγαλειώδης και κοκκώδης. Δύο μεγάλοι ανοιχτοί χώροι, με την ονομασία “African Worlds” και “South Carolina Connections”, είναι προσανατολισμένοι σε οθόνες πολυμέσων με φιλόδοξη κλίμακα, χαλαρού θέματος, συμπεριλαμβανομένου ενός καταπληκτικού βίντεο κινουμένων σχεδίων που πηδούν τον πλανήτη που ονομάζεται “Traveling Through Time” από τη Νέα Υόρκη- Ο καλλιτέχνης Nate Lewis με έδρα το DC και ένας ιστορικά προγραμματισμένος πίνακας αφής χάρτη της πολιτείας του μουσείου.
Αρκετές μικρότερες γκαλερί, πυκνά τοποθετημένες με αντικείμενα και κείμενα – ο διαυγής σχεδιασμός της έκθεσης είναι του Ralph Appelbaum – τείνουν να είναι συγκεκριμένοι για το θέμα και μια χούφτα οθόνες τσέπης σε μέγεθος ντουλαπιού είναι ακόμη πιο σφιχτά εστιασμένες.
Το ένα, που ονομάζεται «Αμερικάνικα ταξίδια», είναι μια χρονολογική ακολουθία αυτών των μίνι-εγκαταστάσεων που εντοπίζουν την ιστορία των Μαύρων όπως έλαβε χώρα κυρίως στη Νότια Καρολίνα, από τη σκλαβιά στις φυτείες μέχρι τον Εμφύλιο Πόλεμο και την εποχή των πολιτικών δικαιωμάτων. Δεν υπάρχουν μεγάλες εκπλήξεις, αλλά μια γνώριμη εθνική αφήγηση ανανεώνεται και ζωντανεύει φιλτράροντας μέσα από έναν περιφερειακό φακό.
Σπάνια συναντάται το είδος των δεδομένων που βρίσκονται σε μια γκαλερί που ονομάζεται “African Roots”, όπου οι αντικριστές οθόνες συνδέουν ορισμένες αφρικανικές μορφές τέχνης και πνευματικές πρακτικές με σχετικές στη Λατινική Αμερική: Candomblé στη Βραζιλία, Santeria στην Κούβα και Πουέρτο Ρίκο. Και αξίζει να επισκεφτείτε το μουσείο μόνο και μόνο για να βρείτε μια γκαλερί αφιερωμένη στον δυτικοαφρικανικό πολιτισμό Gullah Geechee της Καρολίνας, της Τζόρτζια και της ακτής του Ατλαντικού της Φλόριντα, που παραπέμπει εδώ σε ένα «επαίνου» που μοιάζει με παρεκκλήσι και σε ένα μικρού μήκους, ποιητική ταινία που παρήγγειλε το μουσείο από την κολεκτίβα Ummah Chroma και σε σκηνοθεσία Julie Dash.
Πράγματι, ο τεράστιος όγκος νέων ή άγνωστων πληροφοριών που παρέχονται από τις εκθέσεις του μουσείου είναι συναρπαστικός. Ταυτόχρονα, η βάναυση, ρατσιστική πραγματικότητα που τροφοδότησε την αφροατλαντική διασπορά δεν είναι ποτέ μακριά από την οπτική.
Στο “South Carolina Connections” ο καταλυτικός ρόλος του Τσάρλεστον στο δουλεμπόριο γίνεται ξεκάθαρος. (Πριν από πέντε χρόνια, η πόλη εξέδωσε μια επίσημη συγγνώμη για το ρόλο που έπαιξε σε αυτή την επαίσχυντη επιχείρηση.) Σε μια γκαλερί με τίτλο “Carolina Gold”, μαθαίνουμε πώς η καλλιέργεια ρυζιού, η πρώτη βιομηχανία άνθησης της πολιτείας, αυτή που δημιούργησε ένα πλούσιο λευκό φυτεία-αριστοκρατία, έφτασε εδώ με τους σκλαβωμένους Δυτικοαφρικανούς και άκμασε μέσα από την σπαστική εργασία τους.
Τα ιστορικά χρονοδιαγράμματα παρέχουν ανατριχιαστικές αναφορές από το παρελθόν. Μερικά νέα είναι καλά: Ένας κατάλογος διεθνών επαναστατικών κινημάτων στα οποία συμμετείχαν Αφρικανοί απόγονοι κατά τον 18ο και 19ο αιώνα είναι μακρύς. Αλλά μια λίστα με επεισόδια βίας κατά των Μαύρων στις αρχές του 20ου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι ακόμη μεγαλύτερη.
Ο Τσάρλεστον βρίσκεται σε αυτή τη λίστα περισσότερες από μία φορές, και θα ήταν και πάλι σε ενημέρωση: Τα εγκαίνια του μουσείου έρχονται μόλις 10 ημέρες μετά την επέτειο του θανατηφόρου πυροβολισμού το 2015 από έναν λευκό υπεροχή εννέα μαύρων μελών της Αφρικανικής Μεθοδιστικής Επισκοπικής Εκκλησίας Emanuel, γνωστή ως Μητέρα Emanuel, μια από τις παλαιότερες εκκλησίες AME στο Νότο. Μπορείτε να δείτε το καμπαναριό του από το μουσείο.
Εμφανής σε όλο το μουσείο είναι μια προσπάθεια εξισορρόπησης αρνητικών και θετικών ιστορικών προοπτικών, για τη διαμόρφωση μιας ταυτότητας γύρω από την ίδια την ιδέα της ισορροπίας σε ένα ασταθές έθνος και κόσμο. Η απόφαση να ακολουθήσω αυτή τη διαδρομή δεν μπορεί να ήταν εύκολη. Δεδομένης της τοποθεσίας του κτιρίου, θα φαινόταν φυσικό να δημιουργηθεί ένα πιο πολεμικό ίδρυμα, ένα μουσείο για τη δουλεία, όπως το Μουσείο Κληρονομιάς: Από την υποδούλωση στη μαζική φυλάκιση στο Μοντγκόμερι, Αλά. Η συζήτηση γι’ αυτό — ανυποχώρητη, συχνά μοχθηρή — ήταν σίγουρα μια πρώιμη παράγοντας που συμβάλλει στην καθυστερημένη επί 23 χρόνια υλοποίηση του έργου.
(Άλλα οδοφράγματα περιελάμβαναν οικονομικές επιβαρύνσεις τόσο από την πλευρά των κυβερνήσεων των πόλεων όσο και από τις πολιτειακές κυβερνήσεις και την αναστάτωση από την πλευρά ορισμένων ιδιωτών χορηγών. Υπήρξαν αποχωρήσεις, φιλικές ή μη, μελών του διοικητικού συμβουλίου και του προσωπικού του μουσείου. Και τέλος, πέρυσι, κοντά στο η γραμμή τερματισμού, η αστοχία του κλιματικού συστήματος του κτιρίου, η δημιουργία σοβαρού προβλήματος υγρασίας — τουλάχιστον ένα άτομο αναφέρει ότι είδε ομίχλη στις γκαλερί. Πιθανώς να καταστρέψει την τέχνη και τα τεχνουργήματα, χρειάστηκε έξι μήνες καθυστέρηση στα εγκαίνια, προγραμματισμένη για το τελευταίο Ιανουάριος.)
Ένα μοντέλο που δεν πρέπει να ακολουθήσει το μουσείο είναι αυτό που ορίζεται από μια προσωρινή ταξιδιωτική έκθεση που διοργανώθηκε από το Ινστιτούτο Smithsonian, που θα προβληθεί στην ειδική γκαλερί εκθέσεων του έως τις 6 Αυγούστου. Θρίαμβος. Αλήθεια», είναι μια κραυγή προς δύο ντουζίνες μαύρες διασημότητες από την πολιτική, τον αθλητισμό και τις τέχνες. Είναι μια ανεπανάληπτη υπόθεση Hall of Fame του είδους που έχει γίνει, και έχει γίνει, και δεν χρειάζεται να γίνει πια.
Το μουσείο του Τσάρλεστον, με χαρά βλέπω, είναι ήδη στη δουλειά. Σχεδόν όλες οι εναρκτήριες εκθέσεις του, καθώς και ο κήπος παρακάτω, ενσωματώνουν σύγχρονη τέχνη. Μεγάλο μέρος του έργου προέρχεται από μια νεαρή ακόμα μόνιμη συλλογή που το μουσείο φαίνεται να ενδιαφέρεται να επεκτείνει (και αυτό θα πρέπει σίγουρα να περιλαμβάνει καλλιτέχνες με έδρα το Τσάρλεστον). Αν κάτι θα διατηρήσει τη θεσμική του σκέψη κριτική και ευέλικτη, αυτό θα γίνει.
Τα μουσεία ιστορίας είναι δύσκολο να χτιστούν και μπορεί να είναι δύσκολο να αγαπηθούν. (Η έννοια της ισορροπίας του μουσείου του Τσάρλεστον δεν θα ευχαριστήσει όλους.) Αλλά αν ένα τέτοιο μουσείο επεκτείνει τις παραμέτρους της ιστορίας, και αυτό το κάνει, αυτό είναι πολύ. Αυτός, υποθέτω, είναι ο λόγος που κατέληξα σε μια επίσκεψη απονέμοντας την πιο ειλικρινή μου διάκριση: Στο κλείσιμο δεν ήθελα να φύγω.
Διεθνές Αφροαμερικανικό Μουσείο
Ανοίγει στις 27 Ιουνίου, 14 Wharfside Street, Charleston, SC, (843) 872-5352; iaamuseum.org
[ad_2]
Source link
