[ad_1]
Η πρόβλεψη βροχής ήταν εδώ στο Jacob’s Pillow Dance Festival την Παρασκευή, αλλά η πρώτη βουή ήρθε μέσα από το θέατρο Ted Shawn. Ήταν εν μέρει η παράσταση του Dorrance Dance και τα φώτα είχαν χαμηλώσει. Οι χορευτές είχαν απλωθεί γύρω από το αμφιθέατρο και χτύπησαν το πάτωμα και τους τοίχους, δημιουργώντας μια καταιγίδα με ήχο surround.
Η μετατροπή ολόκληρου του θεάτρου σε τύμπανο είναι μια γνώριμη και διασκεδαστική κίνηση για αυτήν την ομάδα χορού βρύσης, με επικεφαλής τη Michelle Dorrance. Το έχουν κάνει ακόμη και στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ. Αλλά η αληθινή δόξα του “SOUNDspace”, του πρώτου από τα δύο έργα στο πρόγραμμα Pillow της ομάδας, είναι το πόσο ήσυχο είναι.
Το έργο, που εκτελέστηκε ως επί το πλείστον χωρίς μουσική συνοδεία, δημιουργήθηκε πριν από 10 χρόνια για το Danspace Project στο ορόσημο του East Village της εκκλησίας του Αγίου Μάρκου, όπου το ξύλινο πάτωμα ήταν εκτός ορίων για παπούτσια με μεταλλική μύτη. Η λύση του Dorrance ήταν να χτυπάει χωρίς βρύσες, σε παπούτσια με δερμάτινη σόλα ή κάλτσες. Παρόλο που το “SOUNDspace” έχει αλλάξει με τα χρόνια από τότε, προσαρμοζόμενο σε λιγότερο περιοριστικούς χώρους, ορισμένες ενότητες εξακολουθούν να εκτελούνται χωρίς κλικ. Οι ρυθμοί από δέρμα και ξύλο μπορούν να ακούγονται όμορφα σαν να γελούν οι μπάλες του μπιλιάρδου.
Αλλά ακόμη και όταν οι χορευτές φορούν παπούτσια βρύσης, το τύμπανο των ποδιών τους παραμένει υπέροχα λεπτό, εκφραστικό με χροιά και αφή. Η χορογραφία του Dorrance βοηθά να επιστήσει την προσοχή σε αυτές τις λεπτότητες, απομονώνοντας τους περιστρεφόμενους αστραγάλους και τα γόνατα. Για μεγάλα κομμάτια, διατηρεί σασπένς με ένα είδος χορευμένου κομματιού κλικ, ένα τικ σαν χρονόμετρο ή μια βόμβα που οι χορευτές κεντούν ρυθμικά. Έπειτα σκαρφαλώνουν στη σκηνή σαν καβούρια, μπρος-πίσω, προσθέτοντας και αφαιρώντας παιχνιδιάρικα χορευτές, ανταλλάσσοντας φράσεις που ευχαριστούν ο ένας τον άλλον.
Αυτή η ασυνήθιστη ικανότητα σύνθεσης – που διατηρήθηκε για σχεδόν μια ώρα, συνδυάζοντας τη χορογραφία με τον αυτοσχεδιασμό, συγκεντρώνοντας χορευτές σε μια συνεκτική ομάδα χωρίς να θυσιάζει την ατομικότητα – είναι αυτό που έκανε το “SOUNDspace” τόσο συναρπαστικό το 2013, μόλις δύο χρόνια μετά τη δημιουργία του Dorrance Dance. Δέκα χρόνια μετά, το κομμάτι αντέχει, τόσο ως υπενθύμιση της πρώιμης υπόσχεσης όσο και ως απόδειξη της μακροζωίας.
Εκτός από τον Dorrance, μόνο ένα αρχικό καστ (η εξαιρετικά εξαιρετική Claudia Rahardjanoto) έπαιξε την Παρασκευή. Οι νέοι χορευτές (ο νεότερος, ο Dylan Szuch, που κάνει το ντεμπούτο του αυτή την εβδομάδα) φέρνουν τον εαυτό τους στη δουλειά. Ο Λουκ Χίκυ είναι ο πιο φανταχτερός, συναρπαστικός και ποτέ μη μουσικός. Ο Leonardo Sandoval προσθέτει βραζιλιάνικους ρυθμούς και ήχους σε ένα σόλο με κρουστά σώματος. Ο Άντι Λόβινγκ, ο οποίος μπήκε στο γκρουπ φέτος, είναι έξυπνος, εξαιρετικά επιδέξιος, αξιολάτρευτος και λίγο κουρελιασμένος — σαφώς ένας από αυτήν τη φυλή.
Στο πρόγραμμα ήταν επίσης η νεότερη δουλειά του Dorrance, «45th & 8th», που έκανε το ντεμπούτο του στο Joyce Theatre τον Δεκέμβριο. Είναι ένα χαρακτηριστικό για τον αστρικό τραγουδιστή Aaron Marcellus, ο οποίος συνέθεσε τη μουσική και την ερμηνεύει ως μέρος μιας τετραμελούς μπάντας. Υπάρχει ένα σημείο για τον Marcellus για να επιδείξει την εκπληκτική τεχνική του να επαναφέρει τη φωνή του ηλεκτρονικά, φτιάχνοντας ένα πολυεπίπεδο κέικ με ψυχικό ήχο. Αλλά ενώ η παρτιτούρα ξεκινά και τελειώνει με αστεία, η ήσυχη-καταιγίδα της μέσης είναι αργή και κολλώδης, και ο χορός, ακολουθώντας με ευαισθησία τη μουσική, πέφτει. Οι χορευτές, γλιστρώντας τριγύρω, το κάνουν καλά έτσι κι αλλιώς.
Η πρεμιέρα της ημέρας ήρθε αργότερα, σε ένα ξεχωριστό βραδινό πρόγραμμα, όταν ο Mythili Prakash έκανε το ντεμπούτο του “She’s Auspicious”. Ένας Ινδός και Αμερικανός ειδικός δεύτερης γενιάς στην ινδική μορφή Bharatanatyam, ο Prakash είναι βουτηγμένος στην παράδοση αλλά αμφισβητείται. Συνεργάζεται επίσης με τον σύγχρονο χορογράφο Akram Khan. Εδώ αμφισβητεί τη μυθολογία της θεάς Devi και τις κοινωνικές προσδοκίες της θηλυκότητας.
Η δουλειά, σε μεγάλο βαθμό σόλο, είναι πιο δυνατή όταν χρησιμοποιεί την τεχνική Bharatanatyam ανατρεπτικά. Ένας έμπειρος χορευτής Bharatanatyam μπορεί να αλλάξει ανάμεσα σε πολλούς χαρακτήρες κατά τη διάρκεια ενός σόλο με σαφήνεια και απόλυτη ψυχραιμία. Ο Prakash έχει αυτή την ικανότητα, αλλά χάνει την ψυχραιμία. Η θεά ή η γυναίκα της, προσπαθώντας να είναι σαγηνευτική τη μια στιγμή και μητέρα την άλλη, δείχνει την πίεση και φρικάρει. Όταν αναπηδά και λικνίζει ένα αόρατο βρέφος, φοβάσαι ότι μπορεί να το τινάξει μέχρι θανάτου.
Το έργο γίνεται ακόμα πιο δυνατό όταν στο Prakash συμμετέχουν τρεις μουσικοί — όλοι τους γυναίκες, κάτι σπάνιο στον ινδικό χορό. Αυτό που αρχίζει να μοιάζει με ένα παραδοσιακό σόλο μεταμορφώνεται σε ένα πορτρέτο της θεάς ως σαθρής πολλαπλών εργασιών: τραβηγμένο από την άλλη πλευρά από αόρατα παιδιά, να καθαρίζουν τα χάλια τους, να περιποιούνται τις πληγές τους, να μαγειρεύουν τα γεύματά τους, όλα αυτά ενώ προετοιμάζονται για μια δημόσια εμφάνιση. Τώρα φοβάσαι ότι μπορεί να γίνει κομμάτια.
Αυτό είναι ουσιαστικά ειρωνικό, αν και ο τόνος είναι αυτοσοβαρός και όχι κωμικός, κάτι που φαίνεται σαν μια χαμένη ευκαιρία. Αυτό που έρχεται πριν και μετά είναι παρατεταμένο και πιο δύσκολο να ακολουθηθεί. Κοντά στην αρχή, η Prakash εισάγει μερικά από τα θέματά της με προσωπικές αναμνήσεις σε βαρετή φωνή. Κοντά στο τέλος, αφαιρεί τα κοσμήματά της και αφήνει τα μαλλιά της, αναζητώντας προφανώς ελευθερία με μεγαλύτερη αγριότητα, για να τελειώσει εξαντλημένη, σπάζοντας στο πάτωμα και μετά σηκώνεται για να κοιτάξει κάθε μέλος του κοινού στα μάτια, σαν να έχει καθιερώσει μια πιο ειλικρινή αυτοπαρουσίαση.
Έχει, αλλά το έργο αισθάνεται ότι είναι ακόμα σε εξέλιξη. Προγραμματισμένο για την υπαίθρια σκηνή του Pillow αλλά μεταφέρθηκε μέσα σε ένα στούντιο θέατρο λόγω του καιρού, φαίνεται να χρειάζεται πιο εντυπωσιακές αξίες παραγωγής, ειδικά εξελιγμένο φωτισμό, μαζί με κάποια επεξεργασία. Την Παρασκευή, την ώρα που πλησίαζε στο τέλος, πήρε ασίστ από τη φύση. Οι ουρανοί άνοιξαν και το στούντιο με τους γυάλινους τοίχους τινάχτηκε από θεϊκές βροντές.
[ad_2]
Source link
