[ad_1]
Υπάρχει λιγότερο θέατρο στην Αμερική αυτές τις μέρες. Λιγότεροι χώροι. Λιγότερες παραγωγές. Λιγότερες παραστάσεις.
Ο Cal Shakes, ένας από τους αγαπημένους της περιοχής Bay που ανέβασε τον Σαίξπηρ σε ένα υπαίθριο αμφιθέατρο, δεν παράγει καμία παράσταση φέτος. Το Chicago’s Lookingglass Theatre, όπου το «Metamorphoses» της Mary Zimmerman έκανε την πρεμιέρα του πριν έρθει στο Broadway, σταμάτησε τον προγραμματισμό του μέχρι την επόμενη άνοιξη. Το Φεστιβάλ Θεάτρου Williamstown, γνωστό για τις γεμάτες αστέρια καλοκαιρινές παραστάσεις του, δεν έχει πλήρως ανεβάσει παραγωγές στο σπίτι του στη Δυτική Μασαχουσέτη αυτή τη σεζόν.
Η πανδημία του κορωνοϊού και οι συνέπειές της έχουν αφήσει τον κλάδο σε κρίση. Συνεντεύξεις με 72 περιφερειακά θέατρα που βρίσκονται εκτός της Νέας Υόρκης αποκαλύπτουν ότι αναμένουν, συνολικά, να παράγουν 20 τοις εκατό λιγότερες παραγωγές την επόμενη σεζόν από ό,τι στην τελευταία πλήρη σεζόν πριν από την πανδημία, η οποία έκλεισε τους κινηματογράφους σε όλη τη χώρα, σε πολλές περιπτώσεις για 18 μήνες ή περισσότερο. Και πολλά από τα σόου που προγραμματίζουν θα έχουν μικρότερες σειρές, μικρότερα καστ και πιο απλά σετ.
Το ACT Theatre του Σιάτλ μείωσε τη διάρκεια κάθε παράστασης κατά μία εβδομάδα. Στο Λος Άντζελες, το Geffen Playhouse δεν θα προγραμματίζει πλέον παραστάσεις την Τρίτη, την πιο αργή βραδιά του. Το Arden Theatre Company της Φιλαδέλφειας αναμένει να δώσει 363 παραστάσεις την επόμενη σεζόν, από 503 παραστάσεις τη σεζόν πριν από την πανδημία.
Γιατί συμβαίνει αυτό? Το κόστος είναι αυξημένο, η κρατική βοήθεια που κράτησε πολλά θέατρα στη ζωή στο απόγειο της πανδημίας έχει ως επί το πλείστον δαπανηθεί και το κοινό είναι μικρότερο από ό,τι πριν από την πανδημία, ένα υποπροϊόν της αλλαγής του τρόπου ζωής (λιγότερες μετακινήσεις, περισσότερη ροή), κάποια ανησυχία για τις γειτονιές στο κέντρο της πόλης στις οποίες υπάρχουν πολλά μεγάλα μη κερδοσκοπικά θέατρα (βλ. ).
«Είναι αδύνατο να μην στενοχωριέσαι για την κατάσταση του γηπέδου», είπε ο Christopher Moses, καλλιτεχνικός διευθυντής του Alliance Theatre στην Ατλάντα. «Είναι ξεκάθαρο ότι αυτή είναι η πιο δύσκολη στιγμή για την παραγωγή μη κερδοσκοπικού θεάτρου, ίσως στην ιστορία του μη κερδοσκοπικού κινήματος».
Ο αριθμός των μη κερδοσκοπικών θεάτρων στην Αμερική είχε αυξηθεί σημαντικά τις δύο δεκαετίες πριν από την πανδημία, αλλά πολλές μικρές και μεσαίες εταιρείες κλείνουν τώρα. Μόλις τον περασμένο μήνα, το Book-It Repertory Theatre στο Σιάτλ, το Triad Stage στο Greensboro, NC και το Unexpected Stage Company στο Μέριλαντ ανακοίνωσαν ότι κλείνουν. Το Σικάγο, μια πόλη περήφανη για τη ζωντανή θεατρική σκηνή της βιτρίνας, έχει χάσει τουλάχιστον μισή ντουζίνα εταιρείες.
«Βλέπουμε δύο με τρεις οργανισμούς να κλείνουν κάθε μήνα αυτή τη στιγμή», είπε ο Γκρεγκ Ράινερ, διευθυντής θεάτρου και μουσικού θεάτρου στο Εθνικό Κληρονομικό για τις Τέχνες.
Γίνονται σημαντικές απολύσεις και περικοπές σε μερικά από τα μεγαλύτερα ιδρύματα του κλάδου: Αυτόν τον μήνα το διάσημο Public Theatre της Νέας Υόρκης έκοψε το 19% των θέσεων εργασίας του. λίγο πριν από αυτό, η Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν μείωσε το 13 τοις εκατό και η μεγάλη ομάδα Centre Theatre του Λος Άντζελες έκοψε 10 τοις εκατό. Το Dallas Theatre Center έχει μειώσει το προσωπικό του πλήρους απασχόλησης σχεδόν στο μισό, σε 38 από 70, από το περασμένο φθινόπωρο.
Η πανδημία επιδείνωσε πολλές τάσεις που είχαν προκαλέσει από καιρό τα μη κερδοσκοπικά θέατρα, συμπεριλαμβανομένων των σταθερών διαβρώσεων των συνδρομητών – των πιστών μελών του κοινού που εγγράφονται εκ των προτέρων για να δουν τις περισσότερες ή όλες τις παραστάσεις μιας σεζόν. Το Hartford Stage και το Kansas City Repertory Theatre έχουν χάσει το καθένα τους μισούς συνδρομητές τους από την πανδημία, αφήνοντάς τους να εξαρτώνται πολύ περισσότερο από τους αγοραστές ενός εισιτηρίου, των οποίων τα μοτίβα αγοράς είναι απρόβλεπτα και τείνουν να ενδιαφέρονται λιγότερο για άγνωστη δουλειά.
Μια νέα έρευνα που διεξήχθη από το National Endowment for the Arts and the Census Bureau διαπίστωσε ότι το 10,3 τοις εκατό των Αμερικανών ενηλίκων παρακολούθησαν ένα μιούζικαλ πέρυσι, από 16,5 τοις εκατό το 2017. Μόλις το 4,5 τοις εκατό παρακολούθησαν μια παράσταση, από 9,4 τοις εκατό.
Ταυτόχρονα, το κόστος δημιουργίας του θεάτρου έχει αυξηθεί σημαντικά λόγω του πληθωρισμού, των ζητημάτων της αγοράς εργασίας (η Μεγάλη Παραίτηση οδήγησε σε σημαντική εναλλαγή προσωπικού, άρα και τα έξοδα πρόσληψης και διατήρησης έχουν αυξηθεί) και ανησυχιών για την κοινωνική δικαιοσύνη (πολλοί εργαζόμενοι στο θέατρο υποστήριξαν επιτυχώς ότι δεν αποζημιώθηκαν). «Καθώς εργαζόμαστε για ένα πιο δίκαιο εργατικό δυναμικό, το κόστος παραγωγής θεάτρου αυξάνεται», δήλωσε ο Ross Egan, διευθύνων σύμβουλος του Asolo Repertory Theatre στη Sarasota της Φλόριντα.
Παρόλο που κόβουν θέσεις προσωπικού και προσλαμβάνουν λιγότερους ηθοποιούς και ανεξάρτητους καλλιτέχνες, πολλά θέατρα είναι γεμάτα με κόκκινο μελάνι μετά από την κρατική βοήθεια που τους βοήθησε να διατηρηθούν κατά τη διάρκεια της κορύφωσης της πανδημίας. «Είμαι εδώ 20 χρόνια και κάποια στιγμή την άνοιξη άρχισα να συνειδητοποιώ ότι αυτό θα ήταν το μεγαλύτερο και μεγαλύτερο έλλειμμα στην ιστορία μου», δήλωσε ο Paul R. Tetreault, διευθυντής της Θεατρικής Εταιρείας Ford στην Ουάσιγκτον, DC.
Γιατί να περιορίσουμε τις εκπομπές; «Δεν έχουμε τη ζήτηση για αυτό, οπότε γιατί να προσπαθήσουμε να συμπεριφερθούμε όπως κάνουμε;» είπε ο Ken-Matt Martin, ο προσωρινός καλλιτεχνικός διευθυντής στο Baltimore Center Stage και στο Arkansas Repertory Theatre. Και πολλοί μη κερδοσκοπικοί οργανισμοί πραγματοποιούν εκπομπές με ζημία, με ακόμη και ισχυρές πωλήσεις εισιτηρίων να μην μπορούν να καλύψουν το κόστος παραγωγής, αφήνοντάς τους να βασίζονται στη φιλανθρωπία για να καλύψουν τη διαφορά. «Όλοι χάνουμε χρήματα κάνοντας παραγωγές», είπε ο Angel Ysaguirre, εκτελεστικός διευθυντής του Court Theatre στο Σικάγο. «Θα χάσουμε λιγότερα χρήματα με το να κόψουμε μία παραγωγή».
Η κρίση οδήγησε σε ένα νέο πνεύμα συνεργασίας και σε μια τεράστια αύξηση στις συμπαραγωγές στις οποίες πολλά θέατρα συγκεντρώνονται για να παράγουν παραστάσεις και να μοιραστούν το κόστος σκηνικών, κοστουμιών και δημιουργικών ομάδων. Την εποχή πριν από την πανδημία, μόνο μία από τις έξι παραστάσεις στο Shakespeare Theatre Company στην Ουάσιγκτον, DC, ήταν συμπαραγωγή. την επόμενη σεζόν τουλάχιστον πέντε από τις έξι παραστάσεις του θα είναι συμπαραγωγές.
«Είναι μια αλλαγή στη θάλασσα», είπε ο Simon Godwin, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. «Υπάρχει μια οικονομική επιταγή, αλλά και μια αίσθηση να μοιραζόμαστε την πρόκληση να κάνουμε θέατρο τώρα».
Τα θέατρα αναζητούν άλλους τρόπους για να μοιραστούν το κόστος. Αρκετοί στο Κονέκτικατ διερευνούν εάν θα μπορούσαν να ενοποιήσουν τις εργασίες κατασκευής σετ και μια ομάδα στο Σικάγο συζητά εάν είναι δυνατό να μοιραστούν λειτουργίες back-office όπως ανθρώπινοι πόροι, χρηματοδότηση και μάρκετινγκ.
Πολλά θέατρα προσπαθούν να βγάλουν χρήματα ενοικιάζοντας τα κτίριά τους. Κάποιοι βρίσκουν άλλους τρόπους να συγκεντρώσουν κεφάλαια. Η Northern Stage, στο White River Junction, Vt., αποφάσισε να πάρει άδεια για ποτό. «Αν και αυτό είναι σίγουρα βοηθητικό στην αποστολή μας», είπε ο Jason Smoller, διευθύνων σύμβουλος του θεάτρου, «θα αντιπροσωπεύει μια όχι ασήμαντη ροή εσόδων και αναμφίβολα βελτιώνει την εμπειρία για τους θαμώνες μας».
Υπάρχουν διάφορες αναφορές για το πόσο καλά κρατάει η φιλανθρωπία, αλλά πολλοί ηγέτες του θεάτρου εκφράζουν ανησυχία για την κούραση των δωρητών μετά την πανδημία και ορισμένοι λένε ότι τα θεμέλια απομακρύνονται από την υποστήριξη για τις τέχνες προς την υγεία, τις ανθρώπινες υπηρεσίες και την κοινωνική δικαιοσύνη. «Αυτό που συμβαίνει τώρα, μόλις τους τελευταίους μήνες, είναι ότι πολύ μεγάλοι, σταθεροί, θεσμικοί δωρητές βάζουν εκ νέου προτεραιότητες και απομακρύνονται από τη χρηματοδότηση των τεχνών», δήλωσε η Nora DeVeau-Rosen, διευθύνων σύμβουλος του Two River Theatre στο Red Bank, NJ: «Χάσαμε το 11% της θεσμικής μας υποστήριξης τους τελευταίους τρεις μήνες και συνεχίζουμε αυτό».
Τα μη κερδοσκοπικά θέατρα, πολλά από τα οποία προσπαθούν να παράγουν νέα έργα και καλλιτεχνικά περιπετειώδη τραγούδια, τα πηγαίνουν πολύ λιγότερο καλά από τις περιοδείες σε παραγωγές του Μπρόντγουεϊ, που είναι συχνά τζούγκερναουτ και μιούζικαλ για τζουκ μποξ. Τα μη κερδοσκοπικά θέατρα υστερούν επίσης από το ίδιο το Μπρόντγουεϊ, όπου τα επίπεδα παρακολούθησης είναι τώρα 91 τοις εκατό από εκείνα που βρίσκονταν την ίδια στιγμή πριν από την πανδημία.
Υπάρχουν μερικές μη κερδοσκοπικές οργανώσεις που λένε ότι τα πάνε μια χαρά, με ποικίλες θεωρίες σχετικά με το γιατί: Ορισμένοι ελαχιστοποίησαν το χρονικό διάστημα που έκλεισαν κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Άλλοι αναφέρουν λαϊκιστικές επιλογές προγραμματισμού. και ορισμένες βρίσκονται σε πόλεις μεσαίου μεγέθους με λιγότερο ανταγωνιστική αγορά παραστατικών τεχνών και ισχυρή υποστήριξη των πολιτών.
Αλλά πολύ περισσότεροι λένε ότι αντιμετωπίζουν σοβαρές προκλήσεις. «Σαφώς το οικονομικό μοντέλο για τα περισσότερα περιφερειακά θέατρα είναι βαθιά προβληματικό», δήλωσε ο Stuart Carden, καλλιτεχνικός διευθυντής του Kansas City Repertory Theatre.
Ορισμένοι καλλιτεχνικοί διευθυντές πιστεύουν ότι εν μέρει φταίει ο προγραμματισμός — ότι ορισμένα θέατρα έχουν αποκλείσει το κοινό επιλέγοντας εκπομπές που είναι πολύ απογοητευτικές ή πολιτικά. «Μερικά θέατρα έχουν ξεχάσει τι θέλει το κοινό — θέλουν να γελούν, να είναι χαρούμενα και να κλαίνε, αλλά μερικές φορές τα πιέζουμε πολύ μακριά», είπε ο Timothy J. Evans, εκτελεστικός διευθυντής του Northlight Theatre στο Skokie, Ill. Αλλά πολλά θέατρα λένε ότι εξακολουθούν να βρίσκουν τουλάχιστον περιστασιακή επιτυχία με έντονους ή απαιτητικούς τίτλους.
Στο Κάνσας Σίτι, η Κάρντεν είπε ότι η συμπεριφορά του κοινού ήταν ασταθής: Μια νέα κωμωδία με θέμα τον Σέρλοκ Χολμς από την Κέιτ Χάμιλ με τίτλο «Ms. Holmes & Ms. Watson — Διαμ. 2B» ξεπέρασε κατά πολύ τις προσδοκίες, αλλά μια παραγωγή του αναγνωρισμένου θεατρικού έργου του Marco Ramirez «The Royale», για έναν πρωταθλητή πυγμάχο που αντιμετώπισε τον ρατσισμό, «μόλις πουλήθηκε».
«Υπήρξε τόσος πόνος και πόνος, πολλοί άνθρωποι αναζητούν μια χαρούμενη εμπειρία και μια εγγυημένη καλή στιγμή», είπε η Carden.
Στην Καλιφόρνια, το Pasadena Playhouse είδε μεγάλη ζήτηση για μια σειρά εκπομπών που σχετίζονται με το Sondheim, αλλά στη συνέχεια αγωνίστηκε με το «Sanctuary City» της Martyna Majok με θέμα τη μετανάστευση. «Ήταν ένα καλλιτεχνικό υψηλό σημείο από κάθε δυνατή μέτρηση, αλλά δεν μπορούσαμε να κάνουμε τους ανθρώπους να δώσουν προσοχή», είπε ο Ντάνι Φέλντμαν, καλλιτεχνικός διευθυντής παραγωγής του θεάτρου.
Εν τω μεταξύ, οι ηγέτες του θεάτρου πιάνουν σημάδια ελπίδας ή τουλάχιστον πίστης.
«Έζησα πολλές σκοτεινές νύχτες ψυχής — ποιος θα επιβιώσει και πώς θα επιβιώσει το χωράφι;» είπε ο Taibi Magar, ένας από τους δύο καλλιτεχνικούς διευθυντές της Philadelphia Theatre Company. «Αλλά μερικές μέρες ξυπνάω και θυμάμαι ότι αυτή η μορφή τέχνης είναι χιλιάδων ετών και έχει επιβιώσει από τόσες τρομερές στιγμές. Θα κινηθεί και θα μεταμορφωθεί στην επόμενη φάση του».
[ad_2]
Source link
