Η Taylor Swift αναθεωρεί έναν στίχο στο “Speak Now (έκδοση Taylor)”

Το “Speak Now”, από το 2010, ήταν το τρίτο άλμπουμ του Taylor Swift και τώρα είναι το τρίτο που επανακυκλοφορεί ως επανηχογραφημένο “Taylor’s Version”. Ωστόσο, σε όλη τη διάρκεια, το άλμπουμ ήταν μια διακήρυξη ανεξαρτησίας: Ήταν το πρώτο που έγραψε εντελώς μόνη της, ως αντίκρουση στους κριτικούς – ίσως σαν αυτό που περιόρισε το ζαχαρούχο, πικάντικο “Mean” – που πρότεινε ότι η συνάδελφος της Swift -Οι συγγραφείς είχαν μεγαλύτερο ρόλο στις προηγούμενες επιτυχίες της από ό,τι η ίδια. Το “Speak Now” παραμένει ένα από τα καλύτερα και πιο έντονα γραμμένα άλμπουμ της Swift: Η σειρά “You made a rebel of a careless man’s careful child,” από τη χορωδία του μεγάλου εναρκτήριου κομματιού “Mine”, συχνά αναφέρεται ως παράδειγμα Ο λυρισμός του Σουίφτ στην πιο έμπειρη συνοπτική του μορφή.

Αλλά το “Speak Now” είναι επίσης ένα άλμπουμ με υπερβολές. Μερικά από αυτά είναι ένδοξα —όπως το επικό φιλί «Dear John» ή η ρομαντική μεγαλοπρέπεια του «Enchanted» — και μερικά από αυτά είναι τα αυθεντικά τεχνουργήματα της κάπως μυωπικής ευαισθησίας ενός 19χρονου. Το “Mean”, το οποίο χτυπάει κάτω, είναι ένοχο γι’ αυτό, και το ίδιο είναι και ο όξινος ρόκερ “Better Than Revenge”, που έχει τους πιο σημαντικά αναθεωρημένους στίχους σε “Taylor’s Version”. «Ήταν σκόρος στη φλόγα, εκείνη κρατούσε τα σπίρτα», τραγουδά η Σουίφτ σε αυτήν την ενημέρωση του 2023, έναν πιο αδέξιο και λιγότερο άμεσο στίχο από τον αρχικό: «Είναι περισσότερο γνωστή για τα πράγματα που κάνει στο στρώμα». Η αλλαγή είναι ατυχής, και ίσως η αρχή μιας ολισθηρής κλίσης αυτο-επεξεργασίας. Ο προηγούμενος στίχος ήταν τιμητικός και άσχημος, ναι, αλλά ήταν επίσης ένα ιστορικό ντοκουμέντο της άποψης της Σουίφτ στα 19, και αυτό πολλών νεαρών γυναικών που, μεγαλώνοντας σε μια μισογυνική κοινωνία, διδάσκονται να κατηγορούν το άλλο κορίτσι πριν μάθουν πώς να βρίζεις «την πατριαρχία». LINDSAY ZOLADZ

Το κιτ πρώτων βοηθειών είναι ένα δίδυμο Σουηδών αδελφών, Johanna και Klara Söderberg, των οποίων οι φωνητικές αρμονίες είναι τόσο τέλειες που μπορεί να φαίνονται εξωπραγματικές. Έχουν μελετήσει διεξοδικά τη λαϊκή ποπ του Laurel Canyon της δεκαετίας του 1970, με τις αστραφτερές, ακριβείς συνδυασμένες ηλεκτρικές και ακουστικές κιθάρες του. Το “Everybody’s Got to Learn”, από τη διευρυμένη έκδοση του άλμπουμ του 2022 “Palomino”, ακούγεται σαν γονική συμβουλή από το Fleetwood Mac. Πάνω από έντονες φολκ-ροκ κιθάρες και ό,τι εξελίσσεται σε ένα βαρύ ρυθμό κοριτσιών, το τραγούδι αντικατοπτρίζει τα λάθη που οδηγούν στην ωριμότητα — «The blues and the bliss/you’ll hit and you’ll miss» — και υπόσχεται, « Θα το δεις αυτό». JON PARELES

Prince, «Όλοι μαζί τώρα»

Το τελευταίο εύρημα από το θησαυροφυλάκιο του Prince είναι το “All a Share Together Now”, ένα τραγούδι που ηχογράφησε το 2006 αλλά δεν κυκλοφόρησε ποτέ σε καμία μορφή. Ο Prince τραγουδά για τις ευθύνες των γενεών — «το χρέος αυτών που έχουμε μπροστά μας πρέπει να πληρωθεί» — σε μια τεντωμένη, γυμνή φανκ προπόνηση χτισμένη γύρω από ένα πηχτό μπάσο riff. Τα ζωντανά ντραμς χτυπούν τον ρυθμό και μια κιθάρα που λυγίζει τις νότες πειράζει τα λιτά γλείψιμο που είναι ταυτόχρονα lead και ρυθμό. Είναι μια ομιλία μεταμφιεσμένη σε μαρμελάδα. ΠΑΡΕΛΕΣ

Το νέο άλμπουμ του Rauw Alejandro, “Playa Saturno”, χαλαρώνει στα ηλεκτρονικά πειράματα του άλμπουμ του 2022, “Saturno”, υπέρ του γήινου, έτοιμου για πάρτι reggaeton. Αλλά στο “Cuando Baje el Sol” (“Όταν ο ήλιος πέφτει”), ο Αλεχάντρο και οι συνάδελφοί του παραγωγοί περιπλέκουν το ρέγκετον με πολλές χωρικές και ηχητικές αταξίες. Δείγματα και παραμορφωμένα φωνητικά, echoey synthesizers, γρατσουνιές στο πικάπ και εκρηκτικά κρουστά, όλα ανακατεύονται γύρω από τις υποσχέσεις του για ζεστές στιγμές μετά το ηλιοβασίλεμα. ΠΑΡΕΛΕΣ

Kaisa’s Machine, “Gravity”

Είναι το “Taking Shape” – το τελευταίο άλμπουμ της μπασίστας Kaisa Mäensivu και του κουιντέτο της, Kaisa’s Machine – ένα περιοδικό ή ένα βιβλίο εργασίας; Πρωτότυπες μελωδίες όπως το “Shadow Mind” (μια άτονη μπαλάντα) και το “Eat Dessert First” (το πρόθυμο, αυθόρμητο τελευταίο κομμάτι του LP) φανερώνουν μια εξομολογητική παρόρμηση, αλλά δεν μπορούν να μην επικεντρωθούν στη σοδειά και τις πονηρές τακτικές σύνθεσης του Mäensivu. Όταν η μαγεία παίρνει το τιμόνι – ειδικά στην τζαζ, και ειδικά σήμερα – η φωνή από κάτω μπορεί να καταλήξει πνιγμένη στο πορτμπαγκάζ. Η Mäensivu αξίζει τα εύσημα για την αναζήτηση μιας υγιούς ισορροπίας. Το “Gravity” είναι το μοναδικό κομμάτι του άλμπουμ χωρίς πιάνο, αδυνατίζοντας αυτό το συγκρότημα νεαρών άσων μόνο σε μπάσο, ντραμς, κιθάρα και βιμπράφωνο. Προχωρώντας σε ένα γρήγορο κλιπ εννέα χτύπων, η γραμμή μπάσου του Mäensivu τετραγωνίζεται σταθερά σε ένα δευτερεύον πλήκτρο, διευκολύνοντάς σας σε έναν χώρο αίσθησης προτού το αρμονικό κέντρο της μελωδίας αρχίσει να μετατοπίζεται. GIOVANNI RUSSONELLO

Anohni and the Johnsons, “Γιατί είμαι ζωντανός τώρα;”

Ο τίτλος είναι ένας απλός θρήνος επιζώντος, φαινομενικά για τη ζωή μιας εποχής περιβαλλοντικής κατάρρευσης: «Δεν θέλω να γίνω μάρτυρας», φωνάζει ο Anohni, «βλέποντας όλη αυτή την πίεση, τον πόνο του κόσμου μας». Αλλά στο πλαίσιο του νέου άλμπουμ των Anohni και των Johnsons «My Back Was a Bridge for You to Cross» — το οποίο έχει στο εξώφυλλό του μια φωτογραφία του συνονόματος του συγκροτήματος, της γκέι ακτιβίστριας Marsha P. Johnson — αυτό το ερώτημα είναι επίσης. στοιχειωμένο από τα φαντάσματα της queer κοινότητας. Στο τέλος αυτού του χαλαρού, πένθιμου τραγουδιού της ψυχής, η Anohni βρίσκει μια ελπιδοφόρα απάντηση σε αυτή την τίτλο ερώτηση: Είναι εδώ για να πει αυτές τις ιστορίες, να επιστήσει την προσοχή σε αυτές τις αιτίες, να τραγουδήσει αυτό το τραγούδι. ZOLADZ

Little Dragon με τον Damon Albarn, “Glow”

Περιτριγυρισμένος από στροβιλιζόμενα, αστραφτερά, αστραφτερά arpeggio, ο Yuki Nagano του Little Dragon τραγουδά για την απόλυτη αρπαγή: «Λάμπει στο σκοτάδι για να βρει ρυάκια από αστέρια για γεύση». Στα μέσα της διαδρομής, και ανεξήγητα, ο Ντέιμον Άλμπαρν έρχεται από μια διαφορετική, ξεφτιλισμένη διάσταση, με συγγνώμη που είναι «Κάτω από τα ξόρκια των ματιών που παραλύουν». Έχοντας δώσει ένα μικρό έρμα, εξαφανίζεται σε μια σπείρα λήψης και ο Nagano επιστρέφει, ακόμα λαμπερός και εντελώς ατάραχος. ΠΑΡΕΛΕΣ

Fito Páez με τους Mon Laferte, “Sasha, Sissi and the Circle of Baba”

Ο Fito Páez, ο πιο διάσημος – και μονίμως εκκεντρικός – rocker της Αργεντινής, αποφάσισε να διασκευάσει όλα τα τραγούδια του οριστικού άλμπουμ του του 1992, “El Amor Después el Amor” (“Love After Love”), τρεις δεκαετίες αργότερα για το άλμπουμ “EADDA9223”. μαζί με συνεργάτες ντουέτο, όπως οι Elvis Costello, Nathy Peluso και Marisa Monte. Το “Sasha, Sissi y el Círculo de Baba” – μια ιστορία πάθους και εγκλήματος – χρησιμοποιήθηκε πολυάσχολη κιθάρα ντίσκο-φανκ το 1992. Αλλά η νέα έκδοση – που ανταλλάσσει φωνητικά με τον δυναμικό, φλογερό Χιλιανό μπελτέρ Mon Laferte – αποκαλύπτει το ρετρό μπολερό που κρύβεται πίσω το τραγούδι. Με γεμάτη αντήχηση κιθάρα και τρομπέτα obbligato, ο Páez και ο Laferte διασκεδάζουν μαζί στο δράμα. ΠΑΡΕΛΕΣ

Tkay Maidza & Flume, “Silent Assassin”

Ο Αυστραλός παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής Flume συνήθως αντιπαραθέτει φουσκωτά, σύμφωνα με λίγο θόρυβο. Αλλά το κομμάτι που έφερε στον Αυστραλό ράπερ Tkay Maidza είναι καθαρός εκνευρισμός: βουητά, παραμόρφωση, κυματιστοί τόνοι, ένα drone που φουσκώνει από παραφωνία. Ο Maidza το κορυφώνει με ένα γρήγορο, επιθετικό, κρουστικό καύχημα, που τρέχει μέσα από γραμμές όπως “Είμαι παζλ, όχι γρήγορη λύση” και “Είμαι τακτική, χωρίς προσκολλήσεις/το κάνω για το πάθος”. Από οποιαδήποτε οπτική γωνία, είναι μαχητικό. ΠΑΡΕΛΕΣ

PJ Harvey, “Lwonesome Tonight”

Η Polly Jean Harvey κατασκεύασε σχολαστικά μια αφήγηση, έναν ήχο και μια γλώσσα — με βάση την τοπική διάλεκτο στο Ντόρσετ, όπου μεγάλωσε — για το «I Inside the Old World Dying», το πρώτο της άλμπουμ από το 2016. Η μουσική είναι λαϊκή αλλά με περιθώρια ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΕΙΔΗ; τα φωνητικά της είναι ψηλά και απόκοσμα, σχεδόν ασώματα. Στο «Lwonesome Tonight», τραγουδά για τη συνάντηση με μια μυστικιστικά χαρισματική φιγούρα: «Είσαι ο Έλβις; Είσαι ο Θεός;/Ο Ιησούς σε έστειλε, κέρδισε την εμπιστοσύνη μου», τραγουδάει και στο τέλος μένει να αναρωτιέται: «Αγάπη μου, θα επιστρέψεις ξανά;» ΠΑΡΕΛΕΣ

Brian Blade & the Fellowship Band, “God Be With You”

Το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, οι Brian Blade’s Fellowship έχουν αρχίσει να αισθάνονται περισσότερο σαν μια αδελφότητα παρά ένα σύνολο, συγκεντρώνοντας ένα ρεπερτόριο πρωτότυπης μουσικής που θα αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου μαζί με έναν αλάνθαστο ήχο: μια μίξη κάντρι, τζαζ και γκόσπελ αποπνέει μια αίσθηση χορωδιακής ζεστασιάς, παρά το γεγονός ότι δεν χρησιμοποιεί καθόλου φωνητικά. Αλλά πέρα ​​από αυτό, αντιστάθηκαν (και βασικά έχουν ξεπεράσει) μερικές ύπουλες τάσεις της τζαζ: Όταν τόσοι πολλοί καλοί αυτοσχεδιαστές φαινόταν να συμφιλιώνονται με ένα μέλλον όπου το κοινό θα μπορούσε να γίνει εκ των υστέρων σκέψη, οι Blade και Fellowship δεν είχαν χρόνο για αυτό. . Το πέμπτο άλμπουμ του γκρουπ, “Kings Highway”, ξεκινά με το “Until We Meet Again”, ένα αργά σαγηνευτικό πρωτότυπο των Blade που κάνει αναφορά σε έναν ύμνο του William G. Tomer. τελειώνει με το «God Be With You», μια σύντομη και κομψή απόδοση του ίδιου του κομματιού του Tomer. Μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι αυτοί οι αξιοθαύμαστοι τίτλοι δεν μας λένε κάτι για το μέλλον της Fellowship. ΡΟΥΣΟΝΕΛΛΟ