[ad_1]
Η γκαλερί David Kordansky έχει τοποθετήσει μια υπέροχη σκουληκότρυπα μιας έκθεσης, «Doyle Lane: Weed Pots». Το σημείο πρόσβασής του είναι το μικρό ανεπιτήδευτο «γλάστρα με ζιζάνια», μια συχνή έμφαση στους σύγχρονους εσωτερικούς χώρους της Καλιφόρνια που ξεκινούν από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Ριγμένες σε έναν τροχό, οι γλάστρες του Lane σπάνια είχαν ύψος μεγαλύτερο από 3 ή 4 ίντσες, σφαιρικές ή ελλειπτικές σε όγκο και συνήθως καλύπτονταν από έναν κοντό, στενό λαιμό, μικρό στόμιο και γυρισμένο χείλος, σχεδιασμένο να κρατά ένα ξεραμένο κλαδάκι ζιζανίου.
Από αυτό το φαινομενικά μέτριο ξεκίνημα, ο Lane (1923-2002), που ήταν Αφροαμερικανός, δημιούργησε ένα εκθαμβωτικό σύμπαν χρώματος, σχήματος, υφής και αναλογίας. Έκανε επίσης κεραμικά πλακάκια, κοσμήματα με κρεμαστό κόσμημα, πίνακες ζωγραφικής και τοιχογραφίες, αλλά το «γλάστρο με ζιζάνια» είναι η υπογραφή του. Η γενναιόδωρη επίδειξη των 100 γλάστρων του Kordansky είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Lane στη Νέα Υόρκη. Είναι επίσης ένα ανανεωτικό μάθημα από κοντά και υπενθύμιση της δύναμης της μορφής.
Ο Λέιν δεν εφηύρε το «γλάστρα με τα ζιζάνια», αλλά όπως αποδεικνύει αυτή η έκθεση, το τελειοποίησε. Ήταν η σκηνή του. Από τα όριά του, ξεδίπλωσε τα θαυματουργά λούστρά του, δουλεύοντας μόνος του με δύο μικρούς κλιβάνους στο στούντιο του στο El Sereno στο ανατολικό Λος Άντζελες. Ένα από τα μεγαλύτερα εδώ έχει μια σχεδόν διαχρονική ποιότητα. Θα μπορούσε να είναι αρχαϊκό, μόλις ανακαλύφθηκε στο Περού ή την Κίνα, αλλά είναι επίσης σύγχρονο. Διαθέτει διπλό λούστρο: ανοιχτό πράσινο ματ γάνωμα και από πάνω ένα εύθραυστο κίτρινο λούστρο, σχεδόν ημιδιαφανές, που βγάζει φουσκάλες κατά τη διαδικασία ψησίματος, δημιουργώντας τρύπες που εκθέτουν το πράσινο.
Η παράσταση οργανώθηκε από τον αυστραλιανής καταγωγής γλύπτη Ricky Swallow με έδρα το Λος Άντζελες, ο οποίος ανακάλυψε τις γλάστρες του Lane σε ένα εμπορικό κέντρο με αντίκες στην Πασαντένα το 2010. Ο Swallow επιμελήθηκε μια μικρότερη, παρόμοια εγκατεστημένη επανάληψη για την οικιακή βάση του Kordansky στο Λος Άντζελες το 2020. Η εγκατάσταση είναι πολυτελής: Οι γλάστρες παρατάσσονται σε μονές σειρές των 14 σε καθεμία από επτά βιτρίνες σε άφθονο χώρο. Περπατήστε κατά μήκος των δύο πλευρών των βιτρινών και θα δείτε κάθε κομμάτι πλήρως στο γύρο. Και ενώ ο συνοδευτικός κατάλογος μπορεί να μην είναι η μονογραφία που αξίζει στον καλλιτέχνη, είναι η μεγαλύτερη μέχρι τώρα και περιέχει πολλές πληροφορίες για τον ίδιο και το περιβάλλον του.
Ο Doyle Lane (1923-2002) γεννήθηκε στη Νέα Ορλεάνη και ήρθε στο Λος Άντζελες το 1946. Σπούδασε κεραμική στο East Los Angeles City College και στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια, και στη μεγάλη του περιουσία, πήρε μια πολυπόθητη δουλειά ως λούστρος τεχνικός της βιομηχανικής χημικής εταιρείας LH Butcher, όπου εργάστηκε για οκτώ χρόνια. Εκεί ο Lane διαμόρφωσε και δοκίμασε εκατοντάδες διαφορετικά λούστρο, αποκτώντας εμπειρία και ένα σύνολο γνώσεων που ελάχιστοι άλλοι μεταπολεμικοί καλλιτέχνες-αγγειοπλάστες κατείχαν.
Σε αυτή την παράσταση είναι εμφανείς δύο τομείς ιδιαίτερου ενδιαφέροντος: ο ένας είναι το πάθος για τα κόκκινα και πορτοκαλί γλάστρα, τα οποία χρησιμοποιούνται σχεδόν στο ένα τρίτο των δοχείων εδώ. Το άλλο είναι μια έμπειρη καλλιέργεια της τύχης στο ψήσιμο του λούστρου για να ενθαρρύνει τις ατέλειες είτε του σπασίματος, που αρχικά επιδίωκαν πιο έντονα από τους Κινέζους και τους Κορεάτες αγγειοπλάστες, είτε τις λιγότερο γνωστές επιδράσεις του σέρνοντας. Αυτό συμβαίνει όταν ένα παχύ λούστρο συστέλλεται κατά τη διάρκεια του ψησίματος σε ξεχωριστά μικρά νησάκια στον εκτεθειμένο πηλό, τον οποίο ο Lane έβαψε συχνά με κίτρινο ή ώχρα για μεγαλύτερη αντίθεση.
Σε ορισμένες γλάστρες, φαίνεται ότι το ράγισμα και το σύρσιμο μπορεί να συγκλίνουν, όπως συμβαίνει με ένα γλάσο πορτοκαλιού σε μια λεκιασμένη με ώχρα γλάστρα. Το λούστρο συστέλλεται χωρίς να εκτίθεται πολύ πηλό, συσσωρεύεται σε ένα είδος πυκνού συσκευασμένου χαμηλού ανάγλυφου και ένα σχέδιο που υποδηλώνει εντόσθια.
Τα λούστρά του αισθάνονται πειραματικά, αλλά πάντα φαινόταν να ξέρει τι έκανε. Ο Swallow είπε σε μια τηλεφωνική επικοινωνία ότι ο Lane χρησιμοποιούσε τον κλίβανό του σαν όργανο, κατανοώντας πώς η τοποθέτηση σε έναν κλίβανο θα μπορούσε να επηρεάσει το αποτέλεσμα και γνωρίζοντας πότε να διακόψει μια πυροδότηση που προχωρούσε.
Το μικρό μέγεθος αυτών των σκαφών ικανοποιούσε πολλές ανάγκες, με κύρια την επιθυμία να ζήσει από τη δουλειά του, κάτι που έκανε. Χρησιμοποιούσαν τους μικρούς του κλιβάνους αποτελεσματικά και ήταν εύκολο να μεταφερθούν. Ο Lane είχε μόνο μερικές εκθέσεις γκαλερί στο Λος Άντζελες – και καμία πουθενά αλλού. Πουλούσε τις γλάστρες του από εκθεσιακούς χώρους που έχτισε δίπλα στο στούντιο του, σε εκθέσεις χειροτεχνίας και περιστασιακά από πόρτα σε πόρτα. Αλλά η κύρια λειτουργία του μικρού μεγέθους ήταν αισθητική: ο Lane διέπρεψε στη συμπίεση, κάνοντας κάτι μικρό να φαίνεται μεγάλο. Το μικρό μέγεθος σήμαινε ότι οι συναντήσεις με τα κομμάτια του ήταν από κοντά και στο σύνολό τους, κοκκώδεις. Μετά τα γυαλάκια του Lane, η πιο ενδιαφέρουσα πτυχή αυτής της συνεύρεσης τόσων πολλών από τις «γλάστρες ζιζανίων» είναι ο τρόπος που αποκαλύπτουν την ευαισθησία του στο σχήμα, το βάρος και τον όγκο. Οι γλάστρες με στρογγυλές σιλουέτες είναι μερικές φορές τόσο στρογγυλές όσο τα softballs. Αλλά συνήθως οι όγκοι τους έχουν ήπια διογκώσεις είτε πάνω είτε κάτω, γεγονός που επικοινωνεί μια ήσυχα ζωντανή ισορροπία.
Ο Lane είπε κάποτε ότι πολλά από τα χρώματά του δεν υπήρχαν μέχρι να καταλάβει πώς να τα φτιάξει. Η πρωτοτυπία τους είναι μόνο ένας τρόπος που οι γλάστρες του ξεπέρασαν την τέχνη για να γίνουν τέχνη. Αποτελούν ένα ιστορικό υψηλό σημείο που φτάνει σε μέσα και πολιτισμούς. Είναι κομμάτια εποχής που έχουν ξεπεράσει την περίοδο τους.
Doyle Lane: Weed Pots
Μέχρι τις 4 Αυγούστου, Γκαλερί David Kordansky, 520 West 20th Street, Manhattan; davidkordanskygallery.com; 212-390-0079.
[ad_2]
Source link
