[ad_1]
Πρόσφατη κριτική
Βασίλισσες
Έντγκαρ Καλέλ
Μέχρι τις 7 Αυγούστου. SculptureCenter, 44-19 Purves Street, Long Island City, Queens; (718) 361-1750; sculpture-center.org. Ανοιχτά Πέμπτη-Δευτέρα, 12 μ.μ.–6 μ.μ
Με σημαντικούς τρόπους, ο κόσμος της σύγχρονης τέχνης της Νέας Υόρκης ήταν ένας πολύ μεγαλύτερος χώρος πριν από τρεις δεκαετίες από ό,τι είναι σήμερα, όχι σε μέγεθος αλλά στη σκέψη του. Για μερικά πολυπολιτισμικά χρόνια οι μικρότεροι, περιπετειώδεις χώροι τέχνης μας πειραματίστηκαν με την εισαγωγή της πνευματικότητας στις εγκαταστάσεις τους, όχι απλώς ως αντικείμενο μελέτης αλλά ως ενεργή πρακτική, ως τρόπο σκέψης για το τι είναι ή τι μπορεί να είναι η τέχνη.
Η πρώτη θεσμική ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Edgar Calel, με τίτλο «B’alab’äj (Jaguar Stone),» είναι μια υπενθύμιση αυτού. Γεννημένος το 1987 στη Γουατεμάλα, όπου ζει και εργάζεται, ο Calel έχει καταγωγή των Μάγια Kaqchikel και αυτή η κληρονομιά διαμορφώνει τον χαρακτήρα της μνημειώδους εγκατάστασης του SculptureCenter από ακατέργαστη γη, ακατέργαστη πέτρα και φωτιά με τη μορφή αναμμένων κεριών. Στην εμφάνιση, το κομμάτι υποδηλώνει έναν βωμό, ένα μνημείο και έναν λαβύρινθο κήπο. Το περιεχόμενό του συνυφαίνει πολιτιστικές, πολιτικές και προσωπικές ιστορίες.
Πλάγια, ποιητικά, ο Calel αναφέρεται στις απόψεις των Μάγια για τη γη ως ένα δυναμικό, ανταποκρινόμενο, ιερό ον. Προσφέρει ένα θρήνο για έναν αυτόχθονα λαό που διώκεται ιστορικά στη γη του. Και παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στη συνέχεια με τη μορφή της οικογένειας, τη δική του. (Τμήματα χυτού χώματος ερμηνεύουν τη συλλαβή «τικ», τον ήχο που θυμάται η γιαγιά του να φωνάζει άγρια πτηνά για τάισμα.) Το κομμάτι του SculptureCenter που προκύπτει, όμορφο να το δει κανείς, δεν είναι ένα «θρησκευτικό» έργο με στενή έννοια. Είναι ένας πνευματικός σταθμός φόρτισης, πολλαπλών χρήσεων, πραγματικός. HOLLAND COTTER
TriBeCa
Ντένζιλ Χάρλεϊ
Μέχρι τις 22 Ιουλίου. Καναδάς, 60 Lispenard Street, Μανχάταν, 212-925-4631. canadanewyork.com. Θερινές ώρες: Τετάρτη έως Παρασκευή, 10 π.μ. έως 6 μ.μ
Βρέθηκε η αφαίρεση: Ξεπερασμένες αφίσες κρεμασμένες σε γκαλερί από τον Ιταλό καλλιτέχνη Mimmo Rotella. οστά ζώων που ήταν στη ρίζα των γλυπτών του Henry Moore.
Και υπάρχει αφαίρεση: Σχεδόν όλες οι άλλες αφηρημένες τέχνες, όπως η Agnes Martin ή ο Donald Judd.
Αλλά τα έργα του ζωγράφου Denzil Hurley που προβάλλονται τώρα στον Καναδά φαίνεται να κατοικούν σε μια νέα κατηγορία που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε «φτιαγμένη αφαίρεση».
Τα αντικείμενα του Hurley είναι ξεκάθαρα φτιαγμένα, από την αρχή.
Το “Orange Glyph”, για παράδειγμα, παρουσιάζει έναν λαμπερό πορτοκαλί καμβά που θα ζούσε ευτυχώς ανάμεσα στις μεταπολεμικές μονοχρωμίες του Yves Klein.
Το κομμάτι με τίτλο «J2#1» περιλαμβάνει ένα ολομαύρο στενόμακρο, περίπου ψηλά στο κεφάλι, του οποίου οι λεπτές κηλίδες το κάνουν ένα σκοτεινό αντίστοιχο των ολόλευκων έργων ζωγραφικής του Robert Ryman.
Αλλά ο Hurley ωθεί πέρα από τη συνηθισμένη «κατασκευή» των αφαιρέσεών του προσθέτοντας στοιχεία που παράγουν μια ευρή, λειτουργική ατμόσφαιρα. Ο καμβάς στο “Orange Glyph” έρχεται σκαρφαλωμένος πάνω από ένα ξύλινο ραβδί που κάνει ολόκληρο το σύνολο να φαίνεται αόριστα χρήσιμο, σαν μια πινακίδα διαμαρτυρίας που θα γραφτεί σύντομα. Το “J2#1” είναι αγκυρωμένο σε ένα ακατέργαστο κομμάτι ξυλείας, σαν να περιμένει να κολλήσει πάνω του ο στόχος ενός σκοπευτή.
Ο Hurley ήταν μακροχρόνιος καθηγητής τέχνης που πέθανε, σε ηλικία 72 ετών, το 2021. ήξερε απέξω τα αφηρημένα προηγούμενά του. Ήταν επίσης μαύρος. Αναρωτιέμαι αν η «θεμελίωση» στα έργα του αιχμαλωτίζει μια αίσθηση, ευρέως διαδεδομένη στους μαύρους καλλιτέχνες, ότι η κυρίαρχη κουλτούρα δεν έκανε ποτέ αυτούς τους προηγούμενους τόσο πλήρως διαθέσιμους σε αυτόν ή σε οποιονδήποτε μαύρο καλλιτέχνη, όπως θα μπορούσαν να ήταν στους λευκούς καλλιτέχνες, οι οποίοι μπορούσαν να έχουν πρόσβαση. Η μεγάλη παράδοση της ευρωπαϊκής τέχνης χωρίς καμία αμφιβολία ότι είχαν δικαίωμα σε αυτήν. Κάνοντας αφαιρέσεις που βρέθηκαν, ο Hurley συνδέει τα έργα του με λειτουργικές παραδόσεις που παρακάμπτουν τελείως την ωραία τέχνη. ΜΠΛΕΙΚ ΓΚΟΠΝΙΚ
Τσέλσι
Φάση 2
Έως τις 28 Ιουλίου. Γκαλερί ACA, 529 West 20th Street, πέμπτος όροφος, Μανχάταν. 212-206-8080, acagalleries.com. Θερινό ωράριο: Τρίτη-Παρασκευή, 11 π.μ.-6 μ.μ
Ως γενάρχης του κινήματος της γραφής στυλ, ο καλλιτέχνης Φάση 2 ανέπτυξε μια εικαστική γλώσσα που συγκρούστηκε με την τυπογραφική αποδόμηση με την αστάθεια της ζωής του δρόμου, προωθώντας την επείγουσα χάραξη της τέχνης του μετρό σε μια πυκνή κοσμολογία φόρμας. Αυτή η έρευνα πέντε δεκαετιών του έργου του περιλαμβάνει 25 παραδείγματα σε χαρτί, καμβά και χαρακτικά αλουμινίου και εξακολουθεί να κοιτάζει μόνο το μέγεθος της συνεισφοράς του στην κουλτούρα του hip-hop. (Ήταν ένας καταξιωμένος χορευτής, βελτίωνε τα στυλ breaking και uprock και συναρμολογούσε το B-boy crew New York City Breakers, καθώς και γραφίστας, αναπτύσσοντας τη γεωμετρική αισθητική που αποκαλούσε «Funky Nous Deco» φυλλάδια για πάρτι που διέδωσαν τη θεμελιώδη μουσική της περιόδου).
Αλλά η φωνή του ήταν πιο καθαρή στο χρώμα. Με την επινόηση της τεχνικής των γραμμάτων με φυσαλίδες — γνωστή ως «μαλακά» για την φουσκωμένη, μαξιλαριώδη εμφάνισή τους και αργότερα, επιταχύνοντας την εξέλιξη του «wildstyle», έναν κινητικό, δαιδαλώδη εξπρεσιονισμό που ανταλλάσσει την αναγνωσιμότητα με την προωστικότητα, η Φάση 2 αγκάλιασε ένα ολοκληρωμένο όραμα της τέχνης αεροζόλ. . Απέρριψε τη λέξη «G» (που σημαίνει γκράφιτι), την ανεπάρκειά της την παρομοίασε με «να αποκαλεί έναν μετεωρίτη βότσαλο».
Η εκπομπή καταγράφει την εξέλιξή του σε όλο και πιο εύπορο έργο — σχεδόν κρυπτική συμβολολογία υφασμένη σε μπαρόκ, καλλιγραφική αφαίρεση, την οποία έκανε σχεδόν μέχρι τον θάνατό του το 2019. Αυτή η ανησυχία είναι εμφανής στην επιμονή της γραμμής του, όπως στα «Ιερογλυφικά» (1987) : ρευστό, συνεχές, χωρίς ευδιάκριτο τελικό σημείο. Όπως εξήγησε για το nom de plume του, με τυπικά προφορικό τρόπο: «Το ένα είναι η αρχή και το δύο είναι το επόμενο βήμα. Δύο είναι για πάντα.” MAX LAKIN
Τσέλσι
Cosima von Bonin
Έως τις 21 Ιουλίου. Πινακοθήκη Petzel, 520 West 25th Street, Manhattan; 212-680-9467, petzel.com. Θερινό ωράριο: Δευτέρα-Παρασκευή, 10 π.μ.-6 μ.μ
Προεδρεύοντας της «Εκκλησίας του Ντάφι» της Cosima von Bonin, μια εκλεκτική κοινότητα γλυπτών και τοιχογραφιών, ένα σκούρο γκρι άγαλμα της τιμώμενης πάπιας σηκώνει τα χέρια του στον θεό του – μια χειρονομία ικεσίας ή παραίτησης. Ή ίσως ευχαριστώ: κοντά, ένας μαλακός κάδος απορριμμάτων ξεχειλίζει με γεμιστές κούκλες Bugs Bunny, ένα χάος με γούνινα πόδια και χέρια με γάντια. Οι αφανείς εμφανίσεις χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων του Von Bonin προκαλούν μια σειρά από υπερβολικά χαρακτηριστικά τους. Σε αυτήν την κοσμολογία, οι φλεβικές παρορμήσεις και η αξιέπαινη επιμονή του Ντάφι τον αναγκάζουν σε έναν άσκοπο, ασύλληπτο ανταγωνισμό με έναν χαρούμενο λαγό. Η πάπια είναι άκαμπτη και μόνη, ενώ το κουνελάκι είναι εύκαμπτο, περιέχει πλήθη.
Το άγαλμα του Ντάφι στέκεται στη γωνία ενός χαμηλού, ορθογώνιου βάθρου, με ένα δικτυωτό δάκτυλο που προεξέχει από την άκρη. Ένας καθρέφτης σε σχήμα αστακού στον τοίχο, με νύχια ψηλά, μιμείται τη στάση του Ντάφι. Κινούμενοι στο δωμάτιο, μπορείτε να χωρέσετε την αντανάκλαση του Ντάφι στα ασημένια οστρακοειδή. Το “The Lobster” μεταφέρει το σόου στη σφαίρα της υψηλής ποπ ποπ. Δεν είναι προσευχή — έτσι ακριβώς φτιάχνονται οι αστακοί — δεν έχει άλλη επιλογή. Αυτό το ταμπλό παίζει στο πρώτο, μικρότερο δωμάτιο. Μια μεγαλύτερη γκαλερί δίνεται σε κεντημένα έργα τοίχων από καρό και τσόχα, ραμμένα με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, τον Daffy and Eeyore και τον Bambi, και φράσεις όπως “le snobisme de l’argent”. Παίζουν στο να είναι πίνακες ζωγραφικής, με την ψυχραιμία από δεύτερο χέρι μιας επίδειξης μόδας. Ένας βελούδινος φράχτης δημιουργεί ένα πλατύ μαντρί στη μέση του δωματίου. Τα υλικά κινουμένων σχεδίων του Von Bonin είναι μαλακά και δισκέτα, αλλά η χαλαρή ηθική τους μπορεί ακόμα να είναι περιοριστική. TRAVIS DIEHL
[ad_2]
Source link
