[ad_1]
Το εύρος της προσοχής μας έχει συρρικνωθεί τον τελευταίο μισό αιώνα. Σκεφτείτε το “Wavelength” (1967) του Michael Snow, μια αυστηρή ταινία 45 λεπτών που έγινε από τον Καναδό καλλιτέχνη που στέκεται ως μνημείο του πειραματικού κινηματογράφου. Ο Σνόου κατάλαβε τι αντιμετώπιζε: Το 2003 έκανε ένα βίντεο με τίτλο “WVLNT: ΜΗΚΟΣ ΚΥΜΑΤΟΣ για όσους δεν έχουν χρόνο: Αρχικά 45 λεπτά, τώρα 15!” Δεν ήταν απλώς ένα αστείο ή μια παραχώρηση. Γνωρίζοντας ότι ο κόσμος επέλεγε να παρακολουθήσει την ταινία του ψηφιακά επιταχυνόμενη, ο Σνόου χρησιμοποίησε την ευκαιρία για να δημιουργήσει ένα ολοκαίνουργιο έργο, υπερβάλλοντας 15λεπτα τμήματα από το πρωτότυπο το ένα πάνω στο άλλο σαν αδιάβροχα στρώματα φιλμ σελιλόιντ.
Τόσο το “Wavelength” και το “WVLNT” προβάλλονται στο “Michael Snow: A Life Survey (1955-2020),” μια διαφωτιστική έκθεση με περίπου 80 έργα στο The School, το φυλάκιο του γκαλερίστα Jack Shainman στο Kinderhook, NY, αντί να εστιάζει απλώς. για τον κινηματογράφο, η έκθεση αποκαλύπτει επίσης πώς ο Snow, ο οποίος πέθανε τον Ιανουάριο, δούλεψε σε μέσα και είδη – ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις και μουσική. Αυτό που πραγματικά τον γοήτευσε ήταν το ερώτημα πώς βλέπουμε, ακούμε και αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα και πώς η τέχνη, η γλώσσα και η τεχνολογία συνεχίζουν να διαμορφώνουν αυτή την εμπειρία.
Οι πρώιμοι, αφηρημένοι πίνακες του Snow από τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 είναι ως επί το πλείστον αδιάφοροι, αντικατοπτρίζοντας καλλιτέχνες όπως ο Paul Klee, ο Jasper Johns και ο Franz Kline — αν και υπάρχουν λάμψεις εμμονής με τον τρόπο κατασκευής των εικόνων, ιδιαίτερα σε σχέδια και καμβάδες που χωρίζονται σε πλέγματα και κουτιά , λίγο σαν ταινίες ή σενάρια.
Το πρώτο του πραγματικά επιτυχημένο πείραμα, το 1963, ήταν η δημιουργία μιας κομμένης σιλουέτας που ονόμασε Walking Woman, η οποία έγινε ένα χαρακτηριστικό μοτίβο. Ένα παρόμοιο έργο —χρησιμοποιώντας το σώμα μιας γυναίκας ως αντικείμενο ή επίσημο εργαλείο— θα αποδοκιμαζόταν σε πολλούς χώρους σήμερα. Το Snow’s Walking Woman, ωστόσο, αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα πώς οι αναπαραστάσεις των γυναικών άλλαζαν στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, που καταγράφηκαν από καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Roy Lichtenstein, ο Willem de Kooning και ο Ray Johnson — και ιδιαίτερα στο mainstream animation. (Τηλεοπτικές εκπομπές όπως το “The Jetsons” και το “The Flintstones”, με τις γυναίκες τους με καμπύλες – και με τις οποίες μοιάζει η Walking Woman – εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και η πρώτη κινηματογραφική δουλειά του Snow στη δεκαετία του ’50 ήταν κινουμένων σχεδίων.)
Μια φωτογραφία με τίτλο “Walking Woman in the Subway” (1963) απαθανατίζει μια ξαφνιασμένη κυρία να αντιδρά σε μια εκδοχή από κόντρα πλακέ σε φυσικό μέγεθος της Walking Woman που στηρίζεται σε μια είσοδο του μετρό. Είναι «αστείο» (δηλαδή, μπορείτε να δείτε πώς υποτίθεται ότι είναι αστείο), αλλά και λίγο ανησυχητικό. Η 12λεπτη ταινία «Little Walk» (1964-2005) είναι όπου ο Snow ωριμάζει πραγματικά καλλιτεχνικά. Εδώ, χρησιμοποιεί τη σιλουέτα Walking Woman για να δημιουργήσει μια μαγική παράσταση αντιθέσεων: Θετική/αρνητική, φιγούρα/έδαφος, επιφάνεια/κάδρο — τα βασικά στοιχεία αυτού που θα ονομαζόταν «στρουκτουραλιστική» ταινία, η κατηγορία στην οποία κατοχυρώθηκε το Snow.
Αργότερα, το Walking Woman υποχώρησε σε μεγάλο βαθμό και ο Snow εστίασε στις τεχνικές ιδιότητες διαφόρων μέσων. Το “One Two Three” (2002) διαθέτει κομμένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες ενός μόνο δέντρου για να δημιουργήσει ένα όραμα που τραυλίζει — σαν ταινία ταινίας, αλλά σε ακίνητη φωτογραφία. Το “Handed to Eyes” (1983) έχει απλωμένη λαδομπογιά σε μια χρωμογόνο φωτογραφία, μετατρέποντάς την σε μια ενημερωμένη νεκρή φύση του Σεζάν. Το υπέροχα εκκεντρικό «Flash! 20:49 15/6/2001» (2001) απεικονίζει μια χαοτική στιγμή σε ένα τραπέζι φαγητού, αλλά όλα τα ανατρεπτικά «εφέ» εμφανίστηκαν από τους δύο ερμηνευτές, αντί να κατασκευάστηκαν ψηφιακά.
Ο χρόνος γίνεται πιο ισχυρό μέσο στα έργα ταινιών και βίντεο. (Το χιόνι που ονομάζεται «Μήκος κύματος», ένα «μνημείο του χρόνου».) Το όμορφο, ήσυχο «Ηλιακή Πνοή» (Βόρειες Καρυάτιδες)» (2002) δείχνει μια κουρτίνα με πτυχώσεις, όπως τα γλυπτά των Καρυάτιδων που κρατούν ψηλά τους ναούς στην Αρχαία Ελλάδα, που χτυπά μέσα το αεράκι. Το “The Corner of Braque and Picasso Streets” (2009) είναι μια προβολή βίντεο σε πραγματικό χρόνο μιας γωνιάς στο Chelsea που παίζει με τις ιδέες των εικόνων και την οπτική γωνία του θεατή — ακριβώς όπως οι κυβιστές, αλλά με τη σύγχρονη προσθήκη βιντεοεπιτήρησης. Τα βίντεο που προβάλλονται σε τέσσερις τοίχους ενός δωματίου στο “Piano Sculpture” (2009) επικεντρώνονται στα χέρια του Snow που έπαιζε το όργανο —ήταν επαγγελματίας πιανίστας της τζαζ— συγχρονισμένα σε μια αδύνατη παράσταση: Μέσω βίντεο, δημιουργεί ένα ταυτόχρονο σόλο και κουαρτέτο πιάνου .
Στη συνέχεια, υπάρχει το “Wavelength” (1967). Εμφανιζόμενη στην αρχική της μορφή σελιλόιντ 16 χιλιοστών κάθε Σάββατο στη 1 μ. Το δωμάτιο στην ταινία είναι επενδεδυμένο με παράθυρα που μοιάζουν με ταινίες και οι κινούμενες εικόνες συνοδεύονται από έναν ανερχόμενο τόνο που παράγεται από μια γεννήτρια ημιτονοειδών κυμάτων. Η καλή πίστη «δράση» εμφανίζεται, παρά την αποφυγή αφήγησης και ιστορίας από την πειραματική ταινία: Οι Beatles παίζουν στο ραδιόφωνο και ένας χαρακτήρας που ερμηνεύει ο σκηνοθέτης Χόλις Φράμπτον πέφτει νεκρός. Αλλά στην αληθινή avant-garde μόδα, το πραγματικό θέμα του “Wavelength” είναι η ίδια η ταινία και πώς ο ήχος, το φως και ο χρόνος δομούνται από αυτό το τεχνικό μέσο.
«Ήθελα να κάνω μια άθροιση του νευρικού μου συστήματος», έγραψε κάποτε ο Σνόου για την ταινία – ένα έργο στο οποίο όλα ήταν «κοσμικά ισοδύναμα». Δεδομένου του τρέχοντος, ανεστραμμένου νευρικού μας συστήματος, το «Μήκος κύματος» μοιάζει περισσότερο με διαλογισμό παρά με τεστ αντοχής. Η μετρημένη ακρίβεια δεν μπορεί να επιτευχθεί στην καθημερινή ζωή, αλλά η ταινία του Snow εξακολουθεί να είναι δομικά, κοσμικά υγιής.
Michael Snow: A Life Survey (1955-2020)
Μέχρι τις 16 Δεκεμβρίου στο The School (Jack Shainman Gallery), 25 Broad Street, Kinderhook, NY, (518) 758-1628; jackshainman.com.
[ad_2]
Source link
