[ad_1]
Το «Kagami», η νέα συναυλία «μικτής πραγματικότητας» της μουσικής του Ryuichi Sakamoto από την εταιρεία παραγωγής Tin Drum προορίζεται να είναι μια βαθιά εμπειρία, ένα πρωτοποριακό επίτευγμα στην εικονική πραγματικότητα που διευρύνει τα οπτικά όρια της ηχογραφημένης απόδοσης. Στην πράξη, αισθάνεται σαν ένα ξύπνημα σε μια αρένα ετικετών λέιζερ. Κατά κάποιο τρόπο αυτό είναι αναπόφευκτο. Ο Sakamoto, ένας από τους πιο διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της Ιαπωνίας, πέθανε τον Μάρτιο, επομένως οποιαδήποτε παρουσίαση της μουσικής του τόσο σύντομα είναι δύσκολο να αποφευχθεί η ωχρότητα της κηδείας. Αυτός δεν ξεφεύγει από τη μοίρα.
Για την περίσταση, το Shed’s Griffin Theatre υποδέχεται τους επισκέπτες με έναν προθάλαμο χυτό στο φως του τάφου και κρεμασμένο με εικόνες μεγέθους τοίχου από τη ζωή του Sakamoto. Σκηνές από το ντοκιμαντέρ του 2017 “Ryuichi Sakamoto: Coda” παίζονται στο βουβό στον μακρινό τοίχο — Ο Σακαμότο μαζεύει το νερό της βροχής σε έναν κουβά. δειγματοληψία του ήχου ενός πόλου πάγου στον Αρκτικό Κύκλο — που, εκτός πλαισίου, φαίνονται πιο λοξά από ό,τι είναι στην πραγματικότητα.
Η πραγματική παράσταση διαδραματίζεται πέρα από μια κουρτίνα σε ένα άδειο θέατρο μαύρου κουτιού, το οποίο, ουσιαστικά μιλώντας, παραμένει έτσι. Εκτός από τους ευγενικούς συνοδούς που σας ταιριάζουν με τα απαιτούμενα, αόριστα steampunk ακουστικά και τον πιθανώς πολύ ακριβό εξοπλισμό εικονικής προβολής, δεν υπάρχει τίποτα — ούτε ζωντανοί ερμηνευτές, ούτε σκηνικά, ούτε οθόνες. Κάθεσαι στο στρογγυλό, κοιτάζοντας έναν λαμπερό, εικονικό κόκκινο κύβο στο κέντρο του δωματίου, που υποδηλώνει μια συνεδρία που χορηγείται από ένα κλαμπ AV.
Το Sakamoto που αναβοσβήνει για ζωή σε μια ζώνη με ταινία φαίνεται να εκπέμπεται από αυτό που συνήθως ονομάζεται παράξενη κοιλάδα, αλλά ίσως μεταφράζεται με μεγαλύτερη ακρίβεια ως «η κοιλάδα του απόκοσμου». Αυτή η εκδοχή του Sakamoto τσακίζει και βιδώνει το πρόσωπό του όπως ακριβώς έκανε η πραγματική. Το φως λάμπει από το ασήμι του κομψό κέντρου του. Μπορείτε να δείτε τα σφυριά του εικονικού του πιάνου με ουρά καθώς προχωρά σε μια γρήγορη περιοδεία 50 λεπτών στο σόλο έργο του, από τις επιτυχίες του στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και τις εφεδρικές διασκευές του για πιάνο της δεκαετίας του ’90 μέχρι τα μεταγενέστερα ρέκβιεμ του περιβάλλοντος με υφή. Ο Σακαμότο, αν και κοντά, δεν φαίνεται εντελώς ανθρώπινος – το δέρμα του πολύ λείο, ένα αφύσικο φως φαίνεται να αναδύεται από το σώμα του. Είναι και εκεί και όχι εκεί. Είναι, με άλλα λόγια, σαν να κοιτάς ένα φάντασμα.
Ο Tin Drum έκανε κάτι παρόμοιο με το “The Life”, το 2019, χάνοντας ένα τρισδιάστατο avatar της Marina Abramovic μέσα σε ένα στυλό με σχοινί στις Serpentine Galleries στο Λονδίνο. Εδώ βελτιώνονται ελαφρώς σε αυτό το θέαμα. Όπου το «The Life» ήταν μια σχετικά απλοϊκή απόδοση του φρεζαρίσματος του Αμπράμοβιτς, το «Kagami» ενσωματώνει μια σειρά από εντυπωσιακά οπτικά εφέ που συνοδεύουν το παίξιμο του Sakamoto. ένα πλέγμα ακτίνων φθορισμού από πάνω, à la “Tron”? ένα καρουζέλ με θέα σε καρτ ποστάλ. Τα περισσότερα από αυτά φαίνονται όμορφα, αλλά προκαλούν το κεφάλι, αποσπούν την προσοχή ή και τα δύο, όπως η πύλη σε ένα χειμερινό δάσος που ανοίγει κατά τη διάρκεια του “Energy Flow”, προβάλλοντας έναν άξονα φωτός στην πλάτη του Sakamoto ή στο πάτωμα που δίνει τη θέση του σε ένα σύμπαν που αστράφτει κατά τη διάρκεια του «Καλά Χριστούγεννα, κύριε Λόρενς», που του επιτρέπει να σκαρφαλώσει στην κορυφή μιας Γης που περιστρέφεται στο άπειρο. Η συμπερίληψή τους υποδηλώνει μια παραχώρηση σε όσους βιώνουν την απόσυρση smartphone (η φωτογραφία με κάμερα τηλεφώνου είναι ως επί το πλείστον άχρηστη εδώ, μια μικρή ευλογία), σαν να μην ήταν κατά κάποιο τρόπο αρκετό δώρο το διαυγές παιχνίδι του Sakamoto.
Όπως τα αεροπορικά ταξίδια, η τεχνολογία στην οποία βασίζεται το “Kagami” είναι ταυτόχρονα θαυματουργή και άκομψη. Η μπαταρία των πέντε λιβρών του σετ μικροφώνου-ακουστικού είναι δεμένη σε ένα κορδόνι γύρω από το λαιμό σας και ο ήχος του παιχνιδιού του Sakamoto ανταγωνίζεται τον ανεμιστήρα της μπαταρίας που τεντώνεται για να αποτρέψει την υπερθέρμανση του συστήματος, μια εργασία στην οποία μερικές φορές αποτυγχάνει. Όταν συμβαίνει, ένα μήνυμα σφάλματος γεμίζει το οπτικό σας πεδίο, το οποίο είναι διασκεδαστικό, αλλά και διαλύει λίγη από τη μαγεία.
Αυτό δεν είναι το Ganzfeld του James Turrell — τα υλικά όρια της αίθουσας δεν εξαφανίζονται ποτέ πλήρως, ένα χρήσιμο χαρακτηριστικό ασφαλείας, καθώς η παραγωγή ενθαρρύνει τους θεατές να περιπλανηθούν στο θέατρο, συμπεριφορά που δεν θα ήταν ανεκτή σε ένα παραδοσιακό ρεσιτάλ και δεν Δεν προσθέτετε πολλά εδώ, πέρα από το να επιτρέπετε το προσεγμένο κόλπο να παρακολουθείτε μια εικονική σταγόνα χρυσής δροσιάς να περνάει από το χέρι σας. Έτσι, το να μπορείτε να βλέπετε τα πόδια των συμμετεχόντων σας (κυρίως) αποφεύγετε τις συγκρούσεις.
Όλα αυτά μπορεί να ακούγονται ως απαραίτητες μικρές ενοχλήσεις στο δρόμο προς την πρόοδο. Είναι όμως αυτό πρόοδος; Το να βρίσκεσαι σε ένα δωμάτιο με έναν αντικατοπτρισμό, ενώ η μουσική διοχετεύεται δεν είναι σχεδόν υπερβατικό από το να παρακολουθείς μια τυπική εγγραφή βίντεο, που, στην πραγματικότητα, είναι αυτό ούτως ή άλλως. Ο Tin Drum γύρισε τον Sakamoto στο Τόκιο για τρεις ημέρες τον Δεκέμβριο του 2020, καταγράφοντας τόσο την απόδοσή του όσο και το περίγραμμα του σώματός του με 48 κάμερες, ένα τεράστιο όγκο δεδομένων που χρειάστηκαν πέντε μήνες για να επεξεργαστεί. Το αποτέλεσμα αντιπροσωπεύει, από τη λογιστική τους, την εφεύρεση περίπου δώδεκα τεχνικών διαδικασιών που ολοκληρώθηκαν από σχεδιαστές, επιστήμονες και μηχανικούς σε ισάριθμες πόλεις – σε κάθε περίπτωση ένα τεράστιο εγχείρημα.
«Αλλά το θέμα δεν ήταν ποτέ η τεχνολογία», μου έγραψε ο Todd Eckert, ο διευθυντής του «Kagami» και ιδρυτής του Tin Drum. «Προσπαθούσαμε να βρούμε έναν τρόπο να συνδέσουμε έναν καλλιτέχνη με ένα κοινό που δεν θα συναντούσε ποτέ». Είναι ένας αναμφισβήτητα ευγενής στόχος, αν όχι ακριβώς δημοκρατικός. Αυτή η συγκεκριμένη σύνδεση απαιτεί ανείπωτο εξειδικευμένο εξοπλισμό και τα εισιτήρια κοστίζουν 31 έως 60 $ για αυτό που στην πραγματικότητα είναι μια προβολή ταινίας.
Από πολλές απόψεις, το “Kagami” είναι μόνο η πιο πρόσφατη στοίβα στη διασταύρωση της τέχνης και της τεχνολογίας, ένας τόπος που εναλλάσσεται λιγότερο από την παγίδα ταχύτητας. Ενώ η όρεξη για καθηλωτικές καλλιτεχνικές εμπειρίες δεν δείχνει σημάδια απόσβεσης, η υλοποίηση της ιδέας παραμένει λιγότερο σχετικά με την καινοτομία από το δόλωμα των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Τα NFT, περισσότερο χρηματοοικονομικό μέσο παρά νέα μορφή τέχνης, κάηκαν ζεστά και γρήγορα, αντικαθιστώντας σε μεγάλο βαθμό από εικόνες τεχνητής νοημοσύνης, οι οποίες μέχρι στιγμής έχουν δημιουργήσει ως επί το πλείστον ένα ομοιόμορφα ήπιο στυλ φωτορεαλισμού. Η τέχνη είναι μοναδικά επιρρεπής στη μοναδικότητα που συγχέεται εύκολα με την ανθρώπινη πρόοδο.
Υπάρχει κάτι παράξενο σχετικά με την παρομοίωση του Sakamoto, ενός ισόβιου αντικαπιταλιστή, που προβάλλεται μέσα στο Shed, το κέντρο τεχνών-ως-πολιτιστικό-παράθυρο-dressing για το Hudson Yards, τη μεγαλύτερη ιδιωτική ανάπτυξη ακινήτων στη Νέα Υόρκη. (Το “Kagami” κάνει πρεμιέρα και στο Factory International, στο Μάντσεστερ της Αγγλίας). Αν αυτό τον ενόχλησε, όμως, δεν ξεπερνούσε τα οφέλη που έβλεπε. Ο Sakamoto ήταν επίσης λαϊκιστής και πίστευε, δικαίως, ότι η μουσική ήταν για όλους (συνέθεσε μια παρτιτούρα για την ιαπωνική αλυσίδα καταστημάτων Muji και έγραψε αρχικά το “Energy Flow”, μια άτονη, στοιχειωδώς λεπτή μπαλάντα για πιάνο, για μια διαφήμιση βιταμινών).
Η προθυμία του Σακαμότο να προσκολληθεί σε αυτό το είδος τεχνολογίας έχει ένα είδος λογικής. Θεωρούμενος νονός της ηλεκτρονικής ποπ μουσικής, του άρεσε να ασχολείται με τα gizmos, και ως πληκτρίστας στην Yellow Magic Orchestra χρησιμοποίησε λαϊκά δειγματολήπτες, συνθεσάιζερ και προγραμματιζόμενα drum machines, μεταβολίζοντας τον φουτουρισμό της Ιαπωνίας στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Ο αφύσικος ήχος ήταν μια έκφραση της πεποίθησής του ότι όλη η μουσική είναι τεχνητή, η εξαναγκασμός της φύσης σε σχήμα. Είναι εύκολο να τον φανταστεί κανείς να βλέπει την εικονική πραγματικότητα ως απλώς ένα άλλο όργανο.
«Το πιάνο δεν συντηρεί τον ήχο», σκέφτεται ο Sakamoto στο «Coda». «Με γοητεύει η ιδέα ενός διαρκούς ήχου, που δεν θα εξαφανιστεί με τον καιρό. Ουσιαστικά, το αντίθετο του πιάνου, γιατί οι νότες δεν ξεθωριάζουν ποτέ. Υποθέτω ότι με λογοτεχνικούς όρους, θα ήταν σαν μια μεταφορά για την αιωνιότητα».
Το Kagami σημαίνει «καθρέφτης» στα Ιαπωνικά, αλλά η παραγωγή προσφέρει λιγότερη αντανάκλαση παρά μια αέναη εικόνα. Είναι τόσο η απόδοση όσο και το ρεκόρ του, μια ανάμνηση που δεν θα σβήσει ποτέ, όσο διαρκούν οι μπαταρίες. Γίνεται, ως επί το πλείστον παρά τον εαυτό του, ένας διαλογισμός που επηρεάζει τη θλίψη. Αυτός ο Sakamoto δεν μπορεί να αυτοσχεδιάσει ή να απορροφήσει την ενέργεια του κοινού του. Υπάρχει μόνο στο παρελθόν. Το θέατρο κατακλύζεται στιγμιαία, αλλά ποτέ πλήρως, όπως ακριβώς η μνήμη ενός ανθρώπου μπορεί να γεμίσει ένα δωμάτιο και το ίδιο γρήγορα να σβήσει. Το “Kagami” δεν είναι πραγματικά γι’ αυτό. πρόκειται για cool τεχνολογία. Είναι μια αποτελεσματική υπέρβαση του θανάτου, αλλά το ίδιο ισχύει και για οποιαδήποτε εγγραφή ήχου ή βίντεο, ή φωτογραφία ή οποιοδήποτε έργο τέχνης. Η καλή τέχνη, όπως του Σακαμότο, το κάνει αυτό, με ή χωρίς το φως.
Καγκάμι
Έως τις 2 Ιουλίου, το Shed, 545 West 30th Street, Chelsea; (646) 455-3494; theshed.org.
[ad_2]
Source link
