[ad_1]
Ο George Balanchine συνέκρινε τη χορογραφία με την κηπουρική. «Ο χορός διαλύεται», είπε κάποτε. «Σαν κήπος. Ανεβαίνουν πολλά τριαντάφυλλα και το βράδυ φεύγουν».
Το ίδιο ισχύει και για το φαγητό, και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Balanchine συνέκρινε επίσης τον χορό με τη μαγειρική. Μεγαλώνει, το μαγειρεύεις και αν δεν το φας αμέσως, χάνει τη γεύση του. Με τον τρόπο του διαλύεται κι αυτό.
Μια τέτοια σύνδεση μεταξύ χορού και φαγητού θέτει μια ενδιαφέρουσα συνθήκη για το «Like Water for Chocolate» του Christopher Wheeldon, το οποίο το American Ballet Theatre έφερε στο Metropolitan Opera House την Πέμπτη.
Το μπαλέτο ιστοριών του Γουίλντον είναι εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του 1989 της Μεξικανής συγγραφέα Λόρα Εσκιβέλ και την επακόλουθη κινηματογραφική μεταφορά. Η μαγειρική βρίσκεται στο επίκεντρο του βιβλίου της, το οποίο έχει προτάσεις γεμάτες κίνηση όπως «η εκθαμβωτική απεικόνιση που γίνεται από τις σταγόνες νερού που χορεύουν που ντριμπλάρουν σε ένα κόκκινο ζεστό ταψί». Το φαγητό, μέσω του μαγικού ρεαλισμού, μεταμορφώνει τη συμπεριφορά μεταξύ των χαρακτήρων του Esquivel. Το ορτύκι σε σάλτσα από ροδοπέταλα προκαλεί ερωτική επιθυμία. ένα κέικ ανακατωμένο με δάκρυα φέρνει αναμνήσεις χαμένων αγάπες σε σημείο εμετού και θανάτου.
Αλλά ακόμα κι όταν αυτή η σύνδεση φαγητού-κίνησης ζωντανεύει στο έργο του Wheeldon, μια κοινή παραγωγή με το Βασιλικό Μπαλέτο που έκανε πρεμιέρα εκεί στο Λονδίνο πέρυσι, το γεύμα που σερβίρει είναι πιο βαρύ στην ιστορία παρά στην αίσθηση ή ακόμα και, δυστυχώς, σε πλήρη χορό.
Το «Like Water for Chocolate» του Wheeldon ελίσσεται. Επαναλαμβάνεται. Η χορογραφία, που αγκυροβολείται από ανελκυστήρες των πνευματωδών χορευτών από εδώ ως εκεί – ή τοποθετεί τους χορευτές στο πάτωμα με πιο στριμμένες συσπάσεις και λυγισμένα πόδια – ξεμένει από φρέσκες ιδέες. Ορισμένες ενότητες είναι πιο υποβλητικές από άλλες, αλλά η τομή μεταξύ ιστορίας και μπαλέτου συχνά καταλήγει σε μια χειρονομιακή προσέγγιση που κλίνει προς μια άφθονη δράση χωρίς λόγια.
Διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της Μεξικανικής Επανάστασης, η παραγωγή, η οποία άνοιξε τη σεζόν του Ballet Theatre’s Met, περιλαμβάνει μια μουσική από τον Joby Talbot, ο οποίος επίσης συνεργάστηκε με τον Wheeldon στο συνολικό σενάριο και συνεργάστηκε με τον Μεξικανό μαέστρο Alondra de la Parra. Καθοδηγεί την ορχήστρα του Θεάτρου Μπαλέτου σε όλη τη διάρκεια της διαδρομής και προσδίδει ζωηρή λιχουδιά στην κινηματογραφική μουσική, η οποία ενσωματώνει παραδοσιακά όργανα και μορφές όπως το danzón.
Ένα μεγάλο κομμάτι της ιστορίας —η ανάγνωση της σύνοψης αυτού του μπαλέτου τριών πράξεων διαρκεί περίπου 10 λεπτά, όπως βεβαιώνει ένα κλιπ YouTube— ζωντανεύει στην εναρκτήρια σκηνή. Η Τίτα (Cassandra Trenary) γεννιέται. αυτό που φαίνεται να είναι ένα μωρό στριμωγμένο σε ύφασμα μετατρέπεται σε ζύμη, την οποία η Nacha, η οικογενειακή μαγείρισσα (Luciana Paris) ζυμώνει και τεντώνει. Το να μεταδώσει τις μαγειρικές της γνώσεις στην Τίτα είναι ένα παιχνιδιάρικο μάθημα.
Κατά τη διάρκεια αυτών των πρώτων λεπτών, η Τίτα μεγαλώνει και ερωτεύεται τον Πέδρο (Herman Cornejo), αλλά της έχει τύχει ένα φρικτό χέρι: Ως μικρότερη κόρη της μαμάς Έλενα (μιας υπέροχα εύθραυστης Christine Shevchenko), δεν της επιτρέπεται να παντρευτεί. Η μοίρα της είναι να φροντίσει τη μητέρα της σε μεγάλη ηλικία. Η μαμά Έλενα – μια εφιαλτική-κωμική μίξη της κακής νεράιδας Carabosse και του Edward Scissorhands – αποφασίζει ότι ο Pedro θα παντρευτεί την αδερφή της Tita, Rosaura (Hee Seo). Συμφωνεί για να είναι πιο κοντά στην Τίτα, που δικαίως έχει λιώσει.
Εμφανίζονται και άλλοι χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένης της Γερτρούδης (μια πλούσια, υπέροχη Catherine Hurlin), η γεμάτη ζωντάνια αδερφή της Tita που – αφού έφαγε το ορτύκι της Tita με σάλτσα από ροδοπέταλα – καταστρέφεται από στρατιώτες που γλιστρούν κάτω από το τραπέζι. Απογειώνεται με έναν, τον Juan Alejandrez (Carlos Gonzalez), σε ένα μηχανικό συρμάτινο άλογο. Αντικριστά στη σέλα, στριφογυρίζουν άγρια.
Κάποια στιγμή, μπορεί να βρεθείτε να ταξινομείτε χαρακτήρες και να αναρωτιέστε ποιον θα προτιμούσατε να μην ξαναδείτε ποτέ ξανά. Αλλά δεν μπορούν καν να σκοτωθούν. δύο επιστρέφουν ως φαντάσματα. Ένα επαναλαμβανόμενο εφέ Day of the Dead που έχει νόημα είναι μια σιωπηλή χορωδία 13 νυφών. Όταν βλέπουν τη μία πλευρά, φαίνονται να φορούν λευκά. Η άλλη πλευρά, όμως, τα δείχνει μαύρα, σαν γριές να πλέκουν.
Ο Γερτρούδης και ο Χουάν επανεμφανίζονται τελικά για να ηγηθούν ενός χαρούμενου περίτεχνου συνόλου, ένας αριθμός που δείχνει τον Wheeldon στην πιο αναζωογονητική του κατάσταση. Το αέναο Hurlin, μαζί με έναν εξίσου δυνατό Gonzalez, γαλβανίζει τη σκηνή με χορογραφία που απελευθερώνεται από κάποια από την ευθεία επιπεδότητα του. Παρά την ιδιαιτερότητα των χαρακτήρων, η μεγάλη σκηνή —πολύ μεγάλη για αυτήν την παραγωγή— πονάει για να την εξερευνήσουν χορευτικά σώματα.
Η ιστορία της μαμάς Έλενας, η οποία αποδεικνύεται ότι είναι απαίσια για κάποιο λόγο, γίνεται ένα ονειρικό μπαλέτο στο οποίο η Γουίλντον αφηγείται την ιστορία του πώς της απαγόρευσαν να παντρευτεί την αληθινή της αγάπη – όπως ακριβώς και η Τίτα. Εντάξει. Αλλά το να ξοδεύεις τόσο πολύ χρόνο στην υποπλοκή του γιατρού Τζον Μπράουν (Τόμας Φόρστερ), ο οποίος σώζει την Τίτα από τη μητέρα της μετά από ξυλοδαρμό και τελικά της κάνει πρόταση γάμου, βαραίνει το μπαλέτο. Οι ματιές λαχτάρας και γλυκύτητας γίνονται κουραστικές. υπάρχει πάρα πολύ ενεργό συναίσθημα και όχι αρκετή δράση.
Ο Cornejo είναι καλύτερος στο να απεικονίζει τον Pedro ως αγόρι παρά ως άντρα και σταδιακά σβήνει στο παρασκήνιο. Η Trenary, ωστόσο, ενσταλάζει την Tita της με τόσο βαθύ πνεύμα και θλίψη που τα συναισθήματά της είναι εξ ολοκλήρου στη στιγμή, που ξεχύνονται από το σώμα της σαν ηλεκτρισμός. Μεγάλο μέρος του σκηνικού τους χρόνου αφιερώνεται στην καταπολέμηση της αμοιβαίας επιθυμίας τους. Ένα ζεστό βράδυ, δεν μπορούν να κοιμηθούν και βρίσκονται μαζί στο σκοτάδι. Ο Πέδρο στέκεται πίσω από την Τίτα, διαγράφοντας ένα περίγραμμα του σώματός της χωρίς να αγγίζει πραγματικά το δέρμα της. Αυτό που γίνεται ορατό – έως ότου δεν μπορούν πλέον να το αντέξουν – είναι ο χώρος ανάμεσα στα σώματά τους. Σε κάτι σαν σανίδα, ο Πέδρο στηρίζεται από πάνω της και με ένα ρολό, ανταποδίδει τη χάρη.
Τους παίρνει χρόνια για να συνέλθουν αληθινά, μια στιγμή που χαρακτηρίζεται από ένα τελευταίο σαρωτικό pas de deux γεμάτο στροφές και ανεβοκατεβάσματα που γέρνουν και κάνουν σπείρα. Η Cornejo κρατά ακόμη και την Trenary ανάποδα, ενώ οι αστραγάλοι της αγκιστρώνονται γύρω από το λαιμό του. Αλλά αυτή η εξατομικευμένη απελευθέρωση πάθους έρχεται τόσο αργά που πλησιάζει επικίνδυνα στη ζώνη των Αρλεκίνων. Η εσωτερική φωτιά του έρωτά τους, καταπιεσμένη για τόσο καιρό, τους τυλίγει στις φλόγες. Επιτέλους είναι ενωμένοι.
Αν και είναι δύσκολο να πέσεις κάτω από τα ξόρκια της μυστικιστικής ιστορίας, το «Like Water for Chocolate» έχει μια ματιά: Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Bob Crowley, όταν συνδυάζονται με τις φωτεινότερες επιλογές του φωτισμού της Natasha Katz, γίνονται το πιο ζωντανό μέρος του προβολή. Αντικατοπτρίζουν τον τρόπο με τον οποίο ο Μεξικανός αρχιτέκτονας Luis Barragán διαποτίζει τα κτίριά του με χρώμα και φως.
Η εμφάνιση φέρνει επίσης στο μυαλό, μαζί με τη χορογραφική προσέγγιση του Wheeldon, πολλά άλλα έργα, όπως το “Oklahoma!” και «West Side Story». Έχει υποτιμηθεί τόσο η αξία του μπαλέτου ιστοριών που απλά παρακολουθούμε νέες εκδόσεις παλιών παραστάσεων; Το “Romeo and Juliet” είναι επίσης εκεί. Πιθανώς και το “Manon”, μαζί με το τρελό “Play Without Words” του Matthew Bourne.
Κατά κάποιο τρόπο, η μεγαλύτερη επιρροή στο «Like Water for Chocolate» δεν είναι το βιβλίο του Esquivel. είναι το Μπρόντγουεϊ. Αλλά πρέπει να υπάρχει καλύτερος τρόπος για να λάμψει ένα μπαλέτο ιστορίας. Και δεν είναι με ανατροπές πλοκής.
Όπως το νερό για τη σοκολάτα
Μέχρι την 1η Ιουλίου στο Metropolitan Opera House του Μανχάταν. abt.org.
[ad_2]
Source link
