Πέντε ταινίες επιστημονικής φαντασίας για ροή τώρα

“Ω Μπελίντα”

Μεταδώστε το στο Netflix.

Η Dilara (Neslihan Atagul Dogulu) είναι ανέμελη και κάνει κρουαζιέρες: Η καριέρα της στην υποκριτική πηγαίνει καλά και κάνει καυτό σεξ με τον καυτό φίλο της, Serkan (Serkan Cayoglu). Μια μέρα προσλαμβάνεται για να πρωταγωνιστήσει σε μια διαφήμιση σαμπουάν όπου υποδύεται τη Handan, μια παντρεμένη γυναίκα σε έναν παραδοσιακό γάμο. Δεν είναι η δουλειά των ονείρων της Ντιλάρα, αλλά είναι ένα όμορφο μεροκάματο, ώστε να αντιμετωπίζει την ταλαιπωρία να λούζει τα μαλλιά της ξανά και ξανά στο ντους.

Και τότε η Ντιλάρα ξυπνά ως Χαντάν στον κόσμο του Χαντάν. Είναι δεμένη με έναν άτυχο σύζυγο, τον Necati (Necip Memili) και δύο μικρά παιδιά. Η Serkan δεν έχει ιδέα ποια είναι, ούτε οι φίλοι και οι συνάδελφοί της ηθοποιοί. Σε σκηνοθεσία Ντενίζ Γιορουλμάζερ, αυτή η τουρκική ταινία ξεκινά ως ένα χαλαρό, αρκετά συμβατικό παιχνίδι εναλλακτικής πραγματικότητας, καθώς η Ντιλάρα αναμένεται τώρα να μαγειρεύει για μια μεγάλη οικογένεια, να δουλεύει πλήρους απασχόλησης και να φροντίζει τα παιδιά, ενώ παράλληλα προσπαθεί να υποδυθεί. Αλλά το “Oh Belinda” (ο τίτλος αναφέρεται στη μάρκα σαμπουάν) γίνεται πιο σκοτεινό και πιο ανησυχητικό, καθώς η ηρωίδα μας βυθίζεται όλο και πιο βαθιά στη δύσκολη θέση της — η ταινία δεν φοβάται ορισμένες συνέπειες που έχουν να κάνουν με τις συζυγικές προσδοκίες, για παράδειγμα. Τα κρατά όλα μαζί είναι η χαρισματική Atagul Dogulu, η οποία προσφέρει μια καταπληκτική απόδοση ανεξάρτητα από τον κόσμο που βρίσκεται.

“Time of Roses”

Ενοικιάστε ή αγοράστε το στο Vimeo μέσω του Deaf Crocodile.

Η ιστορία του κινηματογράφου είναι αρκετά παλιά που έχουμε φτάσει σε χρόνια που κάποτε θεωρούνταν τόσο μακρινά που οι σκηνοθέτες τα συνέδεσαν με τραβηγμένα φουτουριστικά οράματα. Αλλά τώρα μπορούμε να δούμε τι επιφυλάσσει το μέλλον όταν έχει γίνει το παρόν μας ή ακόμα, στην περίπτωση του «Time of Roses» του Risto Jarva, το πρόσφατο παρελθόν μας. Η ταινία κυκλοφόρησε στη Φινλανδία το 1969 και στις Ηνωμένες Πολιτείες ένα χρόνο αργότερα και διαδραματίζεται το 2012. (Η επιχειρηματική indie εταιρεία Deaf Crocodile παρουσιάζει μια καθαρά ανακαινισμένη εκδοχή αυτού του πετραδιού που δεν ήταν διαθέσιμο εδώ και καιρό.) Φυσικά, είναι διασκεδαστικό να παρακολουθήστε τις αρχές του 21ου αιώνα, όπου οι άνθρωποι κάνουν σεξ σε διαφανή φουσκωτά κρεβάτια, χρησιμοποιούν υπολογιστές που ενεργοποιούνται με φωνή και μιλούν σε τηλέφωνα βίντεο (δύο στα τρία δεν είναι άσχημα).

Η Φινλανδία του 2012 έχει αναδειχθεί σε μια φαινομενικά ειδυλλιακή χώρα από την οποία οι συγκρούσεις έχουν εξαφανιστεί. Ο πρωταγωνιστής του Jarva είναι ένας αυτάρεσκος επιβολής του status quo, ο Raimo (Arto Tuominen), ο οποίος προσηλώνει τη Saara (Ritva Vepsa), μια γυναίκα που πέθανε 36 χρόνια νωρίτερα, το 1976 — ακολουθείς; Αποφασίζει να κάνει μια ταινία γι ‘αυτήν κάνοντας κάστ, όπως το “Vertigo”, σε έναν doppelgänger που ονομάζεται Kisse (Vepsa και πάλι). Αλλά δεν είναι όλα όπως φαίνονται στον φουτουριστικό παράδεισο: Μπορεί να υπάρχει κρυφή κοινωνική αναταραχή, για να μην αναφέρουμε ότι η ανασυγκρότηση της ιστορίας από τον Raimo συγχρονίζεται με τα διαρκώς μεταβαλλόμενα όρια αλήθειας και πραγματικότητας που αντιμετωπίζουμε. Όλα αυτά, και η ταινία μοιάζει επίσης με μια κομψή φαντασία Mod.

‘Εκτελεστικό διάταγμα’

Ενοικιάστε ή αγοράστε το στο Amazon.

Ο Antônio (Alfred Enoch, που έπαιξε τον Dean Thomas στις ταινίες “Harry Potter”) και ο André (ο μουσικός Seu Jorge, πιο γνωστός στις Ηνωμένες Πολιτείες για το “The Life Aquatic With Steve Zissou”) έχουν εγκλωβιστεί στο διαμέρισμά τους και δεν βγαίνεις. Μπορείτε να καταλάβετε γιατί: Η κυβέρνηση της Βραζιλίας του εγγύς μέλλοντος αποφάσισε να στείλει αναγκαστικά μαύρους πολίτες (που τώρα αναφέρονται ως «υψηλή μελανίνη») σε ένα μονόδρομο ταξίδι στην Αφρική ως διόρθωση της δουλείας — η νέα πολιτική κωδικοποιείται στο Εκτελεστικό Διάταγμα 1888, που πήρε το όνομά του από το έτος που η Βραζιλία κατήργησε επίσημα αυτή την πρακτική. Οι δύο άνδρες αντιστέκονται στην ιδέα, για να το θέσω ήπια, και δεδομένου ότι ο André είναι blogger («Επιστρέφει», λέει) και ο Antônio είναι δικηγόρος, έχουν συνηθίσει στην πολιτική και να ενισχύουν τις αιτίες τους. Γρήγορα αναδύεται ένα κίνημα αντίστασης για να αντιμετωπίσει τις προσπάθειες του νέου Υπουργείου Επιστροφών, με ορισμένα μέλη του Black underground, συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του Antônio, Capitu (Taís Araújo), κρυμμένα σε ένα «Afro-bunker».

Η σάτιρα του Λάζαρο Ράμος συχνά χτυπάει πολύ, αλλά στα καλύτερά της βγάζει δόντια καλωσορίσματος: μια γραφειοκράτισσα (Αντριάνα Εστέβες) είναι πολύ χαρούμενη που ακολουθεί τις εντολές και μαζεύει τους συμπολίτες της. μια γυναίκα μυρίζει γείτονες για να εξασφαλίσει το διαμέρισμά τους για την κόρη της. Η ταινία αντιπαραθέτει αυτές τις ταπεινές πρακτικές με τις συνεισφορές μαύρων πολιτών στη Βραζιλία με έναν τρόπο που είναι συχνά αστείος και αποτελεσματικά συναισθηματικός.

“The Outwaters”

Ενοικιάστε ή αγοράστε το στις περισσότερες μεγάλες πλατφόρμες.

Στην καλύτερη περίπτωση, ο κοσμικός τρόμος κάνει τους θεατές να νιώθουν σαν να είναι μικροσκοπικά, ανίσχυρα πλάσματα που αντιμετωπίζουν κάτι – ένα ον, μια ιδέα, την αγαπημένη μη Ευκλείδεια γεωμετρία του Lovecraft – του οποίου το εύρος είναι τόσο μεγάλο που είναι ανησυχητικά, ανησυχητικά δύσκολο να το καταλάβεις. Αυτό που προκαλεί έκπληξη στον εφιάλτη πυρετού του Robbie Banfitch είναι ότι το πετυχαίνει με προϋπολογισμό μόλις 15.000 $. Η σχεδίαση του ήχου από μόνη της είναι τρομακτικά εκλεπτυσμένη: Η πρώτη σκηνή, η οποία περιλαμβάνει κλήση στο 911 και κραυγές που κυλούν το αίμα, βιώνεται καλύτερα (ή αντέξει) στα ακουστικά και η ηχητική ταπετσαρία γίνεται πιο υποβλητική από εκεί.

Τέσσερις φίλοι (Banfitch, Angela Basolis, Michelle May και Scott Schamell) οδηγούν στην έρημο Mojave για να κάνουν ένα μουσικό βίντεο. Όλα πάνε στην κατσαρόλα. Αλλά πως? Γιατί; Το “The Outwaters” δεν είναι για όσους αναζητούν τακτοποιημένες αφηγήσεις. Μπορεί να υπάρχουν χρονικοί βρόχοι, αλλά ίσως αυτό είναι απλώς το συναίσθημα ενός θεατή (εντάξει: εγώ) να ξεσηκώνεται. Οι πύλες φαίνεται να φαίνονται επίσης, αλλά δεν υπάρχουν κλειδιά. Και όμως η ταινία ασκεί την έλξη της παράξενης τέχνης στα καλύτερά της: Δεν μπορείς να σταματήσεις να την παρακολουθείς.

«Είμαστε ζωντανά πράγματα»

Ενοικιάστε ή αγοράστε το στο Amazon.

Υπήρξαν πολλές ιστορίες γήινων που κοιτούσαν ψηλά στα αστέρια, αναζητώντας σημάδια εξωγήινης ζωής. Ο Chuyao (Xingchen Lyu) και ο Solomon (Jorge Antonio Guerrero) είναι δύο τέτοιοι άνθρωποι, που εξετάζουν τον ουρανό ενώ οι φίλοι και η οικογένεια τους θεωρούν παράξενους. Αυτό που διαφοροποιεί την ταινία του Antonio Tibaldi από εκείνες που έχουν παρουσιάσει τέτοιους παρατηρητές στο παρελθόν είναι ότι ο Chuyao και ο Solomon είναι μετανάστες, που ζουν στη Νέα Υόρκη μακριά από τις πατρίδες τους, την Κίνα και το Μεξικό: και αυτοί, είναι εξωγήινοι. Ωστόσο, ο Τιμπάλντι δεν τους αντιμετωπίζει ποτέ ως «άλλους»: Η ταινία του μπορεί να είναι ελαφρώς λιτή, αλλά είναι επίσης υπομονετική, συμπονετική — μια ατμόσφαιρα που ενισχύεται πολύ από τη ζεστασιά της κινηματογράφησης του Luca Bigazzi.

Την ημέρα, ο Chuyao εργάζεται σε ένα σαλόνι νυχιών. τη νύχτα, ο αθόρυβα απειλητικός Τίγρης (Zao Wang) την στέλνει σε φετιχιστικές συναντήσεις με διάφορους πελάτες (της έχει εμφυτεύσει ένα τσιπ παρακολούθησης παρόμοιο με αυτά που χρησιμοποιούνται για κατοικίδια). Είναι ανάμεσα σε κόσμους, ακριβώς όπως ο Σόλομον, που κάνει περίεργες δουλειές και αναπτύσσει μια γοητεία για τον Τσουγιάο, τον οποίο βλέπει ξεκάθαρα ως συγγενικό πνεύμα. Ακολουθώντας τα χνάρια του «Στενές συναντήσεις τρίτου είδους», οι δύο πρωταγωνιστές του «We Are Living Things» καταλήγουν στο δρόμο. Αυτό που ψάχνουν μπορεί να είναι εκεί έξω, μπορεί και όχι. Το μόνο πράγμα που έχουν βρει σίγουρα είναι ο ένας τον άλλον.