[ad_1]
Όταν η Alicia Graf Mack δίδαξε το τελευταίο μάθημα μπαλέτου για μαθητές που αποφοιτούσαν την άνοιξη από το χορευτικό τμήμα του Juilliard, ήταν μια ήπια, αξιοθαύμαστη συνεδρία: πολύ γέλιο, εσωτερικά αστεία και αναμνήσεις, λίγα δάκρυα. Είναι μια ζεστή, ευγενική δασκάλα που μερικές φορές αποκαλεί τον εαυτό της Mama Mack, και η ίδια δάκρυσε λίγο.
«Είχα αυτό το συναίσθημα στο στήθος μου όλη την εβδομάδα», είπε.
Αυτοί ήταν οι πρώτοι φοιτητές που παραδέχτηκε ο Μακ αφού ανέλαβε ως κοσμήτορας και διευθυντής του τμήματος πριν από πέντε χρόνια. Αυτή και οι μαθητές είχαν περάσει πολλά μαζί, συμπεριλαμβανομένης της πανδημίας και των πολλών αλλαγών που έχει φέρει σε ένα από τα πιο διάσημα και επιδραστικά προγράμματα χορού στη χώρα.
Ο Μακ, 44 ετών, αντιπροσωπεύει την αλλαγή. Είναι η πρώτη Μαύρη που κατέχει τη θέση και η νεότερη. Μιλώντας στο γραφείο της λίγες εβδομάδες πριν την αποφοίτησή της, είπε ότι όλες οι αποφάσεις της απορρέουν από τον στόχο της αύξησης της ισότητας, της διαφορετικότητας, της ένταξης και του ανήκειν. Αλλά μια ματιά σε αυτές τις αποφάσεις καθιστά σαφές ότι αφορά επίσης τη συνέχεια. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, συνέχιζε να γλιστρούσε σε υπαινιγμούς στους δασκάλους της και στους δασκάλους που είχαν κοινά σημεία με τους μαθητές. Ονόμασε το μάθημα διαλογισμό για το τι τους ένωσε, λέγοντας: «Είναι θέμα συνδέσεων, ναι».
Πολλές από τις αλλαγές που έχει θεσπίσει ο Mack μοιάζουν να έχουν καθυστερήσει πολύ. Έχει προσθέσει χιπ χοπ και χορό της Δυτικής Αφρικής. Έχει φροντίσει ώστε το Spring Dances, μια σειρά στην οποία οι μαθητές μαθαίνουν και εκτελούν κλασικά έργα, να περιλαμβάνει έγχρωμους χορογράφους —όχι πριν— και περισσότερες γυναίκες. Δεν υπάρχουν πλέον εξειδικευμένα μαθήματα μπαλέτου που χωρίζονταν κατά φύλο. Τώρα, οποιοσδήποτε μπορεί να παρακολουθήσει μάθημα πουέντ.
Μερικές από αυτές τις αλλαγές μπορεί να προβληματίσουν τους παραδοσιακούς. Αλλά το να φανταστεί κανείς μια τέτοια αναταραχή ως αμφιλεγόμενη θα ήταν να αποκτήσει λάθος εντύπωση. Η Μακ οδηγεί τόσο χαριτωμένα όσο χορεύει. Καταλαβαίνει την ισορροπία. Το χορευτικό τμήμα Juilliard, υπό την ηγεσία της, φαίνεται σαν ένα χαρούμενο μέρος.
«Η αλλαγή της ατμόσφαιρας» ήταν ένας από τους βασικούς της στόχους. «Όταν δημιουργείς ένα μέρος όπου οι άνθρωποι νιώθουν σαν τον εαυτό τους», είπε, όπου δεν αισθάνονται ότι κρίνονται «για το ποιοι είναι, το σωματότυπό τους, τι θέλουν να κάνουν στη ζωή τους» — χορός συναυλιών ή Broadway ή εμπορική δουλειά — «τότε δημιουργείτε ένα μέρος όπου μπορούν να μάθουν και να αναπτυχθούν».
«Ποια είναι τα όνειρά σου και πώς μπορώ να σε βοηθήσω να φτάσεις εκεί; Γι’ αυτό είμαι», πρόσθεσε.
Αυτή η στάση έχει τις ρίζες της στη δική της εμπειρία. Μεγαλωμένη στην Columbia, Md., εντάχθηκε στο Dance Theatre of Harlem στα 17 της και ξεχώρισε αμέσως: μια ψηλή, μακρυά άκρα, εξαιρετικά χαριτωμένη μπαλαρίνα. Αλλά μετά από τρία χρόνια έπρεπε να το παρατήσει, λόγω τραυματισμών που τελικά οδήγησαν σε ρευματική ασθένεια. Γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια και όταν αποφοίτησε με πτυχίο ιστορίας, είχε αναρρώσει αρκετά ώστε να επιστρέψει θριαμβευτικά στο Dance Theatre – μόνο για να δει την εταιρεία που είχε τα χρέη να κάνει παύση ένα χρόνο αργότερα.
Λέγοντας ότι ήταν πολύ ψηλή από το American Ballet Theatre και το New York City Ballet, η Mack επανεφηύρε τον εαυτό της ξανά, έγινε πρωταγωνίστρια του Alvin Ailey American Dance Theatre και επεκτείνοντας σημαντικά τη στιλιστική της γκάμα σε μοντέρνο, σύγχρονο και hip-hop. Όταν η κατάστασή της φούντωσε τρία χρόνια αργότερα, επέστρεψε στο σχολείο, αποκτώντας μεταπτυχιακό στη μη κερδοσκοπική διαχείριση. Ερωτηθείσα από την εταιρεία Ailey, έφυγε για μερικά ακόμη χρόνια και μετά μετακόμισε στη διδασκαλία χορού στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον και στο Πανεπιστήμιο Webster στο Σεντ Λούις. Παιδί καθηγητών, βρήκε την «ευτυχισμένη της θέση» στα πανεπιστήμια, είπε, και συνειδητοποίησε ότι αυτό που ήθελε να κάνει ήταν να βοηθάει σοβαρούς φοιτητές στο κατώφλι της καριέρας τους.
Μέχρι τότε ήταν παντρεμένη με δύο μικρά παιδιά. Όταν ένας μέντορας – η Σάρον Λάκμαν, πρώην εκτελεστική διευθύντρια της Ailey – της είπε για τα εγκαίνια του Τζούλιαρντ, νόμιζε ότι ο Λάκμαν έψαχνε για συστάσεις. Αλλά ο Gluckman ήθελε να κάνει αίτηση ο Mack. «Και με ενθάρρυνση από τον σύζυγό μου, συνειδητοποίησα ότι όλα όσα έχω κάνει με προετοίμασαν για μια τέτοια στιγμή», είπε ο Μακ.
Όπως συμβαίνει, το άτομο που θα την προσλάμβανε ήταν ο ίδιος νέος και πρώην χορευτής: ο Damian Woetzel, σταρ του New York City Ballet που έγινε πρόεδρος του Juilliard το 2018. Είπε ότι η Mack, με την ποικίλη εμπειρία της, φαινόταν τόσο «ενσάρκωση της παράδοσης του Τζούλιαρντ» όσο και «κάποιος που θα μας πάει μπροστά», μια φιγούρα αλλαγής που φέρνει τους ανθρώπους μαζί και εμπνέει. «Την βλέπεις να περπατάει στο διάδρομο και όλοι σηκώνονται», είπε.
Υπάρχει αρκετή παράδοση για ενσάρκωση. Το χορευτικό τμήμα Juilliard ιδρύθηκε το 1951 από τη Martha Hill, πρωτοπόρο στην εκπαίδευση χορού που ήταν πρώιμο μέλος της Martha Graham Dance Company. Το όραμα του Χιλ για τον Τζούλιαρντ ήταν καινοτόμο στη διδασκαλία τόσο του σύγχρονου χορού όσο και του μπαλέτου, που τότε θεωρούνταν ως αντίπαλα στρατόπεδα. Συγκέντρωσε τις καλύτερες λέξεις – José Limón, Antony Tudor – και παρήγαγε μια σταθερή ροή αποφοίτων που αλλάζουν το πεδίο, όπως ο Paul Taylor, η Pina Bausch, ο Ohad Naharin και ο Robert Battle. Για δεκαετίες, τεχνικά ευέλικτοι φοιτητές του Juilliard διέθεταν κορυφαίες εταιρίες χορού.
Ο Μακ γνωρίζει ότι ο κόσμος του χορού έχει αλλάξει. «Υπήρξε μια περιορισμένη ευκαιρία στον χορό συναυλιών», είπε, και υπάρχουν λιγότερες θέσεις εργασίας σε εταιρείες. Γενικότερα, ολόκληρο το σύστημα των χορευτικών εταιρειών έχει γίνει πιο επισφαλές και η πρώην μετά-Juilliard τροχιά για τους μαθητές λιγότερο βιώσιμη. «Οπότε η ιδέα είναι εσείς οι μεταπτυχιακοί φοιτητές που έχετε μια εξαιρετική γκάμα», είπε, «αλλά είναι επίσης επιχειρηματικοί και θεωρούν τους εαυτούς τους ως επωνυμία, οπότε αν η δουλειά δεν είναι εκεί, δημιουργούν την ευκαιρία».
Ο Μακ χρειάζεται πλέον δύο χρόνια σύνθεσης. «Στη γενιά μου», είπε, «βλέπαμε τους εαυτούς μας ως εργαλείο για τον χορογράφο, αλλά οι μαθητές μας θα κληθούν να αυτοσχεδιάσουν, να συνεργαστούν, να δημιουργήσουν. Πρέπει να τους δώσουμε περισσότερα εργαλεία». Ένα νέο μάθημα στα μέσα ενημέρωσης που πρόσθεσε το 2019 έδειξε την αξία του όταν η πανδημία χτύπησε τον επόμενο χρόνο.
Το όραμα του Mack, είπε, είναι ο χορός Juilliard να γίνει πρότυπο για τον επαγγελματικό κόσμο: «Έτσι, όταν έχουμε ένα πρόγραμμα που είναι όλες γυναίκες χορογράφοι ή αντιπροσωπεύει διαφορετικές φυλές και κουλτούρες, αυτό δεν θεωρείται τάση ή εξαίρεση αλλά ο κανόνας. Αποφοιτούμε φοιτητές που θα είναι οι ηγέτες που λαμβάνουν αυτές τις αποφάσεις. Και επειδή το έχουν ζήσει εδώ για τέσσερα χρόνια, ξέρουν ότι είναι δυνατό».
Αυτό ξεκινά με τη διαδικασία της ακρόασης, η οποία έχει προσαρμοστεί για να ενθαρρύνει τη διαφορετικότητα. «Δεν φαίνονται όλοι ίδιοι ή θέλουν να κάνουν τα ίδια πράγματα», είπε ο Μακ. «Ένας μαθητής του Τζούλιαρντ έχει κάτι μαγικό και είναι περίεργος και δεν το κάνει όπως ο άνθρωπος δίπλα του».
Ο Μακ δεν έχει εγκαταλείψει το παρελθόν του Τζούλιαρντ. Το απαιτούμενο μάθημα ιστορίας χορού — το οποίο, είπε, ήταν «κάπως προβληματικό» λόγω του ποιος μένει έξω — εστιάζει τώρα περισσότερο στην ιστορία του ίδιου του Τζούλιαρντ, «έτσι οι χορευτές που προέρχονται από πολλά διαφορετικά μέρη καταλαβαίνουν πού κατέβηκαν, τι τη γενεαλογία της οποίας αποτελούν πλέον μέρος, γιατί παρακολουθούν τα μαθήματα που κάνουν», είπε. Περισσότερες συνδέσεις.
Οι μαθητές του Juilliard εξακολουθούν να μελετούν τις τεχνικές των Graham, Límón, Merce Cunningham και Lester Horton. Η Terese Capucilli – πρώην μέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρείας Graham που έχει διδάξει στο Juilliard από το 1999 – είπε ότι ο Mack «σεβάζεται τη γενεαλογία» και «έχει φροντίσει πολύ να υποστηρίξει τις τεχνικές των δασκάλων».
Ο Μακ άλλαξε τη σειρά των μαθημάτων, έτσι ώστε τα δύο πρώτα χρόνια να δημιουργήσουν ένα ίδρυμα και τα δύο δεύτερα να διακλαδιστούν και να πειραματιστούν, εκθέτοντας τους μαθητές σε μια σειρά από σύγχρονους επαγγελματίες. «Είναι το ίδιο υλικό, αλλά ο τρόπος με τον οποίο το καταλαβαίνουμε είναι λίγο διαφορετικός», είπε, σημειώνοντας πώς οι μαθητές έχουν περισσότερες επιλογές για το πώς προσαρμόζουν τις τεχνικές.
Μερικές από αυτές τις αλλαγές είναι ως απάντηση στους σημερινούς μαθητές, για τους οποίους ο Μακ είπε ότι «πάρτε μια κακή ραπ». Δεν είναι θέμα δικαιώματος, επέμεινε. πρόκειται για αρραβώνα. «Οι μαθητές θέλουν να τους βλέπουν και να τους ακούνε και να έχουν περισσότερη δράση στον τρόπο που μαθαίνουν. Και αν θέλουμε να δημιουργήσουμε μαθητές που να είναι πολύγλωσσοι στη χορευτική τους γλώσσα και έτοιμοι να ασχοληθούν με τον σημερινό κόσμο του χορού, τότε πρέπει να ξεκινήσουμε με τον τρόπο που διδάσκουμε μαθήματα χορού».
Η Haley Winegarden, μέλος της φετινής τάξης αποφοίτων, θυμήθηκε μια στιγμή κατά τη διάρκεια της ακρόασης Juilliard, όταν ο Mack σταμάτησε τους χορευτές και είπε: «Θέλουμε απλώς να σε δούμε». Αυτή η στάση, είπε η Winegarden, συμπυκνώνει γιατί νιώθει σαν στο σπίτι της στο σχολείο.
Ως κάποιος που φιλοδοξούσε να κάνει καριέρα στο μπαλέτο, ο Winegarden ήθελε να διαλύσει μια διάχυτη ιδέα ότι ο Juilliard δεν είναι σοβαρός για τη φόρμα. «Παίρνουμε μαθήματα μπαλέτου κάθε μέρα», είπε. Αυτό που της έδωσε ο Τζούλιαρντ, πρόσθεσε, ήταν ένα νέο πάθος για τη χορογραφία και ένα πολύ ευρύτερο φάσμα. «Όλοι οι τρόποι μετακίνησης ενισχύουν την προπόνησή σου στο μπαλέτο αντί να την απομακρύνουν», είπε.
Ο Isaiah Day έχει έναν ακόμη χρόνο στη Juilliard — κατά τη διάρκεια του οποίου θα είναι επίσης νέο μέλος της εταιρείας Ailey. Αυτή είναι μια άλλη αλλαγή που έχει θεσπίσει ο Mack, δίνοντας τη δυνατότητα στους μαθητές να αποδεχτούν μια προσφορά εργασίας και να αρχίσουν να ζουν το όνειρο ενώ ολοκληρώνουν την εκπαίδευσή τους.
«Όταν μεγαλώσεις στο χορό», είπε ο Ντέι, «το ερώτημα είναι πάντα, θα πάρεις πτυχίο ή θα πας κατευθείαν σε μια παρέα; Και γύρω από τα δύο υπάρχουν στίγματα. Είναι τόσο μεγάλη ευλογία που μπορώ να εκμεταλλευτώ αυτή την ευκαιρία χωρίς τρία χρόνια δουλειάς να χαθούν».
Ο Ντέι αποκάλεσε τον Γκραφ «τη μεγαλύτερη μαζορέτα μας» και «πράκτορα αλλαγής». Έδωσε πιστώσεις στην ηγεσία της για την αίσθηση ότι όλοι είναι αποδεκτοί: «Βλέπεις κάθε είδους σωματότυπους και χρώματα, διαφορετικές εκφράσεις του τι φοράνε οι άνθρωποι στην τάξη και για το τι τους ενδιαφέρει».
Η σκέψη να φύγει από αυτό το περιβάλλον τον κάνει λίγο νευρικό, είπε — «στον πραγματικό κόσμο, δεν πρόκειται να είναι έτσι όλη την ώρα». Αλλά είπε επίσης ότι αισθάνεται έμπνευση: «Θα βγούμε στον κόσμο και θα τον αλλάξουμε. Θα κάνουμε το μικρό μας σχέδιο εδώ το πρότυπο.”
[ad_2]
Source link
