[ad_1]
Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι στον πυρήνα του μια προειδοποιητική ιστορία νεανικής αγάπης: Φιλήστε ένα αγόρι σε ένα πάρτι τη μια μέρα, παντρευτείτε το την επόμενη, μέσα σε μια εβδομάδα θα είστε και οι δύο νεκροί. Από τις τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι πιο προωθητική από τις περισσότερες, πιο αστεία και πιο μοντέρνα, επίσης, ένα κράμα σεξ και θανάτου και μια μπάλα μεταμφίεσης που απαιτεί λίγη βελτίωση. Ρίξτε ένα-δυο χαρισματικά προβάδισμα, τυλίξτε τα και αφήστε τα σώματα να πέσουν.
Αυτό δεν σημαίνει ότι οι θεατρικοί συγγραφείς και οι σκηνοθέτες δεν πρέπει να ανακρίνουν ή να προσαρμόζουν το κείμενο. Φυσικά και θα έπρεπε. Αλλά αυτό που προκαλεί σύγχυση σχετικά με το «Romeo and Juliet» που παρουσιάζεται από την National Asian American Theatre Company σε συνεργασία με το Two River Theatre είναι το πόσο λίγα προσθέτει οποιαδήποτε από αυτή τη μεταφορά.
Σε σκηνοθεσία Hansol Jung και Dustin Wills, οι οποίοι συνεργάστηκαν πρόσφατα στο «Wolf Play» στο Soho Rep, και με αυτό που χαρακτηρίζεται ως «σύγχρονη μετάφραση στίχων» από τον Jung, αυτή είναι μια αθλητική, ζωντανή παραγωγή που δεν καταφέρνει να κάνει μια πειστική υπόθεση για οι πολλές του σκηνοθετικές πτήσεις και οι δημοτικές παρεμβάσεις. Ο Γιουνγκ και ο Γουίλς έχουν ρίξει πολλά μακαρόνια στον τοίχο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Το αποτέλεσμα είναι πολύ χυλοπίτες γύρω.
Στο 136 East 13th Street, συνήθως το σπίτι της Classic Stage Company, το σκηνικό, σχεδιασμένο από τον Junghyun Georgia Lee και φωτισμένο από τον Joey Moro, είναι ένας ξύλινος κύκλος. Αυτό δείχνει προς την Ελισαβετιανή, όπως και τα κοστούμια της Mariko Ohigashi, που συνδυάζουν μακριές φούστες και κομμένα διπλά με μπλουζάκια και τζιν.
Το σενάριο του Γιουνγκ βαδίζει στην ίδια γραμμή μεταξύ της πρώιμης μοντέρνας και της σύγχρονης, αφήνοντας άθικτες κάποιες δόσεις του έργου, αλλά εμπλουτίζοντας άλλα μέρη με νέο λεξιλόγιο και νέα αστεία. Στην πρώτη σκηνή, για παράδειγμα, ο πρόλογος παραδίδεται λίγο πολύ άθικτος, μείον ένα «doth» εδώ κι εκεί. Ωστόσο, η πρώτη γραμμή διαλόγου είναι «Ορκίζομαι, φίλε, δεν μπορούμε να είμαστε κορόιδα κανενός», που οδηγεί σε μερικά πολύ βρώμικα λογοπαίγνια. (Είναι κακά λογοπαίγνια; Ναι. Αλλά και του Σαίξπηρ.)
Οι παρεμβολές του Jung είναι ίσως μια βελτίωση των πραγματικών πρώτων γραμμών – ένα περίτεχνο παιχνίδι για το “collier” και το “choler” – αν και η ιδιαιτερότητα της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας θα έβαζε τη γλώσσα. Και μερικές από τις αντικαταστάσεις, όπως το «ενθουσιασμένος» για το «περήφανο», είναι ακόμη λιγότερο απαραίτητες. Ωστόσο, ο Γιουνγκ είναι αρκετά έξυπνος ώστε να σέβεται τους ρυθμούς του Σαίξπηρ και να ταιριάζει με τις λέξεις του, οπότε υπάρχει ευχαρίστηση να βλέπεις το ζωηρό μυαλό της με το δικό του.
Η υποκριτική, από το λυπημένο αγόρι του Ταγματάρχη Curda, Romeo, μέχρι την αγαπημένη του Dorcas Leung, Juliet, μέχρι τη ζεστή, αμβλύ Νοσοκόμα της Mia Katigbak, είναι ομοιόμορφα δυνατή. (Ο Daniel Liu, που υποδύεται έναν υπηρέτη και η Lady Capulet, είναι ένας ηθοποιός που πρέπει να παρακολουθείτε.) Καθώς οι ηθοποιοί ασιατικής καταγωγής δεν έχουν πάντα ίσες ευκαιρίες να παίξουν κλασικούς ρόλους, αυτό από μόνο του δικαιολογεί την παραγωγή. Ωστόσο, η σκηνοθεσία των Jung και Wills δεν τους εξυπηρετεί πάντα. Είναι ευρύ και πολυάσχολο, τείνει προς τον κλόουν και με τη συνήθεια να ξεστομίζει κάθε σεξουαλικό αστείο. Υπάρχουν μπρεχτιανές χειρονομίες και ζωντανές ροές και γυαλιά Groucho Marx και πλαστικά ψάρια που σκουπίζουν τη σκηνή, τα οποία κλέβουν την ορμή της ιστορίας. Ο Tybalt (Rob Kellogg), σε ένα σημείο, κάνει το σκουλήκι. Η τραγωδία υποχωρεί.
Ωστόσο, αν είστε ή θυμάστε ότι είστε νέοι και διακατέχεστε από μεγάλα, ακυβέρνητα συναισθήματα, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» δεν θα σας φανεί πολύ μακριά. Το να κάνουμε τη γλώσσα και τον χορό και τα ρούχα του δρόμου να καθρεφτίζουν τη δική μας εποχή δεν το έχει φέρει πιο κοντά.
Romeo and Juliet Μέχρι τις 3 Ιουνίου στο Lynn F. Angelson Theatre, στο Μανχάταν. naatco.org. Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες 35 λεπτά.
[ad_2]
Source link
