[ad_1]
Ο Μπράιαν Χένρι είναι χορευτής βιβλικών διαστάσεων. Δεν είναι μόνο ότι είναι επιβλητικά μεγαλόσωμος και μυώδης, με γένια σαν του Μωυσή. Ο χορός του, αν και έχει τις ρίζες του στο street style που ονομάζεται krump, έχει μια αρχαία βαρύτητα. Στεκόμενος σε προφίλ με το στήθος στραμμένο προς τα εμπρός, θα μπορούσε να είναι ένα ασσυριακό γλυπτό. Αναπνέοντας σαν δράκος και μετά ανοίγοντας τα μάτια του, θα μπορούσε να εμπνευστεί από πηλό, τον πρώτο άνθρωπο.
Ή έτσι εμφανίζεται στο «τραγούδι», ένα σόλο που έκανε σε συνεργασία με τη χορογράφο Andrea Miller που παίζει αυτή την εβδομάδα κατά τη διάρκεια της 15ης επετειακής σεζόν της χορευτικής της ομάδας στο Joyce Theatre.
Για τον Henry, 34, έναν αυτοαποκαλούμενο χορευτή δρόμου που έχει γίνει το πρόσωπο του krump στη Νέα Υόρκη, η παράσταση σε ένα σκηνικό χορού συναυλιών είναι μια ευκαιρία να δείξει ότι ο krump «είναι μια μορφή χορού που πρέπει να κρατηθεί στο ίδιο επίπεδο», είπε πρόσφατα.
Αλλά ο Henry, επίσης γνωστός ως HallowDreamz, δεν αλλάζει τον τρόπο που χορεύει. «Επειδή λέω μια διαφορετική ιστορία δεν σημαίνει ότι πρέπει να βγω έξω από τη διαδικασία μου», είπε. Απλώς έχει συνηθίσει να τον αντιλαμβάνονται οι άνθρωποι με έναν τρόπο πριν χορέψει και με έναν άλλο τρόπο μετά.
Ο Henry μιλούσε στο Herbert Von King Park στη γειτονιά Bedford-Stuyvesant του Μπρούκλιν, όχι μακριά από το μέρος που ζει και όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της νιότης του. Τα περισσότερα αλλά όχι όλα. Έζησε σε κάθε δήμο της Νέας Υόρκης. «Η μαμά μου έπαιρνε ναρκωτικά και εγώ γεννήθηκα με ναρκωτικά στο σύστημά μου», είπε. Τέθηκε σε ανάδοχη φροντίδα. Αργότερα, η μητέρα του ανέκτησε την επιμέλεια, για να την χάσει ξανά λόγω του εθισμού της. Όταν ήταν 9 ή 10 ετών, ξαναβρέθηκε μαζί της στο Bed-Stuy.
Το 2004, ανακάλυψε το krump διαδικτυακά. Η φόρμα είχε καθιερωθεί μόλις λίγα χρόνια νωρίτερα στο Λος Άντζελες. Είναι ένα στυλ αυτοσχεδιασμού, στο πρόσωπό σας, βασισμένο στη μάχη που συνδυάζει την έντονη παντομίμα με το πάτημα, το στήθος και το εμφατικό κούνημα των χεριών.
Για τον Χένρι, η σύνδεση ήταν άμεση. «Ήταν άντρες που έμοιαζαν με εμένα», είπε, «άντρες που ήταν επιθετικοί, αρρενωποί, που έκαναν κινήσεις που έμοιαζαν με μάχη. Ο αγώνας ήταν ένα από τα πρώτα πράγματα που έμαθα να κάνω, να αμύνομαι στη βόλτα στο σχολείο και στην παιδική χαρά. Ένιωσα τον αγώνα, τον αγώνα, τον πόνο».
Ταυτόχρονα, πρόσθεσε, «ήταν ένα σωρό παιδιά που μαζεύονταν για κάτι θετικό. Γεννήθηκε μέσα από την κουλτούρα των συμμοριών, αλλά διοχετεύτηκε με έναν τρόπο που ήταν πιο πνευματικός, πιο θεραπευτικός. Απλώς ένιωθα σαν στο σπίτι, αλλά μια καλύτερη εκδοχή.»
Ο Κραμπ έγινε εμμονή, απόδραση, πειθαρχία. Μαθαίνοντας από διαδικτυακά βίντεο και DVD, ο Χένρι εργάστηκε όσο σκληρά μπορούσε για να βελτιωθεί. Και άλλοι άρχισαν να το παρατηρούν.
«Οι άνθρωποι άρχισαν να με κοιτούν διαφορετικά», είπε ο Χένρι. «Δεν με θεωρούσαν απλώς κουκουλοφόρο. Ήμουν το παιδί της χορεύτριας. Έδειχνε στους ανθρώπους ότι μπορούσα να είμαι πειθαρχημένος, ότι μπορούσα να είμαι καλός σε κάτι». Αυτό ήταν συναρπαστικό — «άνοιγαν οι πόρτες, άρχισα να με καλωσορίζουν σε χώρους όπου δεν με καλωσόρισαν πριν» — αλλά και γλυκόπικρο. Τον έκανε να καταλάβει πώς τον είχαν δει οι άλλοι πριν.
Ο Χένρι βρήκε μερικούς φίλους που ενδιαφέρονται για τον Κραμπ, όπως ο Τζόσουα Στέιτον, ο Εφιάλτης, ο οποίος του έδωσε το όνομα χορού του. (“He’s Nightmare, I might also be Dreamz.”) Μαζί, άρχισαν να φτιάχνουν μια σκηνή στη Νέα Υόρκη. Ορισμένοι χορευτές κραμπ της Δυτικής Ακτής αμφισβήτησαν την αυθεντικότητα και την ικανότητά τους. Αλλά, είπε ο Henry, «οι σκληρά εργαζόμενοι χορευτές στην Ανατολική Ακτή, όπως εγώ, έχουν αποδείξει ότι είμαστε καλύτεροι από πολλούς από τους καλύτερους στη Δύση».
«Οι ρίζες μου», πρόσθεσε, «είναι οι ίδιες» με τους δημιουργούς του κραμπ. Αλλά είπε ότι εκτιμούσε την εποχή που «δεν ήξερε ακριβώς τι ήταν το krump», τα χρόνια που ήταν μόνος του, αντιγράφιζε από βίντεο και εφευρίσκει, επειδή αυτός ο πειραματισμός «έκανε τη σάλτσα που με κάνει να διαφέρω».
Η μεγαλύτερη επιβεβαίωση του Henry ήρθε σε μια ακρόαση για ένα βίντεο της Madonna γύρω στο 2015, όταν συνάντησε τον Jo’Artis Ratti, γνωστό ως Big Mijo, ο οποίος ήταν ένας από αυτούς τους εμπνευστές – εκείνος του οποίου οι χορευτές έλεγαν πάντα ότι ο Henry έμοιαζε. “Ο Mijo ήταν σαν “Αδερφέ, σε ακολουθούσα, μου αρέσει η δουλειά σου, είσαι ο μικρός Mijo”, είπε ο Henry.
Είτε στο Λος Άντζελες είτε στη Νέα Υόρκη, δεν υπήρχε ακριβώς μια επαγγελματική πορεία για έναν χορευτή. Ο Χένρι έπρεπε να χωρίσει τα νερά για τον εαυτό του. Έκανε όνομα διαγωνιζόμενος σε μάχες χορού αλλά και ως δάσκαλος. «Δίδαξα παντού, ακόμα και σε σχολές μπαλέτου», είπε. (Εργαζόταν επίσης τα βράδια ως φύλακας και εξακολουθεί να εργάζεται ως personal trainer.)
Έτσι, είπε, έγινε ο πιο γνωστός χορευτής krump στη Νέα Υόρκη, ο καλός τύπος: «Αν δείτε έναν νεότερο χορευτή, πήραν την τάξη μου ή πήραν από έναν μαθητή μου».
Όσο για την εκτέλεση εργασιών εκτός σκηνής μάχης, υπήρξαν πολλές οντισιόν και πολλές απορρίψεις. «Έπρεπε απλώς να συνεχίσω για να βρω πού ταιριάζω», είπε. Προσλήφθηκε για το “Bitch, I’m Madonna” και άλλα μουσικά βίντεο. Έδωσε μια ομιλία στο TED. Δημιούργησε και συνεργάστηκε σε εκθέσεις για το Works & Process στο Μουσείο Guggenheim. Είχε παρουσιάσει σε έργα στο Park Avenue Armory και στο Metropolitan Museum of Art για τον χορογράφο Bill T. Jones, ο οποίος τον περιέγραψε ως «έναν από αυτούς τους αφανείς θησαυρούς, ανθρώπους που θα έπρεπε να είναι κυνικοί αλλά δεν είναι».
Και τώρα έρχεται η συνεργασία με τον Μίλερ. Όταν συνάντησε για πρώτη φορά τον Henry σε μια θετική παράσταση, ένιωσε ότι ήταν «παρουσία φωτισμού και βροντής», είπε κατά τη διάρκεια μιας πρόβας στο Juilliard. Αλλά ένιωθε επίσης μια συγγένεια: «Χορεύουμε γιατί είναι μέρος του συστήματος επιβίωσής μας». Ήθελε να δουλέψει μαζί του, αλλά ανησυχούσε ότι το να φέρεις έναν χορευτή του δρόμου θα μπορούσε να φαινόταν σαν ένα τέχνασμα ή εκμεταλλευτικό — «τρακάρισμα, το έχω δει τόσο πολύ».
Ο Χένρι είπε ότι είχε πολλές τέτοιες εμπειρίες. «Απλώς με έβαλαν δίπλα σε κάποιον που κάνει πιρουέτες», είπε. «Ή άνθρωποι προσπαθούν να με χωρέσουν σε ένα κουτί. Και αν δεν με χωρέσουν στο κουτί, δεν προλαβαίνω να χορέψω». Η δουλειά του με τον Μίλερ, ωστόσο, ήταν «μια πραγματική συνεργασία».
Ο Μίλερ συμφώνησε. «Είναι συνεργάτης της σκέψης και η δημιουργικότητά του είναι απεριόριστη», είπε. Πολλά από αυτά που παρείχε η Μίλερ ήταν μια ιδέα, μια ιδέα για την προϊστορική προέλευση της τέχνης, ένα συχνό θέμα για εκείνη. Ενώ δεν βάζει τον Henry σε ένα κουτί, τον πλαισιώνει με ξύλινες σανίδες – για να βοηθήσει τους θεατές να δουν αυτό που αποκαλεί τις «μικρο-κινήσεις» του και επίσης ως καμβά για την καλλιτέχνιδα Sharone Halevy, η οποία ζωγραφίζει στους πίνακες κατά τη διάρκεια του εκτέλεση.
Αλλά κάτι περισσότερο από το καδράρισμα διακρίνει το «τραγούδι» από τις προηγούμενες συμβολικές εμφανίσεις του Henry. Αυτά, είπε, ήταν «το μόνο που έδωσαν από εμένα». Αυτό είναι «όλοι εγώ».
Και ποιος είναι αυτός; Ένας αφοσιωμένος πατέρας δύο εφήβων. Ένας μέντορας που δημιουργεί «έναν ασφαλή χώρο όπου οι άντρες μπορούν να εκφραστούν συναισθηματικά» και που βοηθά να διδάξουν τους άλλους να «πλοηγούνται μέσα στο χάος». Ένα άτομο που πιστεύει ότι η πιο σημαντική αποστολή του είναι «να επεκτείνω ό,τι ξέρω στη ζωή μου για να μειώσω τον πόνο και την αναταραχή που περνάει ο λαός μου» — το πιο σημαντικό, δηλαδή, «δίπλα στη φόρμα του χορού να γίνεται σωστά».
[ad_2]
Source link
