[ad_1]
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΗ — Το νέο σύγχρονο μουσείο της Κωνσταντινούπολης είναι μια μελέτη σε αντιφάσεις: Παρέχει εκπληκτική θέα στο νερό του Μεγάλου Τζαμί της Αγίας Σοφίας στην ευρωπαϊκή πλευρά αυτής της πόλης και στην Ασία στα ανατολικά, αλλά με την πρώτη ματιά φαίνεται, απλά, σαν μια αφράτη στοίβα από κοντέινερ μπροστά στη θάλασσα. Και οι δύο αυτές πτυχές του σχεδιασμού του είναι το ζητούμενο.
Ο νέος χώρος, σχεδιασμένος από τον αρχιτέκτονα Renzo Piano, θα ανοίξει επίσημα την Τρίτη, περισσότερο από ένα μήνα αφότου υποδέχτηκε τους πρώτους επισκέπτες του και σχεδόν 20 χρόνια αφότου το μουσείο, το οποίο ειδικεύεται στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, άνοιξε σε μια πρώην αποθήκη στην ίδια τοποθεσία. (Στη συνέχεια μετακόμισε, για ένα διάστημα, σε έναν προσωρινό χώρο 120 ετών στην κοντινή γειτονιά Beyoglu.)
Είναι μια πολιτιστικά κρίσιμη στιγμή για μια χώρα που βρίσκεται περισσότερο στις ειδήσεις αυτές τις μέρες μετά από έναν καταστροφικό σεισμό τον Φεβρουάριο που σκότωσε δεκάδες χιλιάδες ανθρώπους, και τις δύσκολες εκλογές τον Μάιο που εδραίωσαν την εξουσία του Προέδρου Ρετζέπ Ταγίπ Ερντογάν για άλλα πέντε χρόνια. Αλλά, περισσότερο από αυτό, τα εγκαίνια είναι επίσης μια γιορτή των ταπεινών ριζών του μουσείου σε μια χρηστική προκυμαία.
Ένα πρόσφατο ανοιξιάτικο απόγευμα, καθώς οικογένειες και οι περίφημες χαϊδεμένες γάτες του δρόμου της πόλης χαζεύονταν σε ένα παρακείμενο πάρκο, ένα πλήθος περίπου 100 ατόμων μάζεψε τους πέντε ορόφους του κτιρίου των 10.500 τετραγωνικών μέτρων (περίπου 113.020 τετραγωνικών ποδιών). Πολλές από τις εναρκτήριες εκθέσεις, η καθεμία από τις οποίες διαρκεί περίπου έξι μήνες, γιορτάζουν τους σύγχρονους Τούρκους καλλιτέχνες, αλλά τιμούν επίσης τη σύγχρονη τέχνη σε όλο τον κόσμο.
Οι ανοιχτές σκάλες του κτιρίου – μια υπογραφή του πιάνου – φαίνεται να προσκαλούν τους επισκέπτες στους επάνω ορόφους από το λόμπι και μετά ξανά στην ταράτσα, όπου μια αντανακλαστική πισίνα έχει ήδη γίνει ένα δημοφιλές στέκι για το φλύαρο πλήθος των γλάρων του Βοσπόρου.
Τα επίσημα εγκαίνια του μουσείου αυτόν τον μήνα θα πραγματοποιηθούν λίγες εβδομάδες μετά την επανεκλογή ενός προέδρου υπό την ηγεσία του οποίου τα μέσα ενημέρωσης έχουν λογοκριθεί, η τέχνη και η μουσική έχουν καταπιεστεί σε όλη τη χώρα και οι καλλιτέχνες έχουν φυλακιστεί. Αρκετοί καλλιτέχνες ζουν στην εξορία. Ο κ. Ερντογάν έχει μετατοπίσει τη χώρα από τη Δύση (η Τουρκία δεν κατάφερε να γίνει μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης) προς την Ανατολή, προσπαθώντας να προωθήσει μια πιο εθνικιστική άποψη μεταξύ των Τούρκων από όλο το πολιτικό φάσμα, αγκαλιάζοντας το οθωμανικό παρελθόν της χώρας.
Το όραμα του μουσείου, επίσης, είναι να δείξει το παρελθόν της χώρας —αλλά και το παρόν της— μέσω της τέχνης. Τα έργα πολλών από τους καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στις γκαλερί του, ιδωμένα μαζί, σχηματίζουν ένα είδος ταπητουργίας της τουρκικής ζωής, πολιτισμού και τέχνης από την κατάρρευση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και την ίδρυση της χώρας ως δημοκρατίας πριν από 100 χρόνια, αυτόν τον Οκτώβριο .
«Η διοργάνωση εκθέσεων είναι αφήγηση και αφηγούμαστε μια ιστορία από τη δεκαετία του 1940 και όλες τις κοινωνικές και οικονομικές αλλαγές, και την ίδρυση της δημοκρατίας και πώς αυτό επηρέασε τους καλλιτέχνες», είπε ο Umit Mesci, επιμελητής στο Istanbul Modern, κατά τη διάρκεια ενός πρόσφατη περιοδεία. «Κάθε γκαλερί είναι σαν ένα τμήμα περίπου 10 ετών, οπότε όταν περάσετε από όλη τη μόνιμη συλλογή, μπορείτε να δείτε πώς άλλαξε η Τουρκία με τον καιρό μέσα από τα έργα των καλλιτεχνών».
Αυτό το ταξίδι είναι ακριβώς αυτό που κρυβόταν πίσω από την ιδέα του μουσείου όταν άνοιξε το 2004. Χρηματοδοτείται από δύο εταιρείες, τον Όμιλο Eczacibasi και την Dogus Group-Bilgili Holding. Η κατασκευή του νέου κτιρίου ξεκίνησε το 2018 (το κόστος του δεν έχει γίνει γνωστό). Ήταν πάντα το σχέδιο των ιδρυτών του μουσείου να επιστρέψουν το ίδρυμα στο παραθαλάσσιο σπίτι του.
«Η κύρια ιδέα για αυτό το κτίριο ήταν πάντα η διαφάνεια από το ισόγειο και η ιδέα είναι να συνδεθεί η θάλασσα και το πάρκο πίσω από το μουσείο με τα κτίρια του πάρκου από τον 16ο, 18ο και 19ο αιώνα», δήλωσε ο Oyku Ozsoy Sagnak, επικεφαλής. επιμελητής του Istanbul Modern. «Σε αυτό το διαφανές ισόγειο, ήταν να κάνουμε τα πάντα δωρεάν και ανοιχτά στο κοινό: τη βιβλιοθήκη, το καφέ και τους εκπαιδευτικούς χώρους».
Για τον κ. Piano, το Istanbul Modern είχε να κάνει με τη θέση του και ήθελε να γιορτάσει την άχρηστη προέλευση του κτιρίου ως αποθήκη στο νέο του σχέδιο, με την πρόσοψή του από πάνελ αλουμινίου, κατά μήκος μιας παραθαλάσσιας περιοχής που έχει μεταμορφωθεί τα τελευταία χρόνια. χρόνια με εστιατόρια και πολυτελή ξενοδοχεία. Αλλά η έμπνευση προήλθε περισσότερο από το φυσικό σκηνικό.
«Λατρεύω ένα κτίριο δίπλα στο νερό γιατί το νερό κάνει τα πράγματα όμορφα», είπε ο κ. Πιάνο σε πρόσφατη τηλεφωνική συνέντευξη από το σπίτι του στο Παρίσι. «Και το Istanbul Modern αφορά έναν διάλογο μεταξύ του κτιρίου και του νερού».
Υπήρχαν επίσης ορισμένες πολύ πρακτικές σκέψεις, συμπεριλαμβανομένης της ασφάλειας σε μια ζώνη σεισμού – ένα στοιχείο σχεδιασμού που έγινε ακόμη πιο επείγον μετά την καταστροφή στη νότια Τουρκία και τη βόρεια Συρία από τον σεισμό του Φεβρουαρίου. Ένα μοντέλο της κατασκευής του κτιρίου, που εκτίθεται σε ένα δωμάτιο στον πρώτο όροφο, απεικονίζει τον περίπλοκο τρόπο που αγκυρώθηκε με εύκαμπτους γιγάντιους πυλώνες στον πυρήνα του κτιρίου για να απορροφήσει τον αντίκτυπο ενός μεγάλου σεισμού.
«Έπρεπε να φτιάξουμε ένα στέρεο κτίριο που θα υπάρχει για αιώνες, ειδικά με βάση αυτό που συνέβη πριν από αρκετούς μήνες με τον μεγάλο σεισμό», είπε ο κ. Πιάνο. «Όταν δημιουργείς ένα μέρος για τους ανθρώπους για την τέχνη και τη μουσική, η προσβασιμότητα και η ασφάλεια είναι θεμελιώδη στοιχεία».
Από την αρχή, η αίσθηση της κοινότητας ήταν η αποστολή του μουσείου και το άνοιγμα του φαίνεται να έχει συγκεντρώσει δυναμική – ίσως σχεδόν σαν απόσπαση της προσοχής – σε μια χώρα που παλεύει με την αβεβαιότητα γύρω από το δημοκρατικό της μέλλον.
«Μετά τις προκλήσεις του Covid και την τραγωδία των σεισμών στην Τουρκία, ήταν υπέροχο να παρακολουθούμε αυτό το ενδιαφέρον του κοινού, ιδιαίτερα των νέων, για την επαναλειτουργία του μουσείου στο όμορφο νέο μας σπίτι», Oya Eczacibasi, πρόεδρος της Κωνσταντινούπολης Σύγχρονη, έγραψε σε ένα email. «Αποστολή μας είναι να κάνουμε τη σύγχρονη και σύγχρονη τέχνη προσβάσιμη σε όλους και αυτό το νέο κτίριο μας βοηθά να το πετύχουμε. Τον πρώτο μήνα των εγκαινίων μας, τα νούμερα των επισκεπτών έχουν τριπλασιαστεί από το 2018.”
Το επίκεντρο του μουσείου είναι καθαρά η τουρκική τέχνη, τουλάχιστον προς το παρόν, στις εναρκτήριες εκθέσεις.
«Μόνο για τα εγκαίνια, η μόνιμη γκαλερί έκθεσης ξεκινά με τα έργα από το 1945 έως το 2000, προκειμένου να δείξει τη μεταμόρφωση και την ανάπτυξη της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης στην Τουρκία», εξήγησε κατά τη διάρκεια της περιοδείας η κ. Mesci, η επιμελήτρια. σχολική ομάδα αλέθεται γύρω από την αίθουσα. «Όλοι οι καλλιτέχνες που βλέπετε σε αυτή τη γκαλερί είτε σπούδασαν είτε έζησαν στο εξωτερικό, ειδικά στο Παρίσι μετά τον πόλεμο, και πολλοί είναι μέρος της Nouvelle École de Paris, η οποία υποστήριξε πολλούς Τούρκους καλλιτέχνες.
«Μια σημαντική καλλιτέχνις είναι η Fahrelnissa Zeid, η οποία είναι μια από τις πιο σημαντικές γυναίκες της σύγχρονης τέχνης», πρόσθεσε η κ. Mesci. «Είχε μια ατομική έκθεση στην Tate Modern στο Λονδίνο το 2017 και η οικογένειά της δώρισε περισσότερα από 30 έργα της πριν ξεκινήσει το μουσείο το 2004».
Μια άλλη γκαλερί περιέχει μεγάλες φωτογραφίες πορτρέτου του Nuri Bilge Ceylan, του διάσημου Τούρκου σκηνοθέτη, του οποίου η τελευταία ταινία, «About Dry Grasses», έκανε αίσθηση στο Φεστιβάλ των Καννών τον Μάιο (η Merve Dizdar κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού). Η αναδυόμενη γκαλερί του μουσείου περιλαμβάνει το «Always Here», 17 έργα 11 Τούρκων καλλιτεχνών.
Το «Infinity Room: Bosphorus», μια νέα έκθεση του Τουρκοαμερικανού καλλιτέχνη των νέων μέσων, Refik Anadol, χρησιμοποιεί μετεωρολογικά δεδομένα από τον Βόσπορο για να δημιουργήσει ένα δωμάτιο γεμάτο από στροβιλιζόμενες εικόνες που μοιάζουν με Lego με μπλε, γκρι και λευκό. Είναι ένα από τα δύο κομμάτια που παραγγέλθηκαν για το μουσείο, μαζί με το «Your unnexpected Travel», μια εγκατάσταση τριών μερών του Olafur Eliasson που φαίνεται να κρέμεται στον αέρα, αδέσμευτο, στην κεντρική σκάλα.
Από κάθε πλεονέκτημα του Istanbul Modern, όλα έχουν να κάνουν με το σκηνικό. Σε μια πόλη που είναι και Ασία και Ευρώπη, ερειπωμένη και ζωντανά σύγχρονη, αρχαία και σύγχρονη, το συνδετικό νήμα, για τον κ. Πιάνο, είναι αυτό που καθόρισε αυτήν την πόλη εδώ και αιώνες.
«Αν είσαι αρχιτέκτονας, πρέπει να καταλάβεις ποια είναι η ιδιοφυΐα του τόπου και πρέπει να πιάσεις το πνεύμα του τόπου, και η Κωνσταντινούπολη είναι για το νερό», είπε. «Υπάρχει μαγεία στο φως στον Βόσπορο».
[ad_2]
Source link
