[ad_1]
Ήταν ένα πλήθος που είχε έρθει να χορέψει, ντυμένο για ροντέο στο μακρινό μέλλον: αστραφτερά καουμπόικα καπέλα, ασημί κρόσσια, γυαλιά ηλίου και οποιαδήποτε άλλη λεπτομέρεια που αντιπροσώπευε το «Renaissance», το εκθαμβωτικό έβδομο άλμπουμ της Beyoncé και την αφορμή για το πρώτο της σόλο περιοδεία σε επτά χρόνια. Αλλά καθώς η αυτοκρατορική ποπ σούπερ σταρ ανέβηκε στη σκηνή στο Rogers Center στο Τορόντο το βράδυ του Σαββάτου για το πρώτο βορειοαμερικανικό σόου της Αναγεννησιακής Παγκόσμιας Περιοδείας της, υπενθύμισε στο κοινό που ήταν έτοιμο για κλαμπ ποιος ήταν υπεύθυνος. Γιατί αν ήταν έτοιμοι να μετακινηθούν, θα τους έκανε να περιμένουν λίγο ακόμα.
Στρώνοντας το τραπέζι για μια παράσταση δυόμισι ωρών που ήταν οπτικά εντυπωσιακή, φωνητικά φιλόδοξη και μερικές φορές τονικά μπερδεμένη, η Beyoncé, 41 ετών — ντυμένη με ένα αστραφτερό μίνι φόρεμα με αλυσίδα — ξεκίνησε το σόου με μια έκταση σχεδόν 30 λεπτών από μπαλάντες και βαθιά κομμάτια που έρχονταν πίσω στο παρελθόν της: μια ακροβατικά τραγουδισμένη σόλο διασκευή του κομματιού των Destiny’s Child του 2001 “Dangerously in Love”, λίγο από το “Flaws and All” από την πολυτελή έκδοση του άλμπουμ της “B’Day” του 2007, » και το αραιό, έμψυχο «1+1» του 2011, το οποίο ζωνάρισε πάνω σε ένα πιάνο με καθρέφτη.
Ήταν μια επίδειξη της φωνητικής της ευελιξίας και ένας περίεργος παραδοσιακός τρόπος για να ξεκινήσει ένα σόου με επίκεντρο ένα άλμπουμ τόσο τολμηρό εννοιολογικά και προνοητικό όσο το “Renaissance” – μια εκτεταμένη, συνειδητά αναφορική περιπλάνηση στην ιστορία της χορευτικής μουσικής, με ένα έμφαση στις συνεισφορές των Μαύρων και των queer καινοτόμων. Εδώ, αντίθετα, ήταν ένας σταθμός στον Μεσαίωνα της Beyoncé.
Ως ζωντανή διασκεδαστής, ωστόσο, έχει κερδίσει ένα νέο ξεκίνημα. Τα σόου της Renaissance World Tour είναι μερικές από τις πρώτες εμφανίσεις της Beyoncé μετά την εκθαμβωτική, επιβλητική ερμηνεία της στο φεστιβάλ Coachella 2018 (αργότερα κυκλοφόρησε ως ταινία συναυλίας και ζωντανό άλμπουμ “Homecoming”), το οποίο χρησίμευσε ως ένα είδος μικροφώνου στην καριέρα της ως εδώ. Θα ήταν μάταιο να το επαναλάβουμε και δύσκολο να το ξεπεράσουμε. Η χαλαρή, ρευστή «Αναγέννηση», που εξακολουθεί να λέγεται ότι είναι το πρώτο μέρος μιας τριλογίας, αντιπροσωπεύει ένα νέο κεφάλαιο στο ηχογραφημένο έργο της Beyoncé. Και μόλις η παράσταση βρήκε τελικά το κέντρο της και, όσο καθυστερημένα, καλωσόρισε το πλήθος στην Αναγέννηση, προανήγγειλε την ωριμότητά της και ως ερμηνεύτρια.
Η εμφάνιση του σόου – όπως προβάλλεται με ευκρίνεια διαμαντιού σε μια πανοραμική οθόνη – μύρισε το “Metropolis” του Fritz Lang μέσω του ντοκιμαντέρ drag ball του 1990 “Paris Is Burning”. Μετά από μια μακρά εισαγωγή βίντεο, η Beyoncé βγήκε από ένα κουκούλι χρωμίου και πέρασε μέσα από μια συναρπαστική έκταση της πρώτης σουίτας τραγουδιών της «Αναγέννησης». κατά τη διάρκεια του «Cozy», το πιο εντυπωσιακό, ένα ζευγάρι υδραυλικών ρομποτικών χεριών κεντράρει το σώμα της σε βιομηχανικές κορνίζες, σαν μια μετα-ανθρώπινη Μόνα Λίζα.
Τον Μάιο, όταν η Beyoncé ξεκίνησε το ευρωπαϊκό σκέλος της Renaissance World Tour, κυκλοφόρησαν φήμες ότι μπορεί να αναρρώνει από έναν τραυματισμό στο πόδι, καθώς η χορογραφία της ήταν λίγο πιο στατική και λιγότερο βαριά από το συνηθισμένο. Το σόου του Τορόντο δεν έκανε τίποτα για να διαλύσει αυτή τη φλυαρία, αλλά έδειξε επίσης ότι δεν έχει μεγάλη σημασία. Ίσως λόγω κάποιων περιορισμών, η Beyoncé έχει υιοθετήσει νέα μέσα σωματικής έκφρασης. Έφερε το άρωμα των κινήσεων της μπάλας στο σόου και σέρβιρε το πρόσωπο όλη τη νύχτα, κουλουριάζοντας τα χείλη της σαν πεινασμένο αρπακτικό, ανοίγοντας τα μάτια της με παρωδία έκπληξη, τρίβοντας τα χαρακτηριστικά της με υπερβολική αηδία.
Λίγες θέσεις στο στάδιο έδιναν μια ευανάγνωστη άποψη του προσώπου της Beyoncé, φυσικά, αν και η οθόνη φρόντισε για αυτό. Έπαιζε με δεξιοτεχνία στις κάμερες που ακολουθούσαν κάθε χορογραφική της κίνηση, έχοντας επίγνωση του πώς εμφανιζόταν στην πλειοψηφία του κοινού και —ίσως εξίσου καθοριστικό— σε βίντεο κοινωνικών μέσων που προκαλούσαν το FOMO. Η ίδια η σκηνή κόβει την ανάσα, με ένα τοξωτό τμήμα της οθόνης που δημιουργούσε παιχνιδιάρικα γραφικά, αλλά η πλήρης μεγαλοπρέπειά της δεν ήταν ορατή από πολλά από τα πλαϊνά καθίσματα, καθιστώντας το συγκρότημα και μερικές φορές τους χορευτές δύσκολους.
Η οθόνη, όμως, ήταν το ζητούμενο. Οι δύο σόλο κυκλοφορίες της Beyoncé πριν από το “Renaissance” – το ομότιτλο άλμπουμ της του 2013 και το “Lemonade”, από το 2016 – χαρακτηρίστηκαν ως “οπτικά άλμπουμ”, με ένα πλήρως υλοποιημένο μουσικό βίντεο για κάθε κομμάτι. Παίζοντας πάλι με τις προσδοκίες των θαυμαστών της, δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμα κανένα βίντεο από το “Renaissance”, δίνοντας στα γραφικά που δεν είχαν δει προηγουμένως το εκτεταμένο σκηνικό της πρόσθετο αντίκτυπο και κάνοντας τους να νιώθουν πιο βαρύτατοι παρά ένας βολικός τρόπος να περνούν χρόνο μεταξύ των αλλαγών κοστουμιών .
Πολλά από τα ρούχα της περιοδείας πέτυχαν μια ισορροπία μεταξύ των χαρακτηριστικών στυλ της Beyoncé – λάμψεις μεγαβάτ, ψηλοτάπητες φόρμες – και τη φουτουριστική κλίση της «Αναγέννησης». Έπαιξε μέλισσα υψηλής ραπτικής στο custom Mugler του Casey Cadwallader και άστραψε με έναν κορσέ Gucci ντυμένο με κρύσταλλα. Αλλά η πιο αξιομνημόνευτη εμφάνιση της βραδιάς – τόσο εμβληματική που μερικοί θαυμαστές είχαν ήδη προσπαθήσει να την αναπαράγουν, από φωτογραφίες των ευρωπαϊκών σόου – ήταν ένα σάκο σε σάρκα απόχρωση της ισπανικής εταιρείας Loewe, διακοσμημένο με μερικά υποβλητικά τοποθετημένα, με κόκκινα νύχια χέρια.
Σε όλο το σετ, η Beyoncé έπλεξε παρεμβολές των τραγουδιών των προκατόχων της στα δικά της, σαν να ήθελε να τοποθετήσει τη μουσική της σε μια μεγαλύτερη συνέχεια. Το μεγαλειώδες “I Care” μπήκε σε ένα κομμάτι “River Deep, Mountain High”, προς τιμήν της Tina Turner, η οποία πέθανε τον Μάιο. Το χαρούμενο “Love on Top” περιείχε στοιχεία του “Want You Back” του Jackson 5. Το πιο αποτελεσματικό ήταν το “Queens Remix” που ερμήνευσε στο “Break My Soul”, το οποίο συνδυάζει το πρώτο σινγκλ “Renaissance” με το “Vogue” της Madonna, αποτίοντας φόρο τιμής στον mainstream ποπ σταρ που έφερε την κουλτούρα queer ball στις μάζες πριν από αυτήν. (Τα εμπορεύματα που πωλούνταν σε ένα αναδυόμενο κατάστημα Renaissance Tour τις ημέρες πριν από την παράσταση περιελάμβαναν έναν ανεμιστήρα χειρός με τον τίτλο του τραγουδιού “Heated” για $40. Εξαντλήθηκε.)
Το σόου περιείχε στιγμές που μερικές φορές αισθάνονταν εννοιολογικά ακατάστατες και σε αντίθεση με το έντονο όραμα του άλμπουμ «Renaissance», όπως αποσπάσματα από τον Άλμπερτ Αϊνστάιν και τον Τζιμ Μόρισον που γέμιζαν την οθόνη κατά τη διάρκεια των βίντεο μοντάζ. Το μεσαίο τμήμα, φτάνοντας με ένα ζωηρό «Σχηματισμό», παρουσίαζε τη Μπιγιονσέ και τους χορευτές της ντυμένους με camo print, να καβαλούν και περιστασιακά να στριμώχνονται πάνω από ένα στρατιωτικό όχημα. Υπήρχε μια άφωνη, χειρονομιακή δύναμη τη στιγμή που εκείνη και η συνοδεία της κράτησαν τις γροθιές τους στον αέρα, αναφερόμενος σε έναν χαιρετισμό που είχε κατατάξει μερικούς θεατές του ημιχρόνου του Super Bowl του 2016 που ήταν εύκολα εκνευρισμένοι. Αλλά αν η Beyoncé ζητούσε οποιεσδήποτε πιο συγκεκριμένες μορφές διαμαρτυρίας ή πολιτικής συνείδησης – ειδικά σε μια στιγμή που η κουλτούρα του drag και η queer έκφραση απειλούνται στο σπίτι και σε όλο τον κόσμο – αυτά δεν διατυπώθηκαν.
Η αντοχή της Beyoncé ως ερμηνεύτρια παγκόσμιας κλάσης παρέμεινε ο λόγος ύπαρξης του show. είναι η σπάνια μεγάλη ποπ σταρ που βραβεύει τη ζωντανή φωνητική ικανότητα. Στο τέλος της μακράς νύχτας – και ειδικά κατά τη διάρκεια του εντυπωσιακού αριθμού κλεισίματος, της ντίσκο ονειροπόλησης “Summer Renaissance”, όταν επέπλεε πάνω από το πλήθος σαν θεότητα πάνω σε ένα αστραφτερό άλογο – επέκτεινε το μικρόφωνο για να δώσει μερικές από τις υψηλές νότες στους πρόθυμους και θαυμαστές της. «Μέχρι την επόμενη φορά», είπε, διατηρώντας σχετικά ελάχιστες τις κουβέντες της σκηνής. “Οδηγήστε σπίτι με ασφάλεια!”
Ακόμη και όταν η Beyoncé ασπάζεται τα στυλ και τις κουλτούρες που είναι γνωστές για την αυτοσχεδιαστική χαλαρότητά τους, εξακολουθεί να φαίνεται να προσπαθεί προς την τελειότητα – ένα διασκεδαστικό χαμόγελο πάντα απειλεί να ξεπεράσει το βρωμερό πρόσωπο. Διοικώντας ένα κοινό μεγέθους γηπέδου, ήταν μια εσωστρεφής που φορούσε μια εξωστρεφή πανοπλία. Αυτή η ένταση είναι μέρος τόσο της απεριόριστης γοητείας της όσο και των περιστασιακών περιορισμών της ως ερμηνεύτριας. Και κάνει ακόμα πιο πολύτιμες στιγμές γνήσιου αυθορμητισμού.
Όπως ήταν φυσικό, το #RenaissanceWorldTour ήταν trend στο Twitter πολύ μετά το σόου, αλλά ένα από τα κλιπ που έγινε viral ήταν απρογραμμάτιστο. Κατά τη διάρκεια μιας συναρπαστικής ερμηνείας της πρώιμης επιτυχίας της «Diva», η Beyoncé της έριξε κατά λάθος τα γυαλιά ηλίου. Τα τσάκωσε για ένα δευτερόλεπτο, εκτόξευσε μια βλακεία καθώς έπεφταν στο έδαφος και έκανε ένα ειλικρινές χαμόγελο με ανασήκωμα των ώμων πριν ξαναπέσει στο σχήμα της χορογραφίας. Για μια φευγαλέα στιγμή, τελικά φάνηκε ανθρώπινη.
[ad_2]
Source link
