[ad_1]
Η Γκλέντα Τζάκσον, η δύο φορές βραβευμένη με Όσκαρ που απαρνήθηκε μια επιτυχημένη κινηματογραφική και σκηνική καριέρα στα 50 της για να γίνει μέλος του βρετανικού κοινοβουλίου και μετά επέστρεψε στη σκηνή στα 80 της ως ο πρωταγωνιστής στο «King Lear», πέθανε την Πέμπτη στο σπίτι της στο Blackheath του Λονδίνου. Ήταν 87.
Ο θάνατός της επιβεβαιώθηκε από τον Λίονελ Λάρνερ, τον επί χρόνια ατζέντη της, ο οποίος είπε ότι πέθανε μετά από μια σύντομη ασθένεια.
Τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη, η κα Τζάκσον έδειξε ότι το πάθος, ο πόνος, το χιούμορ, ο θυμός, η στοργή και πολλά άλλα ήταν μέσα στα όρια της. «Μου αρέσει να παίρνω ρίσκα», είπε στους New York Times το 1971, «και θέλω αυτοί οι κίνδυνοι να είναι μεγαλύτεροι από τα όρια μιας δομής που απλώς προορίζεται να διασκεδάσει».
Μέχρι τότε είχε κερδίσει και την αναγνώριση και τη φήμη για ερμηνείες στις οποίες είχε απογυμνωθεί, σωματικά αλλά και συναισθηματικά, κυρίως ως άγρια Σαρλότ Κόρντεϊ στην παραγωγή του Πίτερ Μπρουκ στο «Marat/Sade» του Πίτερ Βάις και ως η βασανισμένη σύζυγος του Τσαϊκόφσκι στο έργο του Κεν Ράσελ. ταινία «The Music Lovers».
Και είχε κερδίσει το πρώτο της Όσκαρ καλύτερου γυναικείου ρόλου, παίζοντας την παράξενη Γκούντρουν Μπράνγκουεν στις «Ερωτευμένες γυναίκες» του Ράσελ (1969). Ο δεύτερος της ήταν για την ερμηνεία της στην κουλ διαζευγμένη Vickie Allessio στο “A Touch of Class” (1973).
Η κα Τζάκσον ασχολήθηκε με την πολιτική το 1992 και εξελέγη μέλος του Κοινοβουλίου που εκπροσωπούσε την εκλογική περιφέρεια του Χάμστεντ και του Χάιγκεϊτ του Λονδίνου για το Εργατικό Κόμμα. Αφού το κόμμα ανέλαβε τον έλεγχο της κυβέρνησης το 1997, έγινε κατώτερη υπουργός Μεταφορών, για να παραιτηθεί από τη θέση δύο χρόνια αργότερα πριν από μια αποτυχημένη προσπάθεια να γίνει δήμαρχος του Λονδίνου.
Δεν διεκδίκησε επανεκλογή το 2015, δηλώνοντας πολύ μεγάλη και σύντομα επέστρεψε στην υποκριτική.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η κα Τζάκσον επέδειξε μια συναισθηματική δύναμη που μερικές φορές γινόταν τρομακτική και μια φωνή που θα μπορούσε να ανέβει από ένα γουργούρισμα σε ένα ξέσπασμα οργής ή περιφρόνησης, αν και η ελαφριά σωματική της διάπλαση υποδήλωνε τόσο εσωτερική όσο και εξωτερική ευπάθεια.
Οι αξιοσημείωτοι ρόλοι της στη μεγάλη οθόνη περιλάμβαναν τον προβληματικό ποιητή Stevie Smith στο «Stevie» (1978) του Hugh Whitemore και τον άπορο διαζευγμένο Alex Greville στο «Sunday Bloody Sunday» (1971) του John Schlesinger. Στο Μπρόντγουεϊ, κέρδισε έπαινο ως η νευρωτική Νίνα Λιντς στο «Strange Interlude» του O’Neill το 1985 και ως Τόνι καλύτερης ηθοποιού για τον ρόλο της ως Α, μια γυναίκα άνω των 90 ετών που αντιμετωπίζει τη θνησιμότητα, στο «Three Tall Women» του Έντουαρντ Άλμπι το 2018. .
Πολλές από τις ερμηνείες της κας Τζάκσον προκάλεσαν σοκ και δέος με την τόλμη τους, όχι περισσότερο από το “Ληρ” της το 2016. Αν και είχε τη φήμη ως ηθοποιού με τρομακτικά σίγουρη αυτοπεποίθηση, παραδέχτηκε ότι είχε κρίσεις οδυνηρών νεύρων πριν βγει στη σκηνή. στο Old Vic του Λονδίνου, αυτά ήταν ιδιαίτερα έντονα.
«Δεν μπορούσα να αποφασίσω αν ήταν αλαζονεία ή απλώς παράνοια», θυμάται ότι προετοιμάστηκε για τον πιο απαιτητικό αντρικό ρόλο σε αυτό που αποκάλεσε «το σπουδαιότερο έργο που γράφτηκε ποτέ». Η ερμηνεία της μετά από 23 χρόνια απουσίας από το θέατρο απέσπασε μεγάλη αναγνώριση.
«Μόλις καταλαβαίνεις ότι είναι γυναίκα που υποδύεται έναν άντρα», έγραψε ο Κρίστοφερ Χαρτ στους The Sunday Times του Λονδίνου. «Απλώς δεν είναι θέμα».
Η Glenda May Jackson γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1936, στο Birkenhead, κοντά στο Liverpool στη βορειοδυτική Αγγλία, η μεγαλύτερη από τις τέσσερις κόρες του Harry και της Joan Jackson. Ο πατέρας της ήταν κτίστης, η μητέρα της καθαρίστρια και μπάρμπα.
Λίγο μετά τη γέννησή της, οι γονείς της μετακόμισαν στην κοντινή πόλη Hoylake, όπου το σπίτι ήταν το σπίτι ενός μικροσκοπικού εργάτη με μια εξωτερική τουαλέτα, μια βρύση κρύου νερού και μια τσίγκινη μπανιέρα για μπάνιο. Ο πόλεμος αύξησε τις στερήσεις της οικογένειας.
«Συνήθιζα να τρώμε κερί κεριού ως εναλλακτική λύση για την τσίχλα», θυμάται. «Η μεγάλη απόλαυση ήταν μια δεκάρα φυστικοβούτυρο».
Με τον πατέρα της να καλείται στο Πολεμικό Ναυτικό, η Glenda γινόταν ολοένα και πιο σημαντική σε ένα νοικοκυριό αποκλειστικά για γυναίκες – κάτι που όπως είπε εξηγούσε τόσο τον προκλητικό φεμινισμό της όσο και την «αυθεντική της σειρά». Αποδείχθηκε επίσης λαμπερή και επιμελής, κερδίζοντας μια υποτροφία για το Grammar School for Girls της κομητείας West Kirby. Αλλά δεν άκμασε εκεί και έφυγε στα 16. Ήταν, θυμάται, απείθαρχη και δυστυχισμένη, «η αρχετυπική χοντρή και κηλιδωτή έφηβη».
Εργαζόταν σε ένα φαρμακείο και έπαιζε στη σκηνή ως μέλος μιας τοπικής θεατρικής ομάδας όταν, το 1954, κέρδισε μια υποτροφία για τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης στο Λονδίνο, η οποία είχε αρχίσει να ενθαρρύνει την εγγραφή φοιτητών της εργατικής τάξης, μεταξύ των οποίων Albert Finney και Peter O’Toole. (Η κα Τζάκσον παρέμεινε πεπεισμένη ότι ήταν απλή, ακόμη και άσχημη – μια πεποίθηση που ενισχύθηκε αργότερα από τον διευθυντή της ακαδημίας, ο οποίος είπε ότι της είπε ότι θα μπορούσε να γίνει μόνο ηθοποιός χαρακτήρων και «δεν θα έπρεπε να περιμένει να δουλέψει πολύ πριν τα 40 .”)
Το σχολείο της την προετοίμασε για αυτό που έγινε έξι χρόνια στο επαρχιακό ρεπερτόριο.
Το 1958 παντρεύτηκε τον Roy Hodges, έναν συνάδελφο ηθοποιό. Η δουλειά στη σκηνή σήμαινε περιόδους ανεργίας, περίεργων θέσεων εργασίας και φτώχειας για το ζευγάρι, και η κα Τζάκσον παραδέχτηκε αργότερα ότι είχε κλέψει τρόφιμα και άλλα απαραίτητα που μπορούσε να κρύψει κάτω από το παλτό της.
Το μεγάλο της διάλειμμα ήρθε το 1964, όταν ο κύριος Μπρουκ την έφερε σε μια πειραματική ομάδα που συγκέντρωνε για την πρόσφατα συσταθείσα Royal Shakespeare Company. Αργότερα τη θυμήθηκε ως «μια πολύ περίεργη φιγούρα – μια κρυφή, ντροπαλή και όμως επιθετική, κακοντυμένη κοπέλα που φαινόταν αγανακτισμένη για τα πάντα». Αλλά σε μια ακρόαση, είπε, τον είχε γοητεύσει από «τις ξαφνικές βουτιές που έκανε και από την έντασή της».
Ο κύριος Μπρουκ της επέλεξε για το «Marat/Sade», το οποίο μεταφέρθηκε στο Μπρόντγουεϊ το 1967, οδηγώντας σε μια υποψηφιότητα για τον Τόνι για την Σαρλότ Κόρντεϊ της κας Τζάκσον.
Αλλά δεν της άρεσε η εμπειρία, η οποία, όπως είπε, άφησε την εταιρεία «σε υστερική – άνθρωποι συσπώνται, τσαμπουκά τρέχουν στο πιγούνι τους, ουρλιάζουν από τα νεύρα και την εξάντληση». Ούτε απόλαυσε τα τρία χρόνια που πέρασε με το RSC, αν και οι ρόλοι της περιελάμβαναν μια οξυδερκή, οξυδερκή Οφηλία στην αναβίωση του «Άμλετ» από τον Πίτερ Χολ και αρκετούς χαρακτήρες στο σόου του κ. Μπρουκ κατά του πολέμου του Βιετνάμ, «ΗΠΑ». Δεν ήταν, αποφάσισε, γυναίκα της παρέας.
Και έτσι ξεκίνησε η φήμη της ως «δύσκολης» ηθοποιού.
Ο κύριος Τζάκσον θεωρούνταν απόμακρος και εγωιστής και μπορούσε να είναι περιφρονητικός για τους ηθοποιούς που έβρισκε ότι δεν είχαν δέσμευση, μαχητικός στις αίθουσες προβών και δεν φοβόταν να αμφισβητήσει επιφανείς σκηνοθέτες. Ο Gary Oldman, ο οποίος πρωταγωνίστησε μαζί της στο έργο του Robert David MacDonald “Summit Conference” το 1982, την αποκάλεσε “εφιάλτη”.
Ωστόσο, ο Trevor Nunn, ο οποίος μάλωνε μαζί της στις πρόβες, την αποκάλεσε αργότερα «άμεση, ακομπλεξάριστη, ειλικρινής, πολύ ζωντανή».
«Από όλους τους ηθοποιούς με τους οποίους έχω δουλέψει, έχει μια εκπληκτική ικανότητα για δουλειά», είπε ο κ. Nunn. “Υπάρχει μια τεράστια δύναμη συγκέντρωσης, μεγάλη επίθεση, ώθηση, αποφασιστικότητα.”
Παρακινούμενη εν μέρει από την απέχθειά της για το Χόλιγουντ, η κα Τζάκσον δεν παρευρέθηκε σε καμία από τις τελετές των βραβείων Όσκαρ για την οποία τιμήθηκε ως η καλύτερη ηθοποιός.
Αυτό που είχε μεγαλύτερη σημασία, είπε, ήταν «το αίμα, ο ιδρώτας και τα δάκρυα» της δημιουργίας ενός ρόλου. Για την ερμηνεία της που κέρδισε Emmy ως Βασίλισσα Ελισάβετ Α στη μίνι σειρά «Elizabeth R» (1971), έμαθε να καβαλάει πλάγια σέλα και να παίζει τις παρθένες, και κατέκτησε την τοξοβολία και την καλλιγραφία. Ξύρισε επίσης το κεφάλι της – όλα για να προσθέσει αυθεντικότητα καθώς η βασίλισσά της εξελίχθηκε από τη νιότη σε γεράματα.
Οι επόμενοι σκηνικοί ρόλοι περιελάμβαναν την Κλεοπάτρα στην αναβίωση του “Antony and Cleopatra” από τον κύριο Μπρουκ για το RSC το 1978, το Phèdre του Racine στο Old Vic το 1984, τη Λαίδη Μάκβεθ σε έναν απογοητευτικό “Macbeth” στο Μπρόντγουεϊ το 1988 και τον τίτλο του Μπράντγουεϊ. «Mother Courage» το 1990.
Αν και κέρδισε βραβεία για το «Stevie», συμπεριλαμβανομένου ενός για την καλύτερη ηθοποιό από τον Κύκλο Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, και έλαβε καλές κριτικές για τη δουλειά της στην τηλεοπτική ταινία «The Patricia Neal Story» (1981) και την κινηματογραφική εκδοχή του Christopher του Robert Altman. Η Ντουράνγκ παίζει το «Beyond Therapy» (1987), η μεταγενέστερη δουλειά της στην οθόνη ήταν γενικά λιγότερο επιτυχημένη.
Με χαρακτηριστική ειλικρίνεια, συχνά μαραζόταν για τις δικές της προσπάθειες. αποκάλεσε τις ερμηνείες της στην κινηματογραφική εκδοχή του θεατρικού έργου του Τέρενς Ράτιγκαν «Bequest to the Nation» (κυκλοφόρησε ως «The Nelson Affair» το 1973) «αποκρουστικές» και ως Sarah Bernhardt στην ταινία «The Incredible Sarah» (1976) «άθλιες. ”
Έφερε αυτή την ειλικρίνεια στο Κοινοβούλιο το 1992, όταν δήλωσε: «Γιατί να μείνω στο θέατρο για να παίξω τη Νοσοκόμα στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»;»
Τα περισσότερα σενάρια που της είχαν στείλει ήταν φτωχά, είπε, και οι σύγχρονοι δραματουργοί δεν έγραφαν καλούς ρόλους για γυναίκες. Επιπλέον, πρόσθεσε, είχε μίσος για μια συντηρητική κυβέρνηση που, εμπνευσμένη από «αυτή τη φοβερή γυναίκα Μάργκαρετ Θάτσερ», φαινόταν να διαμελίζει το κράτος πρόνοιας που είχε δημιουργήσει το Εργατικό Κόμμα μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Στο Κοινοβούλιο, η κ. Τζάκσον ενδιαφέρθηκε για την έλλειψη στέγης, τη στέγαση, τα δικαιώματα των γυναικών, τα θέματα αναπηρίας και, ιδιαίτερα, τις μεταφορές. Μετά την παραίτησή της από τη θέση της στις μεταφορές, ήταν υποστηρικτής των Εργατικών, προσχωρώντας σε εκείνους που αντιτάχθηκαν στη συμμετοχή της Βρετανίας στον πόλεμο του Ιράκ το 2003, δηλώνοντας «βαθιά, βαθιά ντροπιασμένη» για την κυβέρνησή της και ζητώντας την παραίτηση του πρωθυπουργού Τόνι Μπλερ.
Η κα Τζάκσον και ο κύριος Χότζες χώρισαν το 1976. Τα επόμενα χρόνια μοιραζόταν ένα σπίτι στο Λονδίνο με το μοναχοπαίδι της, τον πολιτικό δημοσιογράφο Νταν Χότζες, και τη γυναίκα και τα παιδιά του. Προτίμησε, είπε, να παραμείνει ανύπαντρη, εξηγώντας ότι «οι άντρες είναι απαίσια σκληρή δουλειά για πολύ μικρή ανταμοιβή».
Πληροφορίες για επιζώντες δεν ήταν άμεσα διαθέσιμες.
Η κ. Τζάκσον απέφευγε επίσης τα στολίδια των διασημοτήτων, ντύθηκε φθηνά, χρησιμοποιώντας τα μέσα μαζικής μεταφοράς και κατέβασε τα Όσκαρ της στη σοφίτα. Ήταν, παραδέχτηκε, ένα μοναχικό άτομο με λίγους φίλους.
Αλλά ίσως εκπλήρωσε τη δική της φιλοδοξία: «Αν έχω την υγεία και τη δύναμή μου, θα γίνω η πιο απαίσια ηλικιωμένη κυρία», είπε κάποτε. «Θα κάνω το αφεντικό για τους πάντες, θα κάνω τους ανθρώπους να με υπερασπίζονται όταν μπαίνω σε ένα δωμάτιο και γενικά να αξιοποιήσω όλη την υποκρισία που δείχνει η κοινωνία προς τους παλιούς».
Η Emma Bubola συνέβαλε στην αναφορά.
[ad_2]
Source link
