[ad_1]
Όταν έσκασε ένας σωλήνας στην αποθήκη που περιείχε τα έργα τέχνης του ζωγράφου Nachume Miller, πλημμυρίζοντας την αποθήκη με λίμνες νερού και καταστρέφοντας εκατοντάδες σχέδια και πίνακες, ήταν μια κλήση αφύπνισης για τον γιο του Miller, Danny Miller. Έτρεξε σε δράση.
Ο Μίλερ, ο οποίος πέθανε το 1998 από όγκο στον εγκέφαλο σε ηλικία 49 ετών, ήταν ένας παραγωγικός ζωγράφος – για πολλά χρόνια δημιουργούσε έναν πίνακα κάθε μέρα – με αποτέλεσμα να συναγωνίζεται εκείνο των καλλιτεχνών των οποίων η καριέρα ήταν πολύ μεγαλύτερη. Περίπου 600 έργα καταστράφηκαν στην πλημμύρα τον Ιανουάριο του 2018 – ένα κλάσμα της τέχνης του που άφησε πίσω του.
Ο Ντάνι, το μεσαίο παιδί τριών γιων, βρήκε όσα μουσκεμένα κουτιά μπορούσε και τα κόλλησε στο πορτμπαγκάζ του αυτοκινήτου του. Μόλις δύο χρόνια αργότερα θα επέστρεφε σε αυτούς.
«Όταν χτύπησε η πανδημία ήταν σαν, εντάξει, έχω πραγματικά χρόνο», είπε ο Ντάνι, 41 ετών, που διευθύνει μια εταιρεία δημιουργικού σχεδιασμού, σε μια πρόσφατη συνέντευξη. «Υπάρχει χώρος για ανάσα στις μέρες μου», είπε. «Σκέφτηκα, αυτό είναι σημάδι. Όλα έγιναν πολύ γρήγορα».
Μέρα με τη μέρα κατά τη διάρκεια του lockdown για τον Covid, ο Ντάνι περνούσε μέσα από κιβώτια με τα έργα τέχνης και τα σκίτσα του Nachume. Τώρα, 25 χρόνια μετά τον θάνατο του πατέρα του — και μετά από μια οικεία επανένωση με το έργο του — ο Ντάνι εκθέτει μερικούς από τους φωτεινούς, νατουραλιστικούς πίνακες από τα τελευταία χρόνια του καλλιτέχνη στο «Nachume Miller: Suns & Illusions» στην γκαλερί David Benrimon στο Μανχάταν. Η σειρά, που διασκεδάζει με τα χρώματα, αποτίει φόρο τιμής στη ζωντάνια του.
Ο Nachume, γερμανικής καταγωγής Ισραηλινός ζωγράφος που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1974, ήταν ζωγράφος, χρωματιστής, σχεδιαστής και οικογενειάρχης. Σε ηλικία 29 ετών, ήταν ένας από τους νεότερους καλλιτέχνες που παρουσίασαν σε μια ομαδική έκθεση ανερχόμενων ταλέντων το 1978 στο Guggenheim. Μια δεκαετία αργότερα, έκανε μια ατομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, με ατμοσφαιρικά κομμάτια που κυμαίνονταν από μικρά σκίτσα με μολύβι και λάδι μέχρι πίνακες ζωγραφικής σε μέγεθος τοιχογραφίας.
Η εκπομπή αποκάλυψε τον Μίλερ «ως κάποιον που βρίσκει κοινό έδαφος τόσο με τον Τέρνερ όσο και με τον Πόλοκ — με τις ρομαντικές αναπαραστάσεις του πρώτου καταιγίδων στη θάλασσα και με την αναζήτηση περιεχομένου του δεύτερου σε αφηρημένη χειρονομία», έγραψε ο Μάικλ Κίμελμαν στην κριτική του στους New York Times για το MoMA. προβολή. (Τα περισσότερα έργα από την έκθεση MoMA βρίσκονται πλέον σε προσωπικές συλλογές· τα λίγα κομμάτια που υπήρχαν στην αποθήκη επέζησαν από την πλημμύρα).
Η Cara McCarty, εκείνη την εποχή, βοηθός επιμελήτρια αρχιτεκτονικής και σχεδίου στο MoMA, έγραψε στο δοκίμιο μπροσούρας της ότι «τα οράματα του Μίλερ για το χάος φαίνονται το αποτέλεσμα της καθαρής διαίσθησης». Και πρόσθεσε: «Η ικανότητα να προκαλεί κανείς ταυτόχρονα μια αίσθηση γοητείας και δέους μπροστά στο άγνωστο δίνει σε αυτή την τέχνη τον πολυδιάστατο χαρακτήρα της».
Αυτό το δέος έγινε μια διαχρονική γραμμή, μια που πήρε πολλές μορφές κατά τη διάρκεια της καριέρας του Nachume – τοπία, αφαιρετικότητα, γραμμικό έργο, εγκαυστικό κερί, χρωματισμός.
Ο Nachume, του οποίου οι γονείς ήταν οι μόνοι επιζώντες του Ολοκαυτώματος των οικογενειών τους, έλκονταν προς σκοτεινά θέματα και φιγούρες στα πρώτα του έργα, συμπεριλαμβανομένης της έντονης χρήσης του μαύρου χρώματος και των εικόνων των ετοιμοθάνατων παιδιών.
«Από πολύ μικρός, τον έλκυαν οι καταστροφές», είπε η αδερφή του, Sara Blacher. «Νομίζω ότι η ζωγραφική είναι το πώς έβγαλε όλα αυτά τα θέματα, όλους τους εφιάλτες του».
Ο Nachume ονειρευόταν να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη για να γίνει διεθνής καλλιτέχνης, αλλά η καριέρα του τέθηκε σε αναμονή όταν κατατάχθηκε στον ισραηλινό στρατό μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο. Μετά την υποχρεωτική θητεία του, επιστρατεύτηκε ξανά για να πολεμήσει στον πόλεμο του Γιομ Κιπούρ το 1973, μια στοιχειωμένη εμπειρία που του αποτύπωσε μια πικρία για το Ισραήλ, είπε ο Ντάνι.
Η φιλοδοξία του Nachume έγινε πολύ πιο έντονη όταν έλαβε υποτροφία από το Ισραηλινο-Αμερικανικό Πολιτιστικό Ίδρυμα για να σπουδάσει στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, ενώ αργότερα έγινε μέλος της σχολής της. Παντρεύτηκε την κοπέλα του, Ρουθ, και μετακόμισε στις ΗΠΑ το 1974.
Στη Νέα Υόρκη, ο Nachume μετατόπισε το επίκεντρό του από το εικονιστικό έργο σε υπέροχα τοπία, διδάσκοντας γλυπτική, ζωγραφική και σχέδιο για 20 χρόνια στο SVA και φτιάχνοντας τον εαυτό του στην πατρότητα. Οι τρεις γιοι Miller μεγάλωσαν στο νευρικό κέντρο της ζωής και του έργου του Nachume, στον 11ο όροφο ενός 12όροφου κτιρίου στην περιοχή Flatiron. Το στούντιο του Nachume ήταν μόλις εννέα πτήσεις κάτω. (Η συλλέκτης έργων τέχνης Mera Rubell ζήτησε από τον σύζυγό της, γιατρό, να παραδώσει τον Danny με αντάλλαγμα έναν από τους πίνακες του Nachume.)
Μεγαλώνοντας, ο Ντάνι χτυπούσε την πόρτα του στούντιο του πατέρα του μετά το σχολείο. «Θα μπορούσα να πω ότι ήταν εκεί πρόσφατα, αν η πόρτα μύριζε τερεβινθίνη», είπε. Μερικές φορές ο Ντάνι απλώς καθόταν και έβλεπε τον πατέρα του να δουλεύει. Άλλες μέρες ζωγράφιζε στο δικό του καβαλέτο σε μέγεθος παιδιού.
«Αν δυσκολευόμουν θα έπαιρνε το πινέλο και θα μου έδειχνε, και θα ήταν τέλειο», είπε ο Ντάνι. «Ήταν σαν μαγικό».
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’80 ο Nachume ήταν συχνός εκθέτης σε δύο χώρους του Μανχάταν: Exit Art και EM Donahue Gallery (τώρα Proposition Gallery). Σε μια εποχή που το Neo-Geo, ή η νέα γεωμετρία, και οι πειραματισμοί της πρωτοπορίας κυριαρχούσαν στη σκηνή, η παραδοσιακή σχεδίαση πίσω από τα αφηρημένα τοπία του Nachume φαινόταν σχεδόν ξεπερασμένη, είπε ο Ronald Sosinski, ιδρυτής της Donahue.
«Σε εκείνο το σημείο, θα είχε σχεδόν θεωρηθεί παλιομοδίτικο να κάνεις οτιδήποτε σχετίζεται με το τοπίο και τη φύση», είπε. «Ήταν ακριβώς το αντίθετο από αυτό που ήταν το πιο δημοφιλές εκείνη την εποχή».
Ο Sosinski, ο οποίος εξέθεσε το έργο του Nachume σε πέντε εκθέσεις γκαλερί, προσελκύθηκε από τους μεταγενέστερους εγκαυστικούς πίνακες του Nachume (κερί) και τη δουλειά του ως «αληθινός χρωματιστής».
Όταν χτύπησε η ασθένεια, η τέχνη του Nachume απομακρύνθηκε από τον ρεαλισμό, ολισθαίνοντας σε έργα οραματισμού. Το 1999, ο Sosinski εξέθεσε την τελευταία σειρά “Suns and Illusions” του Nachume, την οποία ο Sosinksi αποκαλεί “the death paintings”.
«Κρατούσε απεγνωσμένα τη φωτεινότητα του ήλιου ως σύμβολο του τι είναι ζωή», είπε. «Έβλεπε το φως από τον άλλο κόσμο».
Πριν πεθάνει ο Nachume, όταν ο Danny ήταν 15 ετών, του εμπιστεύτηκε το βάρος της διατήρησης της κληρονομιάς του.
Έτσι, τον Μάρτιο του 2020, στις ατέλειωτες πρώτες μέρες της πανδημίας, ο Ντάνι σηκωνόταν στις 6 το πρωί, έφτιαχνε ένα φλιτζάνι καφέ και πήγαινε έξω για να αφήσει τα κοτόπουλα από το κοτέτσι τους στην αυλή του στο Accord της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια κατέβαινε στο το υπόγειο και αρχίζουν να ανοίγουν σε φέτες τα ανακτημένα κουτιά, ένα προς ένα.
Για τρεις μήνες, φοβούμενος να χάσει τη δυναμική του, ο Ντάνι ξεφύλλιζε τα απομεινάρια της ζωής ανάμεσα στις σελίδες των σκίτσων – επαγγελματικές κάρτες, κινέζικα μενού σε πακέτο, λίστες υποχρεώσεων.
Ανακάλυψε διαφωνίες μεταξύ των γονιών του και τα συναισθήματα του πατέρα του για μια μεταβαλλόμενη καλλιτεχνική σκηνή. έπιασε αναλαμπές για τις ενασχολήσεις του Nachume και τις πολιτικές του τάσεις. Οι νότες στο περιθώριο έγιναν η χρονική σφραγίδα μιας από τις πιο γόνιμες περιόδους της καριέρας του καλλιτέχνη.
«Ένιωσα σαν να τον ξανασυναντούσα λίγο», είπε ο Ντάνι.
Το 2021 συνεργάστηκε με τον γερμανικό εκδοτικό οίκο Kerber για να κυκλοφορήσει μια μονογραφία, «Nachume Miller: Behind the Painting», μια συλλογή από σκίτσο και καταχωρήσεις ημερολογίου από το 1976 έως το 1998, και άρχισε να φυτεύει σπόρους για μια έκθεση που παρουσίαζε το τελευταίο έργο του Nachume.
Ένα τέταρτο του αιώνα από τον θάνατο του Nachume, το όνομά του έχει ξεθωριάσει στο φόντο ενός ασταθούς κόσμου τέχνης, αλλά για τον γιο του, οι πανύψηλοι πίνακες από τα τελευταία του χρόνια, που εκρήγνυνται από το φως, αισθάνονται αθάνατοι.
«Υπήρχε μια συντριπτικά θετική αίσθηση στους τελευταίους πίνακές του», είπε ο Ντάνι. «Δεν ξέρω τι να κάνω με αυτό. Δεν ήταν ήσυχος με τον θάνατο».
Nachume Miller: Suns & Illusions
Έως τις 10 Ιουλίου στην γκαλερί David Benrimon, στο Μανχάταν. davidbenrimon.com.
[ad_2]
Source link
