Κριτική «Indiana Jones and the Dial of Destiny»: Turning Back the Clock

Τι κάνει τον Indy να τρέχει; Για χρόνια, η προφανής απάντηση ήταν ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος, ξεκινώντας το 1981 με το «Raiders of the Lost Ark», καθοδηγούσε τον κυνηγό ανθρωπολόγο του Χάρισον Φορντ, τον Δρ. Χένρι Γουόλτον Τζόουνς Τζούνιορ, μέσα και έξω από τις αστείες εκδρομές και τα σκισμένα πουκάμισα σε τέσσερα κουτιά. -μεγαθήρια γραφείου. Όταν ο Σπίλμπεργκ σκηνοθέτησε τον Φορντ στην τελευταία τους έξοδο, «Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull» (2008), ο Indy ήταν στα 50 του και οι θαυμαστές πίστευαν ότι ο χαρακτήρας ήταν αθάνατος, ακόμα κι αν το ίδιο το franchise είχε αρχίσει να τρέχει. σε αναθυμιάσεις.

Ως μακροχρόνιος μεγάλος σταρ του Χόλιγουντ και παραγωγός επιτυχιών, ο Ford είχε ήδη πετύχει μια αθανασία στο είδος του. Οι ινδολόγοι, ωστόσο, επικεντρώθηκαν περισσότερο στην αιώνια ζωή που θα μπορούσε να είχε παραχωρηθεί στον Indy από το Άγιο Δισκοπότηρο όταν έπαιρνε ένα υγιές κουκούτσι από αυτό στην τρίτη του έξοδο, «The Last Crusade» (1989). Είναι αρκετά ξεκάθαρο από το πιο πρόσφατο εγχείρημά του, το γεμάτο, αν όχι εντελώς γοητευτικό «Indiana Jones and the Dial of Destiny», ότι αν και ο Indy μπορεί στην πραγματικότητα να μην είναι αθάνατος, το εγκεφαλικό καταπίστευμα που επιβλέπει αυτή τη δόση θα ήθελε να ήταν. Δεν έχουν απλώς επαναφέρει τον χαρακτήρα για άλλη μια φορά, αλλά του έχουν κάνει και ένα ψηφιακό λίφτινγκ.

Το λίφτινγκ προσώπου είναι τόσο περίεργο και αποσπά την προσοχή όσο τείνει να είναι αυτό το είδος ψηφιακής πλαστικής χειρουργικής, αν και τα χιλιόμετρα σας θα ποικίλλουν όπως και οι φιλοσοφικές σας αντιρρήσεις στην ιδέα ότι ο Ford έπρεπε να απογηρατεί για να προσελκύσει κοινό, ακόμη και για 42 -χρονο franchise που είναι πλέον παλαιότερο από τους περισσότερους βορειοαμερικανούς κινηματογραφόφιλους. Τα αποτελέσματα δεν έχουν το τρομακτικό κενό των απίθανων προσώπων της κοιλάδας. Τούτου λεχθέντος, το τροποποιημένο Indy είναι γνωστικά παράφωνο. Συνέχισα να αναρωτιέμαι τι είχαν κάνει – ή ίσως με – τη Ford. Αποδεικνύεται ότι όταν δεν έπαιρνε διπλό σώμα, ήταν στο σετ χτυπώντας τα σημάδια του προτού σταλεί το πρόσωπό του για να ανανεωθεί ψηφιακά.

Ο τύπος με τον οποίο είστε εξοικειωμένοι εμφανίζεται τελικά – με ρυτίδες και γκρίζα μαλλιά, αν και χωρίς πουκάμισο ή παντελόνι, χουζά – αλλά πρώτα πρέπει να ξεπεράσετε το παρατεταμένο ανοιχτήρι, το οποίο παίζει σαν καρούλι με highlight franchise. Αυτά τα νεύματα στο παρελθόν δεν προκαλούν έκπληξη για μια σειρά βουτηγμένη στη νοσταλγία. Το “Raiders” δημιουργήθηκε από τον φίλο του Σπίλμπεργκ, Τζορτζ Λούκας, ο οποίος το είδε ως φόρο τιμής στις σειρές που αγαπούσε ως παιδί. Ο Λούκας οραματίστηκε έναν ήρωα σύμφωνα με τις γραμμές του Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ στο «Treasure of the Sierra Madre», αλλά με ήθος (περισσότερο ή λιγότερο), ενώ ο Σπίλμπεργκ ενδιαφερόταν να κάνει μια ταινία τύπου Μποντ χωρίς το υλικό και τα τεχνάσματα.

Μόλις ο νεότερος Indy εμφανίζεται στο “Dial of Destiny”, είναι ξεκάθαρο ότι η νοσταλγική αγάπη για το παλιό Χόλιγουντ που καθόρισε και διαμόρφωσε την αρχική ταινία έχει αντικατασταθεί από μια εξίσου ισχυρή νοσταλγία για την ίδια τη σειρά. Αυτό εξηγεί γιατί αυτή η ταινία βρίσκει τον Indy να μάχεται για άλλη μια φορά με τους Ναζί, οι οποίοι κάνουν κακούς μιας χρήσης για μια ταινία που πραγματοποιεί διεθνείς πωλήσεις. Αφού σκηνοθέτησε τη «Λίστα του Σίντλερ» (1993), ο Σπίλμπεργκ εξέφρασε την απροθυμία να κάνει τους Ναζί «κακόους του Σαββάτου-matinee», όπως το έθεσε κάποτε. Η ομάδα εδώ, αντίθετα, δεν γνωρίζει τέτοιους δισταγμούς, ακόμα κι αν η υπενθύμιση των ταινιών του Σπίλμπεργκ αναπόφευκτα προκαλεί συγκρίσεις που δεν κάνουν χάρη σε κανέναν, ιδιαίτερα στον νέο σκηνοθέτη του franchise, James Mangold.

Η ταινία ξεκινάει το 1944 με τον Indy – φορώντας μια εχθρική στολή όπως έκανε στο “Raiders” – να κρατείται αιχμάλωτος, με έναν σάκο να κρύβει το κεφάλι του, ενώ οι ορδές των Ναζί τρέχουν. Μόλις ξεκολλήσει ο σάκος — τα-ντα! — η πλοκή πυκνώνει με μια μυστηριώδη αντίκα (à la «Raiders»), γνέφει με το κεφάλι στον Φύρερ, η εισαγωγή ενός συναδέλφου του Indy (Τόμπι Τζόουνς) και άθλιες πράξεις από έναν φανατικό (Μαντς Μίκελσεν, του οποίου το πρόσωπο έχει σιδερωθεί με παρόμοιο τρόπο). Υπάρχει μια έκρηξη, ένα σπριντ προς την ελευθερία, ένα αυτοκίνητο με φερμουάρ, μια μοτοσικλέτα που κάνει ζουμ (όπως στο “The Last Crusade”) και μια παύλα πάνω από ένα κινούμενο τρένο (το ίδιο), μια πολυσύχναστη στοίβα που ο Mangold τελειώνει με χωρική συνοχή.

Τα πράγματα βελτιώνονται μόλις η ιστορία τελειώσει στο 1969 και ο Φορντ και το όμορφο, ζωντανό, εκφραστικά ζωντανό πρόσωπό του κάνουν την είσοδό τους, με τον Ίντι να ξυπνάει με ένα μποξεράκι, μια εισαγωγή που προκαλεί γέλια, θαυμασμό και γλυκόπικρα συναισθήματα, επειδή τα χρόνια του Φορντ είναι χαραγμένα. κάθε πτυχή. Μετά από μερικά ακόμη προκαταρκτικά, ο Indy βρίσκει το συνηθισμένο του γρήγορο groove με γνωστούς φίλους, εχθρούς, αφηγηματικά beats και κλισέ δράσης, συμπεριλαμβανομένης μιας φίλης, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge, από το “Fleabag”), η οποία είναι ηθικά αμφισβητούμενη. wisenheimer. Το σενάριο — των Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp και Mangold — συνεχίζει να παίζει τις μεγαλύτερες επιτυχίες, μερικές φορές σχεδόν χτύπημα για χτύπημα, φιλί για φιλί.

Η ιστορία στρέφει τον θησαυρό, ένα έπαθλο που χρονολογείται από αρκετές χιλιάδες χρόνια και, όπως και ο χρόνος, απλώς ξεφεύγει. Πιέζοντας για να το ανακτήσει, ο Indy ταιριάζει — Fedora, bullwhip, δερμάτινο τζάκετ, check, check and check — και αυτός και η Helena τρέχουν σε όλο τον κόσμο κυνηγώντας το ενώ ανταλλάσσουν κοροϊδίες και, εναλλάξ, αποφεύγουν και πολεμούν κακούς. Για κάποιο λόγο, ένας γκριζαρισμένος Αντόνιο Μπαντέρας εμφανίζεται ως καπετάνιος. Σε άλλο σημείο, οι Indy et al. προσγειωθείτε στην Ταγγέρη, ένα σκηνικό που παραπέμπει στους “Raiders” και, δυσάρεστα, στη σκηνή όπου ο Indy πυροβολεί έναν μαχαίρι Άραβα, έναν θάνατο που ο Σπίλμπεργκ έπαιξε για γέλια και που αποστάζει τη δροσερή αποικιοκρατική νοοτροπία αυτής της ταινίας.

Το “Dial of Destiny” αποφεύγει τέτοια λάθη απλώς στοχοποιώντας τους Ναζί. Ο Indy και η εταιρεία εξακολουθούν να ξεκινούν ιλιγγιώδεις καταδιώξεις σε υποτιθέμενες εξωτικές τοποθεσίες – συμπεριλαμβανομένων των άχαρων τρίτροχων που διασχίζουν την Ταγγέρη – αλλά με λιγότερο εμφανείς παράπλευρες ζημιές στους ντόπιους, αν όχι στους πάγκους με φαγητό. Όπως όλες οι ακολουθίες δράσης εδώ, έτσι και αυτή διαρκεί αρκετά για να σκοτώσει τη διασκέδαση. Ο Mangold μπορεί να κάνει δράση. Είναι περισσότερο γνωστός για το “Logan”, αυτή τη σπάνια ταινία κόμικ που επιτυγχάνει μια εξίσου ισορροπημένη εξοικείωση μεταξύ του είδους και της καινοτομίας. Θα έπρεπε να είναι περισσότερο γνωστός για το «Ford v Ferrari», μια έξυπνη, ευκίνητη ιστορία αυτοκινήτου που υπογραμμίζει ότι μπορεί να κάνει ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα στην ταινία, που είναι να μετατρέψει δύο ανθρώπους που απλώς μιλούν μεταξύ τους σε σινεμά.

Η σειρά Indiana Jones προσαρμόστηκε για μαζική απήχηση, κάτι που δεν αφήνει περιθώρια στον Mangold να κάνει πολλά, αν και μερικές φορές επιβραδύνει αρκετά τα πράγματα ώστε η Ford να αλλάξει ρυθμό. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτή ή οποιαδήποτε άλλη δόση θα είχε λειτουργήσει κατά το ήμισυ καλά χωρίς τη Ford, της οποίας η τραχιά ελκυστική, μη απειλητική (για τις γυναίκες, κυρίως) αρρενωπή περσόνα ένιωθε πάντα φυσική και αναγκαστική. Ανεξάρτητα από το πόσο εξωφρενικό είναι το πρόβλημα του Indy, η περσόνα του Ford και η εξωτερικά αβίαστη γοητεία του – και η ικανότητά του να απορρίπτει αυτό το αυθόρμητο χαμόγελο για κάτι πιο σκοτεινό, πιο κακό, ακόμη και απειλητικό – έχουν κρατήσει τον χαρακτήρα δεμένο στον πραγματικό κόσμο των συναισθημάτων και των συνεπειών. Ο Λούκας και ο Σπίλμπεργκ σχεδίασαν ένα καρτούν. Ο Φορντ δημιούργησε έναν χαρακτήρα.

Αυτός ο χαρακτήρας, ή μάλλον ο Ford, ή πραγματικά οι δυο τους μαζί είναι τα κύρια επιχειρήματα για να δείτε το “Dial of Destiny”, το οποίο είναι τόσο ανόητο όσο περιμένετε και όχι τόσο επιτυχημένο όσο ελπίζετε. Μεταξύ άλλων, χρειάζεται λίγος χρόνος για να ηρεμήσει. Όλα φαίνονται υπερβολικά τεταμένα, τουλάχιστον στην αρχή, συμπεριλαμβανομένου του ρυθμού, της ιστορίας και της ερμηνείας του Waller-Bridge. Όλα βελτιώνονται καθώς συνεχίζει, ή ίσως απλώς παραδόθηκα, υποχωρώντας στις απολαύσεις μιας χρήσης της ταινίας, στη λαχτάρα της να σε διασκεδάσει, στον παλιό κλασικισμό του Mangold και, φυσικά, στον Ford, ο οποίος, όπως αρμόζει σε έναν βετεράνο του Χόλιγουντ με αρκετή αυτοπεποίθηση να κάνει ένα μεγάλη είσοδος μόνο με τα μπόξερ του, μπορεί ακόμα να ξεφύγει με μια ταινία — και να τρέξει και να τρέξει — χωρίς να ιδρώσει.

Ο Ιντιάνα Τζόουνς και το Dial of Destiny βαθμολογήθηκαν με PG-13 για σε μεγάλο βαθμό αναίμακτη βία. Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες 34 λεπτά. Σε θέατρα.