[ad_1]
Το βράδυ της Τρίτης, τέσσερα χρόνια αφότου χαιρετίστηκε ως ο πρωταγωνιστής μιας αναβίωσης του «Δαχτυλίδι» του Βάγκνερ στη Metropolitan Opera, ο Tomasz Konieczny επέστρεψε εκεί με τίτλο «Der Fliegende Holländer» ή «Ο Ιπτάμενος Ολλανδός». Άξιζε την αναμονή.
Ο Ολλανδός του Konieczny, καταραμένος να οδηγεί τις θάλασσες ατελείωτα σε ένα πλοίο-φάντασμα με μαύρα κατάρτια και κόκκινα πανιά, φαινόταν να διοχετεύει υπερφυσικές δυνάμεις καθώς αναδύθηκε από τα σπλάχνα της ακατάπαυστα σκοτεινής παραγωγής του François Girard. Ο Konieczny διαθέτει ένα όργανο γρανιτικής δύναμης και ορείχαλκου αντήχησης, που συνδυάζει το βάθος μιας τούμπας με το έντονα διεισδυτικό καστ μιας τρομπέτας. Μπορεί επίσης να καλύψει τη φωνή του και να τη γεμίσει με αξιολύπητα δάκρυα. Για ένα τόσο μεγάλο όργανο, η επίθεσή του είναι εκπληκτικά καθαρή. φουσκώνει έναν ίσιο τόνο σε ένα δονούμενο βρυχηθμό και τον κάνει να ακούγεται σαν ένα εξαίσιο cri de coeur.
Ο Peter Gelb, ο γενικός διευθυντής του Met, πρόσφερε τον ρόλο στον Konieczny, έναν Πολωνό μπάσο-βαρύτονο, το 2019 όταν ο Gelb άκουσε το ντεμπούτο της εταιρείας του Konieczny ως Alberich στο “Ring” εκείνη τη χρονιά. Ο Konieczny έφερε ασυνήθιστο χάρισμα και αρχοντιά στον καθορισμένο κακό της επικής τετραλογίας του Βάγκνερ, και ο Ολλανδός του είναι επίσης μια περίπλοκη δημιουργία.
Μια τραγική φιγούρα της οποίας η στωική συμπεριφορά κρύβει τον πόνο μέσα της, ο Ολλανδός του Konieczny υψώνεται πάνω από τις γήινες ανησυχίες, αλλά μαίνεται με εστιασμένη οργή ενάντια στα πάντα φρέσκα μαρτύρια της Σισύφειας δύσκολης θέσης. Το αήττητο του τον έχει κάνει περιφρονητικό για τους ανθρώπους και απελπισμένο για το θάνατο, και ωστόσο τρέφει μια ρομαντική προσήλωση στην αγάπη. Ο Ολλανδός βγαίνει στη στεριά μία φορά κάθε επτά χρόνια αναζητώντας μια γυναίκα που μπορεί να τον λυτρώσει με την πίστη της και να σπάσει την κατάρα του. (Φυσικά, η υπόθεση περιέχει παθητικό-επιθετικό μισογυνισμό – ότι ένας άντρας που αναζητά μια πιστή γυναίκα είναι καταδικασμένος να την αναζητά για πάντα.)
Καθώς η Σέντα, η γυναίκα που επιστρέφει την έμμονη προσοχή του φαινομενικού καπετάνιου, η Έλζα βαν ντεν Χίβερ τραγούδησε με μια όλκιμο σοπράνο. Στο «Senta’s Ballad», εκτοξεύτηκε σε φράσεις με υψηλά επίπεδα με δύναμη και νόημα και τράβηξε τη φωνή της σε ένα λεπτό νήμα για υπέροχα διαμορφωμένες υψηλές νότες pianissimo. Καθώς την έφαγε ο έρωτας, ο βαν ντεν Χίβερ συγκέντρωσε το τονικό πλάτος για να συμπληρώσει το πορτρέτο του Βάγκνερ για μια αγάπη που εκμηδενίζει στην ολότητά της.
Η ξεκάθαρη ώθηση του τενόρου του Έρικ Κάτλερ έδωσε στον ρόλο του Έρικ, του εγκαταλειμμένου εραστή του Σέντα, ασυνήθιστη καυστικότητα. Ο μπάσος Ντμίτρι Μπελοσέλσκι απέδωσε ουσιαστικά τον Ντάλαντ, τον πατριό του Σέντα, που θαμπώθηκε εύκολα, ως έναν δυνατό αλλά ανόητο άντρα που θα αντάλλαζε την κόρη του για πλούτη.
Η παραγωγή του Girard – όπως το πρόσφατο “Lohengrin” του – προσπαθεί να κερδίσει πολλά χιλιόμετρα από μερικές ιδέες. Είναι μακροσκελής στην ατμόσφαιρα, με φουσκωμένη ομίχλη και υποτόνους άρρωστων, παραισθησιογόνων πράσινων και λίγη αφήγηση.
Ευτυχώς, ο 29χρονος μαέστρος Thomas Guggeis, κάνοντας το ντεμπούτο του στο Met, πρόσθεσε βάθος στην ατμόσφαιρα της ανατριχιαστικής φαντασίας. Η ουβερτούρα ζωντάνεψε με θυελλώδεις δίνες και παλλόμενο σφρίγος, ακόμη και όταν οι προβολές βίντεο μιας δίνης και οι ρωγμές κεραυνών αισθάνονταν περιττές. Οι χορδές, ειδικότερα, βρήκαν ευφάνταστα χρώματα: Η σφύζουσα ζωντάνια τους, ο ακαταμάχητος ρομαντισμός και οι απόκοσμες κραυγές κάλυπταν το εύρος ενός έργου που κυμαίνεται από επιρροές bel-canto έως τη συναρπαστική μυθοποίηση που θα γινόταν η υπογραφή του Βάγκνερ. Υπήρχαν κάποιες χαμένες ευκαιρίες – όπως οι σκοτεινές χροιές που χρωματίζουν το ντουέτο Act II για τον Senta και τον Ολλανδό – αλλά συνολικά, ο Guggeis ήταν μια σίγουρη, ευαίσθητη, αποφασιστική παρουσία.
Κατά καιρούς, η αφηρημένη σκηνοθεσία του Girard φαίνεται να εξακολουθεί να μην εμπιστεύεται το υλικό, αλλά η κινητική ορχήστρα και η πλούσια χαρακτηρισμένη κεντρική παράσταση δείχνουν ότι μπορεί απλώς να περίμενε μερικούς καλλιτέχνες να το εξαργυρώσουν.
Ο Ιπτάμενος Ολλανδός
Μέχρι τις 10 Ιουνίου στη Metropolitan Opera του Μανχάταν. metopera.org.
[ad_2]
Source link
