Κάννες 2023: Οι ταινίες που έχουμε ενθουσιαστεί να δούμε

Οι ταινίες του Γουές Άντερσον έχουν κάνει πρεμιέρα σε μεγάλη ποικιλία φεστιβάλ, αλλά μετά το «Moonrise Kingdom» (2012), το «The French Dispatch» (2021) και την επερχόμενη κωμωδία του συνόλου «Asteroid City», οι Κάννες είναι το φεστιβάλ στο οποίο επιστρέφει συνέχεια. Την περασμένη εβδομάδα, ρώτησα τον Άντερσον τι βρίσκει τόσο συναρπαστικό για ένα ντεμπούτο στο Croisette.

«Ο λόγος για να πάω στις Κάννες, νομίζω, είναι επειδή είπαν ναι», είπε νεκρά. «Μετά από αυτό, δεν υπάρχουν πραγματικά πολλά να σκεφτούμε».

Λοιπόν, υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό, παραδέχτηκε ο Άντερσον: Για τους λάτρεις του κινηματογράφου, δεν υπάρχει πιο ιερό προσκύνημα από το Φεστιβάλ των Καννών, όπου οι ταινίες αντιμετωπίζονται με τη μέγιστη ευλάβεια και αποδίδονται συνήθως όρθιοι χειροκροτήσεις σε μαραθώνιο.

Είναι ένα μέρος όπου μεγάλοι δημιουργοί έχουν αγιοποιηθεί, όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε, ο οποίος κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα το 1976 για το «Ταξί Οδηγός» και θα επιστρέψει φέτος με τη νέα του ταινία «Killers of the Flower Moon» και ο Κουέντιν Ταραντίνο, Βραβευμένος με Φοίνικες (για το «Pulp Fiction» το 1994) και συνήθεια στις Κάννες που θα επιστρέψει φέτος στο φεστιβάλ για μια ευρεία συζήτηση που μπορεί να αγγίξει την επερχόμενη τελευταία ταινία του.

«Κοιτάω τις Κάννες σε σχέση με τις άλλες ταινίες που ξέρω ότι προβλήθηκαν εκεί και νιώθω αρκετά τυχερός που συμπεριλήφθηκα στο πρόγραμμα που έκανε το ντεμπούτο αυτών των ταινιών», είπε ο Άντερσον. «Για μένα, είναι μια ευκαιρία να συμμετάσχω σε αυτήν την ιστορία της ταινίας, την οποία λατρεύω».

Ένα λανσάρισμα στις Κάννες μπορεί να είναι τρομερά ακριβό για ένα στούντιο για χρηματοδότηση, καθώς τα αεροπορικά εισιτήρια, οι συνοδεία αστέρων και τα ξενοδοχεία πέντε αστέρων αθροίζονται από μόνα τους. Ωστόσο, η απόδοση της επένδυσης μπορεί να είναι σημαντική. Πέρυσι, το «Top Gun: Maverick» εκτοξεύτηκε με μια σύνοδο κορυφής του Tom Cruise και έστειλε μαχητικά αεροσκάφη να πετούν πάνω από τη νότια Γαλλία, ενώ ο «Elvis» του Baz Luhrmann πέταξε μια ροκ συναυλία στην παραλία όπου drones εντόπισαν τη σιλουέτα του Elvis Presley στον ουρανό. Και οι δύο ταινίες αξιοποίησαν το εντυπωσιακό ντεμπούτο τους για να γίνουν μερικές από τις παγκόσμιες επιτυχίες με τις καλύτερες επιδόσεις της χρονιάς και ήταν υποψήφιες για το Όσκαρ καλύτερης φωτογραφίας.

Φέτος, πολλές ταινίες με αστέρια θα επιχειρήσουν να αξιοποιήσουν το τόξο των Καννών, συμπεριλαμβανομένου του «Indiana Jones and the Dial of Destiny», που χαρακτηρίζεται ως η τελευταία εμφάνιση του Χάρισον Φορντ στον πιο εμβληματικό ρόλο του. Μπορεί να ξεπεράσει τη χλιαρή ανταπόκριση στο τελευταίο σίκουελ, «Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull» και την αντικατάσταση του James Mangold («Ford v Ferrari») για τον Steven Spielberg ως σκηνοθέτη της σειράς; Τουλάχιστον η προσθήκη της Phoebe Waller-Bridge, στον πιο υψηλού προφίλ ρόλο της μετά το “Fleabag”, θα προσθέσει ένα ευπρόσδεκτο τράνταγμα στο franchise.

Ο σκηνοθέτης Todd Haynes, ο οποίος έκανε πρεμιέρα με το “Carol” στις Κάννες, επιστρέφει στο φεστιβάλ με ένα άλλο θηλυκό με δύο χέρια: το “May December”, στο οποίο πρωταγωνιστεί η Julianne Moore ως δασκάλα της οποίας η σκανδαλώδης σχέση με έναν πρώην μαθητή εξετάζεται εξονυχιστικά από μια ταινία. η πρωταγωνίστρια (Νάταλι Πόρτμαν) ετοιμάζεται να παίξει τη δασκάλα σε μια ταινία. Άλλες βαριές ταινίες περιλαμβάνουν το «The New Boy», με την Κέιτ Μπλάνσετ ως καλόγρια στον πρώτο της ρόλο μετά το «Tár» και το «Firebrand», με τον Τζουντ Λο ως Χένρι VIII και την Αλίσια Βικάντερ ως την τελευταία του σύζυγο, Κάθριν Παρ.

Και μετά είναι το “Asteroid City” και το “Killers of the Flower Moon”, οι δύο πιο αναμενόμενες πρεμιέρες του φεστιβάλ. Η πρώτη λαμβάνει χώρα σε ένα καταφύγιο της δεκαετίας του 1950 για νέους με εμμονή με το διάστημα και πρωταγωνιστούν οι βασικοί Άντερσον όπως ο Jason Schwartzman, η Scarlett Johansson και η Tilda Swinton, καθώς και ο νεοσύλλεκτος Tom Hanks, για τον οποίο ο Anderson είπε: «Δεν θα μπορούσα να είχα περάσει καλύτερα. δουλεύοντας με οποιονδήποτε.” Η ταινία του Σκορσέζε με την υποστήριξη της Apple καταγράφει τις μυστηριώδεις δολοφονίες της φυλής Osage τη δεκαετία του 1920 και θα φέρει αστέρια όπως ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο στο κόκκινο χαλί.

(Παρόλα αυτά, κλάψτε για αυτό που θα μπορούσε να ήταν: η καραμέλα κυκλοφορία της Γκρέτα Γκέργουιγκ τον Ιούλιο «Barbie» θα παραλείψει μια πρώιμη πρεμιέρα στις Κάννες, στερώντας μας μια φαντασίωση στο κόκκινο χαλί για να υπερισχύσει όλων των άλλων.)

Τα τελευταία χρόνια, ο νικητής του διάσημου βραβείου Χρυσού Φοίνικα πηγαίνει συχνά σε μια ταινία με δυνατότητες επιτυχίας, όπως το “Parasite” και το “Triangle of Sadness”. Ο σκηνοθέτης της τελευταίας ταινίας, Ruben Ostlund, θα προεδρεύσει της κριτικής επιτροπής του φετινού διαγωνισμού, μιας ομάδας που περιλαμβάνει τους Brie Larson και Paul Dano, και θα επιλέξουν το αγαπημένο τους από μια βαριά σύνθεση που περιλαμβάνει αρκετούς πρώην νικητές του Palme.

Ανάμεσά τους ο Βιμ Βέντερς, ο οποίος πήρε τον Φοίνικα για το «Παρίσι, Τέξας» και επιστρέφει με το «Τέλειες μέρες», για μια καθαρίστρια τουαλέτας στο Τόκιο, και ο Χιροκάζου Κόρε-έντα, του οποίου η νέα ταινία «Monster» είναι η πρώτη ταινία που έχει γυρίσει στο Ιαπωνία από τον νικητή του Palme “Κλέφτες καταστημάτων”. Κανένας σκηνοθέτης δεν πήρε ποτέ τον Φοίνικα τρεις φορές, αν και ο Κεν Λόουτς θα το έκανε φέτος, αν το νέο του δράμα της εργατικής τάξης «The Old Oak» αποδειχτεί τόσο αναγνωρισμένο όσο το «The Wind That Shakes the Barley» και το «I, Daniel Blake».

Οι φετινές Κάννες έχουν το μερίδιο τους σε μεγάλες ταινίες – «Occupied City», το ντοκιμαντέρ του Steve McQueen για το κατεχόμενο από τους Ναζί Άμστερνταμ, διαρκεί τέσσερις ώρες και έξι λεπτά – αλλά δεν θα είναι κάθε έντονη πρεμιέρα μεγάλου μήκους. Το φεστιβάλ θα κάνει επίσης πρεμιέρα μικρού μήκους σε σκηνοθεσία Pedro Almodóvar (“A Strange Way of Life”) και του αείμνηστου Jean-Luc Godard (“Phony Wars”), ενώ θα ξεκινήσει το “The Idol”, μια ήδη αμφιλεγόμενη σειρά του HBO από το “Euphoria”. » ο εγκέφαλος Sam Levinson με πρωταγωνιστή τον Abel «the Weeknd» Tesfaye.

Και παρόλο που το φεστιβάλ θα προσφέρει απολαύσεις με βαθμολογία G με τη μορφή της νέας ταινίας της Pixar «Elemental», δεν θα ήταν οι Κάννες χωρίς μερικούς φακέλους. Παρακολουθήστε την Catherine Breillat, της οποίας η σεξουαλική φιλμογραφία (“Fat Girl”, “Romance”) έχει μια νέα καταχώρηση με το “Last Summer”, για μια δικηγόρο που ερωτεύεται τον έφηβο θετό της γιο.

Έπειτα, υπάρχει η ταινία για την οποία είμαι πιο περίεργος: «The Zone of Interest», ένα δράμα του Άουσβιτς από τον σκηνοθέτη Jonathan Glazer. Φήμες λένε ότι οι Κάννες μετέδωσαν το τολμηρό «Under the Skin» του Glazer το 2013 και ήταν πρόθυμες να επανορθώσουν αυτό το λάθος. Δεδομένου ότι οι ταινίες του Γκλέιζερ (“Birth” και “Sexy Beast”) είναι σπάνιες αλλά εντυπωσιακές, ένα νέο έργο από τον σκηνοθέτη είναι αρκετός λόγος για να πούμε ναι στις Κάννες — και μετά από αυτό, δεν υπάρχουν πραγματικά πολλά να σκεφτούμε.