[ad_1]
Το σύγχρονο αμερικανικό θέατρο δεν θα ήταν το ίδιο χωρίς ένα θέατρο 65 θέσεων κρυμμένο σε έναν ήσυχο παράδρομο TriBeCa. Η Soho Rep, που ιδρύθηκε το 1975, έχει δημιουργήσει νέα, συχνά θεατρικά έργα που ωθούν τα όρια, όπως τα τελευταία χρόνια το «An Octoroon» του Branden Jacobs-Jenkins το 2014 και το βραβευμένο με Πούλιτζερ «Fairview» της Jackie Sibblies Drury το 2018.
Πράγματι, την τελευταία ενάμιση δεκαετία, το θέατρο βρίσκεται σε αρκετά ρολό, παρουσιάζοντας παραστάσεις από μια τρομερή ομάδα θεατρικών συγγραφέων που περιλαμβάνει επίσης τους Lucas Hnath, Anne Washburn, David Adjmi και Aleshea Harris. Αυτή η χρυσή εποχή συνέπεσε με τη θητεία της Sarah Benson, η οποία έγινε καλλιτεχνική διευθύντρια του Soho Rep το 2007 και έφυγε από το ίδρυμα στις 30 Ιουνίου.
Ο Benson, ο οποίος μεγάλωσε στη Βρετανία, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως μέρος ενός προγράμματος Fulbright και κέρδισε MFA στη σκηνοθεσία στο Brooklyn College. Είχε διευθύνει το εργαστήριο σκηνοθέτη του Soho Rep για δύο χρόνια πριν αντικαταστήσει τον Daniel Aukin στο τιμόνι της εταιρείας.
Το πρώτο σόου που σκηνοθέτησε ο Benson για το Rep, το ζοφερό, φρικιαστικό «Blasted» της Sarah Kane, στο οποίο πρωταγωνιστούσαν οι Marin Ireland και Reed Birney, έγινε αίσθηση το φθινόπωρο του 2008. Αυτή η παράσταση ήταν και ακραία (το «Blasted» ήταν 13 ετών τότε και ο Soho Rep θα συνέχιζε να επικεντρώνεται σε νέες δουλειές) και προάγγελος των πολλών που προκαλούν σκέψη, αποσταθεροποιητικές παραγωγές που θα ακολουθήσουν. Η ίδια η Μπένσον συνέχισε να σκηνοθετεί τα «An Octoroon» και «Fairview», τα οποία γκρέμισαν τον τέταρτο τοίχο και συνέχισαν να ανατρέπουν τις προσδοκίες του κοινού για το πού πήγαιναν τα έργα.
«Την πρώτη φορά που δουλέψαμε μαζί, έγινε το χρυσό πρότυπο βάσει του οποίου κρίνω όλες τις συνεργασίες», είπε ο Jacobs-Jenkins τηλεφωνικά. «Είναι απίστευτα ανοιχτή και σοκαριστικά χωρίς εγωισμό. Οι εκπομπές της είναι το είδος στο οποίο μπορείς να επιστρέφεις ξανά και ξανά γιατί έχει τόσα πολλά σε κάθε γωνιά που είναι δύσκολο να τα πάρεις όλα με μια κίνηση», πρόσθεσε. «Θα έλεγα ότι είναι ριζοσπαστική, αλλά διασκεδαστική και οραματιστής».
(Το βιογραφικό του Benson περιλαμβάνει επίσης το “Skittles Commercial: The Broadway Musical”, το οποίο συγκαταλέγεται στις πιο σουρεαλιστικές διαφημίσεις Super Bowl που έγιναν ποτέ.)
Το 2019, ο Soho Rep μεταπήδησε σε μια κοινή ηγεσία, με τους Benson, Cynthia Flowers και Meropi Peponides σε ισότιμη βάση ως σκηνοθέτες. «Η Σάρα έχει απίστευτο σχεδιαστικό εγκέφαλο και εγώ είμαι πολύ πιο αφηρημένος στοχαστής», είπε στο τηλέφωνο ο Πεπονίδης, ο οποίος επίσης μόλις έφυγε. «Καταφέραμε να ολοκληρώσουμε ο ένας τις δεξιότητες του άλλου όσον αφορά το πώς να πραγματοποιήσουμε μια μεγάλη, άγρια, φιλόδοξη ιδέα». Μία από αυτές τις ιδέες ήταν το Project Number One, το οποίο ανακοινώθηκε τον Σεπτέμβριο του 2020 και παρέχει στους καλλιτέχνες του θεάτρου ένα μεροκάματο καθώς αναπτύσσουν νέα έργα για το Soho Rep.
Τώρα ως ελεύθερος πράκτορας, ο Benson έχει πολλά έργα στα σκαριά, όπως το “NOISE (A Musical)” του César Alvarez στη Northern Stage στο Βερμόντ αργότερα αυτόν τον μήνα και το “Teeth” των Michael R. Jackson και Anna K. Jacobs στο Playwrights Horizons στις αρχές του επόμενου έτους . Σε ένα καφέ κοντά στο σπίτι της στο Φορτ Γκριν, το Μπρούκλιν, η σκηνοθέτις, 45 ετών, μίλησε για το όραμά της για το θέατρο και τα σχέδιά της για το μέλλον. Αυτά είναι επεξεργασμένα αποσπάσματα από τη συνομιλία.
Έφυγες επειδή ήθελες να αφιερώσεις περισσότερο χρόνο στη σκηνοθεσία και λιγότερο στη γραφειοκρατία;
Αυτό είναι μέρος αυτού που οδήγησε σε αυτή τη στιγμή. Είμαι έτοιμος να μπορώ να πω ναι σε περισσότερα έργα. Ήταν απίστευτο δώρο να δουλεύεις σε αυτό το επίπεδο καλλιτεχνικού ρίσκου και να περιτριγυρίζεσαι από άλλους καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το επίπεδο κινδύνου. Έχει αλλάξει τη ζωή, πραγματικά. Και είναι πολλά [laughs].
Είχατε κάποια εμπειρία διαχείρισης πριν από το Soho Rep;
Είχα εμπειρία ως καλλιτέχνης, αυτό ήταν. Αλλά ως σκηνοθέτης, είστε σε θέση να ηγηθείτε και να καταλάβετε πράγματα. Νομίζω ότι τα σετ δεξιοτήτων ενός καλλιτέχνη είναι στην πραγματικότητα πολύ κατάλληλα για να είναι στην ηγεσία.
Γιατί να επιλέξετε το “Blasted” για την πρώτη σας έξοδο ως σκηνοθέτης στο Soho Rep;
Η Marin Ireland υποκίνησε αυτό το έργο. Πάντα μου άρεσε πολύ αυτό το έργο, αλλά για μένα αφορούσε τη σύγκρουση στη Βόρεια Ιρλανδία. Οπότε το διάβασα ξανά και με έπιασε αυτό το τράνταγμα, όπως «Ωχ, όχι, πρόκειται για εμφύλιο πόλεμο και αυτό που συμβαίνει αυτή τη στιγμή».
Χρειάζεσαι ένα τράνταγμα για να αποφασίσεις να κάνεις ένα έργο;
Αμέσως αρχίζω να φαντάζομαι εικόνες και συναισθήματα. Είμαι πάντα προσεκτικός στα συναισθήματα που νιώθω γιατί αυτή είναι η καλύτερη πληροφορία που θα με οδηγήσει στο «Ποιο είναι το πραγματικό υλικό; Τι μπορώ να φέρω σε αυτό το υλικό;» Πάντα προσπαθώ να αναζητήσω αυτή τη χρέωση.
Έχετε σκηνοθετήσει πολύ διαφορετικά έργα, αλλά το βασικό είναι ότι οι σκηνές σας, εκτός από εκπληκτικά διασκεδαστικές, αποφεύγουν τον νατουραλισμό που συνηθίζεται στο αμερικανικό θέατρο.
Για να φτάσουμε σε ένα ειλικρινές μέρος όπου θα κάνουμε μια ενσαρκωμένη συζήτηση για τη χαρά και τον πόνο, και πόσο κοντά μπορούμε να τα δούμε αυτά τα πράγματα μαζί — ο νατουραλισμός απλώς δεν με φτάνει εκεί. Για μένα ο ρεαλισμός είναι ένα κλειστό σύστημα. Είναι σαν, «Εδώ είναι το πράγμα, δες το». Με ενδιαφέρει πολύ περισσότερο κάτι όπου υπάρχει χώρος για το κοινό να μπει εκεί και να ολοκληρώσει την εκδήλωση μέσω αυτού του βρόχου ανατροφοδότησης του ζωντανού θεάτρου. Οι άνθρωποι θέλουν να δουν φιλόδοξες δουλειές και πράγματα που δεν έχουν ξαναδεί. Θέλουν να αμφισβητηθούν.
Ποια είναι τα πρώτα σου βήματα όταν ξεκινάς να δουλεύεις σε μια νέα παράσταση;
“Ποιο είναι το πρόβλημα?” είναι πάντα ενδιαφέρον για μένα, οπότε θα ξεκινήσω συχνά από εκεί. Κάνω πολλή δουλειά μόνος μου αρχικά, διαβάζοντας και ερευνώ και εικόνες, και κάπως ξεκινώ από αυτό το σημείο, «Πού νιώθω τη ζέστη και την ενέργεια; Με τι νιώθω μπερδεμένος;» Ήμουν τυχερός που έχω αυτές τις εκπληκτικές, βαθιές συνεργασίες με σχεδιαστές, όπου θα συναντιόμαστε νωρίς και συχνά και θα το προσεγγίζουμε πραγματικά όπως η εννοιολογική τέχνη, ή εάν το σχέδιο μπορεί πραγματικά να ενημερώσει, σε πολλές περιπτώσεις, το κείμενο.
Πώς άλλαξε το Soho Rep ως θεσμός τα τελευταία 16 χρόνια;
Με τη Μερόπη και τη Σίνθια αλλάξαμε τελείως τον προγραμματικό ορίζοντα του εφικτού. Αναθέτουμε την παραγωγή, οπότε όταν αναθέτουμε σε έναν καλλιτέχνη, θα κάνουμε ό,τι γράψει. Έτσι, απομακρύνθηκε από τους πράκτορες που υποβάλλουν έργα. Οι άνθρωποι εξακολουθούν, φυσικά, να το κάνουν κάπως αυτό, αλλά δεν έχουμε λογοτεχνικό τμήμα – είναι πολύ περισσότερο για τη δημιουργία σχέσεων με τους καλλιτέχνες και τη δέσμευσή τους για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Ως σκηνοθέτης, πιστεύεις ότι θα μπορέσεις να κυνηγήσεις εντελώς διαφορετικές ευκαιρίες τώρα;
Με καλούν να κάνω όπερα. Υπάρχουν πολλές μεγάλες ιδέες και χώροι με τους οποίους συνομιλώ τώρα. Είμαι σαν, ναι, με ενδιαφέρει η κλίμακα. Για αυτό είμαι πολύ έτοιμος. Το δώρο του Soho Rep ήταν αυτό το δωμάτιο όπου θα μπορούσατε κυριολεκτικά να κόψετε μια τρύπα στο πάτωμα για το “Blasted”. Μπορείς να είσαι πολύ αγενής με αυτό το δωμάτιο, να μπεις εκεί και να συζητήσεις με αυτόν τον χώρο, και αυτό ήταν καταπληκτικό. Αλλά γνωρίζω πολύ καλά αυτό το δωμάτιο και είμαι ενθουσιασμένος που θα τοποθετήσω την πρακτική μου σε άλλους τύπους χώρων.
Πώς πιστεύετε ότι έχει αλλάξει το θεατρικό οικοσύστημα της Νέας Υόρκης τις τελευταίες δύο δεκαετίες;
Γύρω στο 2004, το 2005, θα έβλεπα οκτώ ή εννέα παραστάσεις την εβδομάδα μερικές φορές. Ήταν πραγματικά πειραματικό με έναν πολύ εκπληκτικό τρόπο. Δεν έχω νοσταλγία για εκείνη την εποχή γιατί υπήρχαν πολλά θέματα και κανείς δεν πληρωνόταν. Ήταν δύσκολο. Αλλά το έργο ήταν προσανατολισμένο γύρω από μια κοινότητα, και αυτό ήταν πολύ πραγματικό. Νιώθω ότι αυτό το κοινόβιο αστέρι έχει εξατμιστεί και προσανατολίστηκε πολύ περισσότερο στην επιτυχία κάποιου είδους. Αλλά νιώθω ότι ο Covid το έσπασε αυτό και τώρα νιώθω περίεργα κοντά σε εκείνη την εποχή από τα κακά, όπου εναπόκειται στους καλλιτέχνες να αποφασίσουν τι θέλουμε να φτιάξουμε και να δούμε.
Αυτό σας κάνει έναν από τους λίγους αισιόδοξους ανθρώπους στον χώρο αυτή τη στιγμή!
Όλα πάνε [expletive], όλα καταρρέουν. Ακόμα και στους mainstream εμπορικούς χώρους, το παλιό μοντέλο των τουριστών και όλα αυτά, έχει φύγει, έχει φύγει το μοντέλο της συνδρομής. Υπάρχουν πολλές δεύτερες εικασίες που δεν εμπιστεύονται το κοινό – είναι πραγματικά ευγενικό. Αλλά το κοινό θέλει να δει κάτι νέο. Δεν θέλουν να δουν αυτό που έχουν δει ξανά και ξανά και ξανά.
[ad_2]
Source link
