[ad_1]
Η δυσκίνητη πρώτη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του Jean Eustache «The Mother and the Whore» —ένας συναρπαστικός talkathon διάρκειας 215 λεπτών, καθώς και μια σημαντική αιτία από την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ των Καννών το 1973 — μοιάζει λιγότερο με αριστούργημα παρά ως ένας απατεώνας αστεροειδής που στρέφεται προς τη δική σας πλανήτης της πατρίδας.
Προβλήθηκε στο περσινό Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, η ψηφιακή αποκατάσταση 4K προβάλλεται στο Lincoln Center από τις 23 Ιουνίου έως τις 13 Ιουλίου ως μέρος μιας πλήρους αναδρομικής έκθεσης Eustache.
Ο Eustache, κάποτε κριτικός του Cahiers du Cinéma, θεώρησε το «The Mother and the Whore» αυτοβιογραφικό. Τοποθετημένο στον απόηχο της εμφύλιας αναταραχής στη Γαλλία τον Μάιο του 1968, αφορά ένα ménage-à-trois. Ο Αλεξάντρ, ένας εύθυμος τεμπέλης που υποδύεται η ενσάρκωση της παριζιάνικης νεολαίας, ο Ζαν-Πιερ Λεό, κρατείται από την ελαφρώς μεγαλύτερη Μαρί (η Μπερναντέτ Λαφόν, η ίδια σημαίνουσα του Νέου Κύματος), ενώ εκείνος καταδιώκει μια νεαρή, σεξουαλικά απελευθερωμένη νοσοκόμα, τη Βερόνικα (πρώην του Ευστάσιου). εραστής Françoise Lebrun).
Ο Αλέξανδρος είναι ένα πλάσμα της παρόρμησης και ένα τέρας της επιμονής. Υιοθετώντας και απορρίπτοντας συμπεριφορές, δίνεται σε παράλογες, αυτο-υπνωτιστικές ατάκες που συναρπάζουν τη Βερόνικα, γοητεύουν τη Μαρί και τρομάζουν τον θεατή όπως όταν επιμένει στην ικανοποίηση να πλένει πιάτα ενώ παρακολουθεί τη Μαρί να εκτελεί τη αγγαρεία.
Ένας δανδής που διαβάζει Προυστ και ακούει την Édith Piaf, ο Alexandre έχει εμμονή με το παρελθόν, κυρίως με την ματαιωμένη επανάσταση του 1968. Έχει επίσης αυταπάτες. «Σε ποιο μυθιστόρημα νομίζεις ότι είσαι;» αναφωνεί μια πρώην φίλη στην οποία έχει στήσει ενέδρα για να κάνει μια μανιακή πρόταση γάμου.
Η Μαρί, αρκετά προσγειωμένη για να έχει μια μπουτίκ (αν και αυτή και ο Αλέξανδρος ζουν σαν φοιτητές με ένα στρώμα στο πάτωμα), είναι επιεικής και συναισθηματική. Η Βερόνικα, αυτοτελής και ειλικρινής για την ενεργό σεξουαλική της ζωή, είναι ίσως τόσο τρελή όσο ο Αλέξανδρος. Σίγουρα, όπως αποκαλύπτει ο τελευταίος της μονόλογος, είναι η πιο απελπισμένη από τις τρεις. Ένας νεόφυτος ηθοποιός παγιδευμένος ανάμεσα σε δύο εικονίδια, ο Lebrun προσφέρει μια εξαιρετική ερμηνεία.
«Η μητέρα και η πόρνη» είναι σε μεγάλο βαθμό συζητήσεις, σε καφετέριες, παρκαρισμένα αυτοκίνητα και κρεβάτι. Είναι γεμάτο με κινηματογραφικές αναφορές, αλλά, όπως προτείνει ο πρώην του Αλέξανδρου, είναι τόσο πυκνό και ψυχολογικά συναρπαστικό όσο ένα μυθιστόρημα — ίσως αυτό του Ντοστογιέφσκι. Βλέποντας την απόγνωση μέσα από το πρίσμα του σεξ, η ταινία έχει κοινά σημεία με το «Τελευταίο Τανγκό στο Παρίσι», συμπεριλαμβανομένου του Léaud. Είναι, όμως, μια πιο αγωνιώδης και συμπονετική ταινία. Με την τελευταία λέξη, μια θυμωμένη Μαρί βάζει ένα γδαρμένο LP για να μας ξεσηκώσει με την χαριτωμένη πίκρα του αυτο-αντανακλαστικού «Les Amants de Paris» της Piaf.
Το 1974, το «The Mother and the Whore» αξιολογήθηκε βάναυσα από την κριτικό των New York Times, Nora Sayre, η οποία χαρακτήρισε την ταινία ως επαναφορά στην «ταινία-λάσπη της δεκαετίας του 1950». Δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο εδώ της δεκαετίας του ’50 εκτός από την ασπρόμαυρη κινηματογράφηση, αλλά το παράπονο του Sayre είναι ενδεικτικό: «Οι ανακαλύψεις της τελευταίας δεκαετίας έχουν διαγραφεί. Αλλιώς η δεκαετία του εξήντα δεν έγινε ποτέ». Ακριβώς. Η ταινία είναι εγκώμιο.
Ο Eustache έκανε πολλά ακόμα προσωπικά χαρακτηριστικά πριν αυτοκτονήσει το 1981. Ο Γάλλος κριτικός Serge Daney τον αποκάλεσε «εθνολόγο της δικής του πραγματικότητας», προσθέτοντας ότι ο Eustache έδωσε ένα πρόσωπο στα «χαμένα παιδιά» του Μάη του ’68: «Χωρίς αυτόν, τίποτα θα είχαν μείνει από αυτά».
Η Μάνα και η Πόρνη
Μέχρι τις 13 Ιουλίου στο Film στο Lincoln Center, στο Μανχάταν. filmlinc.org.
[ad_2]
Source link
