Ακούγοντας τις αναφορές «Αναγέννησης» της Beyoncé

Αγαπητοί ακροατές,

Το περασμένο Σαββατοκύριακο, ταξίδεψα στο Τορόντο για να πάρω το πρώτο βορειοαμερικανικό ραντεβού της Renaissance World Tour της Beyoncé. Επέστρεψα σπίτι νιώθοντας σαν την ανθρώπινη ενσάρκωση του emoji με έναστρο μάτια (τόσες λάμψεις!) και με μια νέα εκτίμηση για το “Renaissance”, το χαλαρό και εκτεταμένο άλμπουμ που κυκλοφόρησε η Beyoncé αυτή τη φορά πέρυσι.

Το “Renaissance”, το έβδομο στούντιο άλμπουμ της Beyoncé, είναι μια ηχητική οδύσσεια μέσα από την ιστορία της χορευτικής μουσικής, με ιδιαίτερη εστίαση στους Black και queer πρωτοπόρους του είδους. Επιτυγχάνει την τέλεια ισορροπία πολλών αντιτιθέμενων δυνάμεων: Η «Αναγέννηση» είναι μελετημένη και αναφορική, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί μια διασκεδαστική ελαφρότητα. Γιορτάζει την κοινότητα και ένα είδος καλλιτεχνικού πλουραλισμού, ενώ εξακολουθεί να επικεντρώνει τη μοναδική δύναμη των αστέρων της Beyoncé. Περιέχει μερικά από τα πιο δυνατά αυτόνομα σινγκλ της Beyoncé και όμως παίζει σαν ένα συνεχόμενο DJ set: Μερικές φορές με πιάνει η ώθηση να ακούσω ένα συγκεκριμένο τραγούδι και, πριν το καταλάβω, θα έχω ακούσει το υπόλοιπο άλμπουμ στο ολόκληρο — πάλι!

Η μαρτυρία του τρόπου με τον οποίο η Beyoncé ανέβασε ζωντανά μερικά από αυτά τα τραγούδια με βοήθησε να ακούσω νέα στοιχεία σε ένα άλμπουμ που έχω ήδη παίξει περίπου τέσσερα δισεκατομμύρια φορές. Κάποια από αυτά έχουν να κάνουν με τον τρόπο με τον οποίο εντόπισε τα τραγούδια της «Αναγέννησης» στην εξέλιξη του δικού της καταλόγου (το βομβαρδισμένο, σκληρό «Diva», από το 2008, ακούγεται σαν μετάδοση από το μέλλον της Beyoncé), αλλά έκανε επίσης σίγουρα θα τοποθετήσει την «Αναγέννηση» σε μια μεγαλύτερη συνέχεια ποπ μουσικής, ηλεκτρονικών ήχων και μαύρων και queer κουλτούρας.

Αυτό είναι ένα έργο που θα ήθελα να συνεχίσω με το σημερινό playlist, το οποίο είναι ένα είδος μουσικής περιοδείας στα δείγματα, τις αναφορές και τις επιρροές που ακούστηκαν στο “Renaissance”. Οφείλουμε πολύ σε ένα υπέροχο κομμάτι που έγραψε ο μουσικός δημοσιογράφος και μελετητής της ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής Michaelangelo Matos για τους Times αμέσως μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, το οποίο χρησίμευσε ως οδηγός ακρόασης για τις πολλές ηχητικές υποσημειώσεις του.

Ελάτε μαζί για τη βόλτα καθώς η Beyoncé αποτίει φόρο τιμής στον οίκο του Adonis στο Σικάγο, στη μετά τη χιλιετία αναπήδηση του Big Freedia, στο παλλόμενο μπάσο του Reese και πολλά άλλα. Μακάρι αυτό το playlist να σας βοηθήσει να ακούσετε ξανά το “Renaissance”, να μάθετε λίγα για την ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής ή ίσως απλώς να κάνετε όπως η Beyoncé και η Grace Jones και να μετακινηθείτε.

Ακούστε στο Spotify καθώς διαβάζετε.

1. Άδωνις: “No Way Back”

Ένα από τα διαμορφωτικά πρώιμα κλασικά του Chicago house – ένα τοπικό υποείδος χορευτικής μουσικής που εξαπλώθηκε στην underground σκηνή του Windy City στα μέσα της δεκαετίας του ’80 – το κομμάτι του 1986 “No Way Back” του Adonis έχει μια απειλητική ένταση και ένα βρώμικο low-end που θα είχε τεράστια επιρροή… (Ακούστε στο YouTube)

2. Beyoncé: “Cozy”

… και το “Cozy”, το δεύτερο τραγούδι από το “Renaissance”, σίγουρα φέρει αυτή την επιρροή. Η παραγωγή και η συγγραφή από τον γεννημένο στο Σικάγο DJ και μουσικό Honey Dijon προσθέτουν επίσης κάποια αξιοπιστία της house μουσικής σε αυτό το υπνωτικό κομμάτι. (Ακούστε στο YouTube)

3. Σικ: «Καλές εποχές»

Πολυτελές, διαχρονικό, υπερβατικό — Το λαμπερό «Good Times» του Chic, από το 1979, παραμένει ένα από τα πιο γνωστά και πιο συχνά αναφερόμενα τραγούδια στην ιστορία της χορευτικής μουσικής. Η γραμμή μπάσου του Bernard Edwards είναι κάτι το όμορφο, δεδομένου δικαίως το δικό της εκτεταμένο σόλο. (Ακούστε στο YouTube)

4. Beyoncé: “Cuff It”

Εάν πρόκειται να αποτίσετε φόρο τιμής στον Chic, όπως κάνει η Beyoncé σε αυτό το θρυλικό άλμπουμ της ντίσκο, μπορεί κάλλιστα να πάρετε τον Nile Rodgers στην πίστα. «Όταν με κάλεσαν να παίξω σε αυτό το τραγούδι, ήταν το πιο οργανικό πράγμα που μου συνέβη ποτέ», είπε ο Rodgers, λαμβάνοντας ένα Grammy όταν το «Cuff It» κέρδισε το καλύτερο τραγούδι R&B. (Η Beyoncé άργησε μοντέρνα.) «Άκουσα το τραγούδι και είπα απλώς: «Θέλω να παίξω σε αυτό. Τώρα αμέσως.’ Και ήταν μια λήψη, το υπόσχομαι». (Ακούστε στο YouTube)

5. Robin S.: “Show Me Love”

Με γνώμονα τον αδιαμφισβήτητο ήχο του Korg M1 Organ 2, αυτή η επιτυχία του 1992 — τεχνικά ένα remix, από τον Σουηδό παραγωγό StoneBridge, ενός ελάχιστα ακουγμένου κομματιού του 1990 από τον Robin Stone — έφερε τη house μουσική στο mainstream στις αρχές της δεκαετίας του ’90 και Το πολυσύχναστο riff του πληκτρολογίου εξακολουθεί να είναι πανταχού παρόν σήμερα. (Ακούστε στο YouTube)

6. Big Freedia: “Explode”

Η Beyoncé δοκίμασε για πρώτη φορά τη Big Freedia, γνωστή και ως Queen of Bounce, στην επιτυχία της το 2016 “Formation”. Βασίστηκε για άλλη μια φορά από την πολύ εύφλεκτη ενέργεια του μουσικού της Νέας Ορλεάνης στο “Break My Soul”, το οποίο αποτελεί δείγμα του σινγκλ της του 2014 “Explode”. (Ακούστε στο YouTube)

7. Beyoncé: “Break My Soul”

Ένα σπιτικό φόρο τιμής που ενημερώθηκε με μερικές φρέσκες αναπήδηση της Νέας Ορλεάνης, το “Renaissance” leadoff single “Break My Soul” ήταν μια άξια εισαγωγή στον κινητικό, άκρως αναφορικό ήχο του άλμπουμ. (Αν και, όπως διαπίστωσε ο ρεπόρτερ Rich Juzwiak μιλώντας στους StoneBridge και Robin S., το πώς ακριβώς το «Break My Soul» αναφέρεται στο «Show Me Love» είναι αντικείμενο συζήτησης.) (Ακούστε στο YouTube)

8. Reese/Kevin Saunderson: “Just Want Another Chance”

Ο όρος “Reese bass” αναφέρεται στο σκοτεινό, τρελό χαμηλού επιπέδου που κυλάει μέσα από τα θεμέλια του “Just Want Another Chance”, ενός κομβικού κομματιού techno του Ντιτρόιτ που κυκλοφόρησε από τον Kevin Saunderson — με το όνομα Reese — το 1988. Οι Reese έχουν γίνει τόσο δημοφιλές που υπάρχουν αναρίθμητα patches και προεπιλογές που αναπαράγουν τώρα τον πρωτοποριακό ήχο μπάσων του Saunderson. (Ακούστε στο YouTube)

9. Beyoncé: «Η Αμερική έχει ένα πρόβλημα»

Οι πιο απολαυστικοί που διοργανώνονται στην Παγκόσμια Περιοδεία της Αναγέννησης έρχονται όταν η Beyoncé παίζει αυτή τη ζωντανή – φορώντας μια προσαρμοσμένη στολή μελισσών Mugler και παίζοντας πίσω από ένα γραφείο σαν να είναι παρουσιάστρια ειδήσεων που προσπαθεί να κάνει πλύση εγκεφάλου στον κόσμο. Οι χρωστικοί τόνοι του Reese δίνουν σε αυτό το τραγούδι, και στη ζωντανή του εμφάνιση, ένα δυσοίωνο πλεονέκτημα. (Ακούστε στο YouTube)

10. AG Cook: “Beautiful”

Στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 2010, η πειραματική συλλογική παραγωγή PC Music ώθησε την ποπ στα πιο φρενήρη, ένδοξα συνθετικά άκρα, απολαμβάνοντας την επιφανειακή γυαλάδα και τις εξωφρενικές ιδέες. Ο Άγγλος παραγωγός AG Cook ήταν στην πρώτη γραμμή αυτού του κύματος (μερικές φορές αποκαλείται hyperpop) και το φανταχτερό μολυσματικό “Beautiful” του, από τη συλλογή του 2015 “PC Music Volume 1”, είναι εμβληματικό για τον ξεχωριστό ήχο του. (Ακούστε στο YouTube)

11. Beyoncé: “All Up in Your Mind”

Η Beyoncé κάνει hyperpop —κάπως— σε αυτό το παραμορφωμένο σκουλήκι του αυτιού που είναι συμπαραγωγή του ίδιου του Cook. Η ενορχήστρωση ακούγεται σαν ένα πρόγραμμα υπολογιστή που δεν λειτουργεί σωστά, αλλά υπάρχει μια αυξανόμενη σωματικότητα στα φωνητικά της Beyoncé που δίνει στο τραγούδι μια ενδιαφέρουσα υφή τριβής και κρατά τα πράγματα στη σφαίρα της σάρκας και του αίματος. (Ακούστε στο YouTube)

12. Donna Summer: “I Feel Love”

Αναμφισβήτητα ο πιο καινοτόμος και επιδραστικός δίσκος χορού όλων των εποχών, το “I Feel Love” είναι η ολόψυχη αγκαλιά του Giorgio Moroder για τις εκκολαπτόμενες, φαινομενικά απεριόριστες δυνατότητες της ηλεκτρονικής μουσικής. Η Donna Summer παίζει το φάντασμα στη μηχανή, ξεδιπλώνοντας ένα εκστατικό φωνητικό και επιτυγχάνοντας ένα είδος κυβόργιας ευδαιμονίας. (Ακούστε στο YouTube)

13. Beyoncé: “Summer Renaissance”

Είναι επικίνδυνη επιχείρηση, η αναφορά στο εμβληματικό «I Feel Love» τόσο κατάφωρα όσο η Beyoncé εδώ. Αλλά κατά τη διάρκεια τεσσερισήμισι λεπτών αέρινου φαλτσέτο και ζαλισμένου σασί, ισχυρίζεται ουσιαστικά ότι η αναφορά του Summer είναι ο μόνος τρόπος για να τελειώσει ένα άλμπουμ όπως το “Renaissance”. Είναι το απόλυτο, αναπόφευκτο συμπέρασμα — ένα φινάλε με επίδειξη πυροτεχνημάτων σε αυτήν την εκθαμβωτική περιοδεία μέσα από τη χορευτική μουσική του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. (Ακούστε στο YouTube)

Απελευθερώστε το κίνημά σας,

Λίντσεϊ

Η λίστα αναπαραγωγής του ενισχυτή

Ακούστε στο Spotify. Ενημερώνουμε αυτήν τη λίστα αναπαραγωγής με κάθε νέο ενημερωτικό δελτίο.

Λίστα κομματιών “Beyoncé’s ‘Renaissance’ References” Track 1: Adonis, “No Way Back” Track 2: Beyoncé, “Cozy” Track 3: Chic, “Good Times” Track 4: Beyoncé, “Cuff It” Track 5: Robin S. , “Show Me Love”Track 6: Big Freedia: “Explode”Track 7: Beyoncé, “Break My Soul”Track 8: Reese/Kevin Saunderson, “Just Want Another Chance”Track 9: Beyoncé, “America Has a Problem” Κομμάτι 10: AG Cook, “Beautiful” Track 11: Beyoncé, “All Up in Your Mind” Κομμάτι 12: Donna Summer, “I Feel Love”Κομμάτι 13: Beyoncé: “Summer Renaissance”

Μπόνους κομμάτια

Μιλώντας για ύμνους στην πίστα που αντλούν συνειδητά από την ιστορία της house μουσικής: Σκάβω πολύ το νέο σινγκλ του Troye Sivan “Rush”. Δεν ξέρω αν το Τραγούδι του Καλοκαιριού είναι πια κάτι ή αν ήταν όντως ποτέ, αλλά παρ’ όλα αυτά τον εκτιμώ που το κάνει.

Το “Rush” είναι μόνο ένα από τα 11 νέα τραγούδια που προτείνουμε στη λίστα αναπαραγωγής αυτής της εβδομάδας. Δείτε την πλήρη συλλογή, με κομμάτια των Billie Eilish, Jamila Woods και Jlin, εδώ.