[ad_1]
Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, η Γκανέζα αρχιτέκτονας και εκπαιδευτικός Lesley Lokko, επιμελήτρια της επικείμενης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, κινείται ανάμεσα σε κόσμους. Μεγάλωσε τόσο στην Άκρα, την πρωτεύουσα, με τις δύο εποχές και το ζεστό σταθερό κλίμα και το δροσερό παράκτιο Νταντί. «Η Σκωτία έτρεμε», θυμάται. «Η Γκάνα ήταν ιδρώτας».
Η ικανότητά της να κατοικεί και να ερμηνεύει πολλούς κόσμους είναι ένα ταλέντο που η Lokko, 59 ετών, η πρώτη αφρικανικής καταγωγής επιμελήτρια της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής, φέρνει στο “The Laboratory of the Future”, μια φιλόδοξη εξερεύνηση της επίδρασης της Αφρικής στον κόσμο – και το αντίστροφο. Περισσότεροι από τους μισούς από τους 89 συμμετέχοντες της Μπιενάλε είναι από την Αφρική ή την αφρικανική διασπορά — πολλοί από αυτούς «αλλάζουν σχήμα», όπως τους αποκαλεί ο Lokko, των οποίων το έργο υπερβαίνει τους παραδοσιακούς ορισμούς της αρχιτεκτονικής καθώς και της γεωγραφίας.
Μεταξύ των Ενετών Who’s Who είναι ο νικητής του βραβείου Pritzker Diébédo Francis Kéré (Μπουρκίνα Φάσο και Βερολίνο). Sumayya Vally και Moad Musbahi (Γιοχάνεσμπουργκ, Λονδίνο, Τρίπολη, Νέα Υόρκη). Cave_Bureau (Ναϊρόμπι), μια εταιρεία που έχει χαρτογραφήσει τρισδιάστατα σπήλαια σκλάβων Shimoni στην ακτή της Κένυας. ο Νιγηριανός εικαστικός καλλιτέχνης Olalekan Jeyifous με έδρα το Μπρούκλιν. και ο διάσημος Βρετανός αρχιτέκτονας από τη Γκάνα David Adjaye (Άκρα, Λονδίνο και Νέα Υόρκη), στενός φίλος και συνεργάτης που είναι γνωστός στις Ηνωμένες Πολιτείες για το Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
«Είναι μια ευκαιρία να μιλήσουμε στον υπόλοιπο κόσμο για την Αφρική, και επίσης να μιλήσουμε με την Αφρική από εδώ», είπε ο Λόκο σε μια σειρά συνεντεύξεων μέσω email και βίντεο από τη Βενετία, κρατώντας τις λεπτομέρειες κρυφές μέχρι τα εγκαίνια του Τύπου στις 18 Μαΐου. Η υποσαχάρια Αφρική θεωρείται συχνά ως ο πιο γρήγορα αστικοποιούμενος και νεανικός πληθυσμός στον πλανήτη, επισημαίνει, με τους περισσότερους ανθρώπους να μιλούν περισσότερες από μία γλώσσες. «Η ικανότητα να είσαι πολλά πράγματα ταυτόχρονα — παραδοσιακό και μοντέρνο, αφρικανικό και παγκόσμιο, αποικισμένο και ανεξάρτητο — είναι ένα ισχυρό νήμα που διασχίζει την ήπειρο και τη διασπορά», είπε. «Έχουμε συνηθίσει να πρέπει να σκεφτόμαστε τους πόρους, το να ανάβουμε ένα φως χωρίς καμία εγγύηση ηλεκτρικής ενέργειας. Μπορούμε να αντιμετωπίσουμε την αλλαγή. Αυτή η ικανότητα να ξεπερνούν, να διαπραγματεύονται, να περιηγούνται στο περιβάλλον τους θα είναι στο επίκεντρο».
Η ίδια που αλλάζει σχήμα, η Lokko έχει βυθιστεί εδώ και πολύ καιρό σε ζητήματα φυλής, χώρου και αρχιτεκτονικής – το θέμα ενός πρωτοποριακού βιβλίου που έγραψε και επιμελήθηκε ενώ ήταν ακόμα μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Bartlett School of Architecture στο Λονδίνο, από το οποίο κέρδισε διδακτορικό. .ΡΕ. Νωρίτερα φέτος, ο βασιλιάς Κάρολος Γ’ ονόμασε τον Λόκκο αξιωματικό του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (OBE) για υπηρεσίες στην αρχιτεκτονική και την εκπαίδευση. Το 2015, ίδρυσε μια σπουδαία μεταπτυχιακή σχολή αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο του Γιοχάνεσμπουργκ. Μόλις τέσσερις μήνες πριν από την. Η Μπιενάλε καλούσε, άνοιξε το African Futures Institute στην Άκρα, μια μεταπτυχιακή «Παναφρικανική δεξαμενή σκέψης» με δημόσια προγράμματα και διεθνή εμβέλεια που επιδιώκει να καλύψει τα απαραίτητα κενά στην υπάρχουσα αρχιτεκτονική εκπαίδευση.
Εκείνοι που θεωρούνται «μειονότητες» στη Δύση είναι στην πραγματικότητα η παγκόσμια πλειοψηφία, παρατηρεί. «Όταν είσαι Αφρικανός, μιλάς σε έναν κόσμο που έχει μια υπάρχουσα άποψη για το ποιος και τι είσαι», είπε. «Περπατάς με αυτό το είδος ταμπέλας. Για μένα λοιπόν, η Μπιενάλε ήταν μια ευκαιρία να μιλήσω και για την ετικέτα, να την αντιμετωπίσω κατά κάποιο τρόπο, αλλά και να δείξω από κάτω πόσο μοιάζουμε».
Παρόλο που η Μπιενάλε δεν είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση που επικεντρώνεται σε μαύρους και διασπορικούς επαγγελματίες, οι κλιμακωτές κρίσεις της κλιματικής αλλαγής, της ταχείας αστικοποίησης, της μετανάστευσης, των παγκόσμιων καταστάσεων έκτακτης ανάγκης για την υγεία και μια βαθιά επιτακτική ανάγκη για αποαποικιοποίηση ιδρυμάτων και χώρων — ξεκινώντας από την ίδια την ιστορικά ευρωκεντρική Μπιενάλε — αναμφισβήτητα καθιστούν επίκαιρη την εστίαση του Lokko στις υβριδικές μορφές πρακτικής, είτε πρόκειται για σχεδιαστές ως εμπειρογνώμονες πολιτικής είτε για καλλιτέχνες-περιβαλλοντολόγους.
Ο Walter Hood, σχεδιαστής τοπίου και καλλιτέχνης στο Όκλαντ της Καλιφόρνια, θα προσφέρει μια εγκατάσταση στη Μπιενάλε με τίτλο “Native(s)” με το σχέδιό του για ένα σύνολο δημόσιων κτιρίων για μια κοινότητα Gullah της Νότιας Καρολίνας, εμπνευσμένα από ένα τοπικό τοπίο της περιοχής. στην οποία η κοινότητα συντηρεί το γλυκό χόρτο για την κατασκευή καλαθιών.
Η ικανότητα να «καταφέρουμε» και να αυτοσχεδιάζουμε δημιουργικά με τους υπάρχοντες πόρους μπορεί επίσης να προσφέρει ένα πρότυπο για ένα βιώσιμο μέλλον. «Λέει για λίγο ότι είναι «η ώρα μας», είπε ο Akosua Obeng Mensah, αρχιτέκτονας που ασκεί το επάγγελμα στην Άκρα, για τον Lokko, σημειώνοντας ότι περίπου το 80 τοις εκατό της ανάπτυξης στην υποσαχάρια Αφρική δεν έχει ακόμη κατασκευαστεί.
Οι ανώνυμοι ουρανοξύστες διεθνούς στυλ εξακολουθούν να κυριαρχούν σε πολλές αφρικανικές πόλεις. «Μια ορισμένη γενιά αρχιτεκτόνων έχει δει το «άλλο» – την Ευρώπη ή την Αμερική – ως το μοντέλο που πρέπει να επιδιώξεις, και είναι πολύ δύσκολο να ερμηνεύσεις τη δική σου νεωτερικότητα», είπε ο Adjaye, ο οποίος επέκτεινε την πρακτική του στην Γκάνα και έχει συνεργαστεί σε το Αφρικανικό Ινστιτούτο Μέλλοντος. «Εντοπίζοντας τη Λέσλι», πρόσθεσε, «αυτό που αποκομίζει η Μπιενάλε είναι μια πραγματική επιθυμία της ηπείρου να επαναπροσδιορίσει τον εαυτό της».
Ο πατέρας του Lokko, ο Δρ. Ferdinand Gordon Lokko, ήταν ένας Γκανέζος χειρουργός που στάλθηκε από την κυβέρνηση για να σπουδάσει ιατρική στη Σκωτία λίγο μετά την ανεξαρτησία της Γκάνας από τη Βρετανία το 1957. Όπως πολλοί Γκανέζοι άνδρες που στάλθηκαν στο εξωτερικό, επέστρεψε με μια λευκή σύζυγο. (Οι γονείς της Λόκκο χώρισαν όταν ήταν μικρή.) Η μητέρα του πατέρα της δεν είχε σχολείο. «Συχνά σκέφτομαι την απόσταση που διένυσε ο πατέρας μου – όχι μόνο κυριολεκτικά αλλά πολιτισμικά και συναισθηματικά», είπε.
Τα παιδιά μεικτών φυλών στην Γκάνα ήταν γνωστά ως «μισοκάστες» και ο Λόκκο θυμάται ότι στέκονταν μπροστά στον καθρέφτη και αναρωτιόντουσαν: «Πού είναι η γραμμή; Είναι στη μέση;» είπε.
Πάντα θεωρούσε τον εαυτό της μισό από τη Γκάνα, μισή Σκωτσέζα μέχρι που έφτασε στην Αγγλία σε ηλικία 17 ετών για να πάει σε οικοτροφείο. «Ήμουν ξαφνικά μαύρη και κατάλαβα πολύ γρήγορα ότι στο Ηνωμένο Βασίλειο ο μαύρος ήταν η ίδια του η ταυτότητα», είπε. «Φαινόταν να περιλαμβάνει όλες τις πολιτιστικές αποχρώσεις με τις οποίες μεγάλωσα».
Πήγε στην Οξφόρδη, αλλά έφυγε για να ακολουθήσει έναν φίλο της στις ΗΠΑ Ως κορίτσι, αναζήτησε παρηγοριά καθώς ο γάμος των γονιών της διαλύθηκε κοιτάζοντας τα περιοδικά της κουζίνας. στο Λος Άντζελες, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια, μια τυχαία επίσκεψη με έναν εργοδότη σε ένα επιτραπέζιο μαγαζί οδήγησε σε μια στιγμή ευρήκα κατά την οποία της πρότεινε να ακολουθήσει την αρχιτεκτονική.
Το κτήριο δεν ήταν ποτέ το φόρτε της – «Δεν μπορώ να αλλάξω ούτε μια λάμπα», αστειεύεται – και από φοιτήτρια στο Bartlett έγινε διδασκαλία εκεί σχεδόν από τη μια μέρα στην άλλη. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990, ωστόσο, ένιωθε ολοένα και περισσότερο παρεμποδισμένη επειδή τα θέματα που την ενδιέφεραν δεν μοιράζονταν ευρέως. «Πάντα σκεφτόμουν τη «φυλή» ως μια δυναμικά δημιουργική κατηγορία εξερεύνησης και έκφρασης», είπε. «Βαρέθηκα να προσπαθώ να βρω έναν τρόπο να μιλήσω για την ταυτότητα, τη φυλή και την Αφρική στην αρχιτεκτονική που δεν αφορούσε μόνο τη φτώχεια και την «ανετυπότητα», μια λέξη που σιχαίνομαι», μια αναφορά στις φτωχογειτονιές.
Έτσι, σε μια ανατροπή της πλοκής αντάξια της Τζάκι Κόλινς, της Βρετανίδας ρομαντικής μυθιστοριογράφου, τα βιβλία της οποίας καταβρόχθιζε, η Λόκκο απομακρύνθηκε από την αρχιτεκτονική για 14 χρόνια για να γράψει μυθοπλασία — αφού διάβασε έναν οδηγό Time Out για να γράψει ένα best seller. Τα μυθιστορήματά της – 12 και μετά – συνδυάζουν ιστορίες πάθους και ρομαντισμού με επίκεντρο τις γυναίκες με ερωτήματα φυλετικής και πολιτισμικής ταυτότητας – «βαριά μηνύματα στον αφρό», όπως το έθεσε ένας κριτικός. Το τελευταίο είναι το «Soul Sisters», μια διαπολιτισμική ιστορία που διαδραματίζεται σε μεγάλο βαθμό στο Εδιμβούργο και το Γιοχάνεσμπουργκ.
Επέστρεψε στη διδασκαλία στο Πανεπιστήμιο του Γιοχάνεσμπουργκ το 2014, όπου παρατήρησε ότι δεν υπήρχαν μαύροι φοιτητές αρχιτεκτονικής. Οι φοιτητικές διαμαρτυρίες για τα δίδακτρα, τις άδικες εκπαιδευτικές ανισότητες και τις εκκλήσεις για αποαποικιοποίηση συγκλόνισαν πανεπιστημιουπόλεις σε όλη τη Νότια Αφρική. Υπήρχε «πείνα για αλλαγή», υπενθύμισε ο Lokko, και φαινόταν δυνατό να προσελκύσουμε μια νέα γενιά οικοδόμων επικεντρωμένων σε ζητήματα όπως το χωρικό απαρτχάιντ – οι σκόπιμα σχεδιασμένοι φυλετικά διαχωρισμένοι οικισμοί που δημιουργήθηκαν υπό τον έλεγχο του λευκού νοτιοαφρικανικού κράτους.
Η φευγαλέα συναυλία της Lokko ως πρύτανης της Σχολής Αρχιτεκτονικής Bernard and Anne Spitzer του Πανεπιστημίου City της Νέας Υόρκης, από την οποία παραιτήθηκε το 2020 μετά από λιγότερο από ένα χρόνο, έγινε πρωτοσέλιδο στον κόσμο της αρχιτεκτονικής. «Ήταν μια κακή ταίριασμα και από τις δύο πλευρές», είπε, στο οποίο το στυλ διαχείρισής της – «όχι αρκετά επίσημο, όχι αρκετά προσεκτικό, όχι αρκετά πολιτικό» – δεν λειτούργησε, που περιπλέκεται από το lockdown. «Η ιστορία της φυλής, της εργασίας και του φύλου στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι πολύπλοκη και δεν έχει επιλυθεί», πρόσθεσε. (“Νομίζω ότι είναι δίκαιο να πω ότι είμαι αρκετά πολωμένος.”) Επίσης, ταραζόταν από μια προσωπική τραγωδία: Μήνες πριν από την άφιξή της, η 52χρονη αδερφή της πέθανε από εγκεφαλικό και επτά εβδομάδες αργότερα, τα 50 της χρόνια. -Ο μεγάλος αδερφός έπαθε θανατηφόρο καρδιακό επεισόδιο. «Ήταν η χειρότερη χρονιά της ζωής μου», είπε.
Η απώλεια της Νέας Υόρκης ήταν το κέρδος της Άκρα: Με επιχορηγήσεις 2,5 εκατομμυρίων δολαρίων από τα ιδρύματα Ford και Mellon, ο Lokko επέστρεψε στην πατρίδα του για να κυνηγήσει ένα μακροχρόνιο όνειρο να δημιουργήσει ένα ινστιτούτο που θα παρήγαγε αυτό που ο Adjaye, ένας προστάτης, αποκαλεί «όλη τη γκάμα – σχεδιαστές, στοχαστές πολιτικής, εφευρέτες υλικών και συστημάτων και ένα σώμα διανοουμένων που κατανοούν πραγματικά το δομημένο περιβάλλον και τι σημαίνει αυτό για τις μελλοντικές δυνατότητες της ηπείρου.» (Το Ινστιτούτο έχει σχέδια να δημιουργήσει μια δεύτερη τοποθεσία στην πόλη Seme στο Μπενίν που θα το επιτρέψει να διασχίσει τους γαλλόφωνους και αγγλόφωνους πολιτισμούς της περιοχής.)
Αλλά η Μπιενάλε παραμένει μια «πολύ αποκλειστική ευρωπαϊκή εκδήλωση για το δυτικό κοινό», σημείωσε ο Λίβινγκστον Μουκάσα, αρχιτέκτονας και ερευνητής από την Ουγκάντα στα βόρεια της Νέας Υόρκης και συνεκδότης του επτά τόμου «Αρχιτεκτονικός Οδηγός: Υποσαχάρια Αφρική». «Το ερώτημα είναι αν αυτή η εποχιακή περιέργεια είναι η κατάλληλη πλατφόρμα για να προσπαθήσουμε να κάνουμε σεισμικές αλλαγές»
Κατά μία έννοια, η Μπιενάλε είναι το Αφρικανικό Ινστιτούτο Μέλλοντος γραμμένο σε μεγάλο βαθμό: η βενετική υπερβολή περιλαμβάνει ακόμη και μια μηνιαία, πρώτη «Biennale College Architettura» στην οποία επαγγελματίες σταδιοδρομίας και φοιτητές θα εργαστούν σε έργα σχεδιασμού με υψηλού προφίλ πλοιάρχους.
«Χρησιμοποιεί την Μπιενάλε ως πλατφόρμα για να επεκτείνει τη δουλειά που κάνει εδώ και δεκαετίες», είπε ο Toni L. Griffin, ένας σχεδιαστής και αστικός σχεδιαστής με έδρα τη Νέα Υόρκη, του οποίου η εξωτερική εγκατάσταση θα παρουσιαστεί στη Βενετία. Στο μεταπτυχιακό, ο Γκρίφιν δεν είχε ποτέ καθηγητή χρώματος και οι γυναίκες ήταν λίγες. «Η Lesley είναι σε θέση να δημιουργήσει το σκηνικό για άλλους», είπε, «και να εκθέσει το δίκτυο που για κάποιους από εμάς ήταν πάντα εκεί».
Biennale Architectura 2023: The Laboratory of the Future
Ανοίγει στο κοινό από τις 20 Μαΐου έως τις 26 Νοεμβρίου στη Βενετία της Ιταλίας. labiennale.org/en/architecture/2023.
[ad_2]
Source link
