[ad_1]
Η Touria El Glaoui είναι η ιδρυτική διευθύντρια της Έκθεσης Σύγχρονης Αφρικανικής Τέχνης 1-54, η οποία πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και το Μαρακές. Κόρη ενός Μαροκινού καλλιτέχνη πατέρα και μιας Γαλλίδας μητέρας, η El Glaoui εργαζόταν στις πωλήσεις τηλεπικοινωνιών όταν ίδρυσε την έκθεση για να δώσει φωνή στην τέχνη και τους καλλιτέχνες από την ήπειρο και τη διασπορά, και παραμένει από τις πιο σημαντικές στη σύγχρονη σκηνή. παρουσιάζοντας ταλέντα όπως ο Amadou Sanogo από το Μάλι και η Johanna Mirabel από το Παρίσι.
Η φετινή έκδοση της έκθεσης, η οποία διαρκεί μέχρι την Κυριακή, πραγματοποιείται στο Μανχάτανβιλ, στην οδό 439 West 127th Street (1-54.com), με μια αναδυόμενη έκθεση καλλιτεχνών από την Καραϊβική, που ονομάζεται «Sparkling Islands, Another Card Postcard of the Caribbean », στο High Line Nine, 507 West 27th Street, μέχρι το Σάββατο. Πρόσφατα μίλησα με την El Glaoui για το όραμά της και πώς έχει αναπτυχθεί. Ακολουθούν επεξεργασμένα αποσπάσματα από τη συνομιλία.
Γιατί ξεκινήσατε με έμφαση στην Αφρική;
Όταν ξεκίνησα το 2013, αφορούσε τη δημιουργία μιας πλατφόρμας που θα αντιπροσώπευε και θα έδινε προβολή σε καλλιτέχνες από τη συγκεκριμένη γεωγραφία – την αφρικανική ήπειρο και τη διασπορά της. Λέμε «διασπορά» γιατί συνειδητοποιούμε ότι πολλοί καλλιτέχνες αφρικανικής καταγωγής είχαν έδρα στην Ευρώπη ή στις Ηνωμένες Πολιτείες ή στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Είμαι κόρη ενός καλλιτέχνη από την Αφρική, το Μαρόκο, με έκπληξη που αυτό το μέρος του κόσμου δεν καλύφθηκε καθόλου και δεν ήταν καθόλου παρόν ή ορατό στο mainstream ή στη διεθνή αγορά. Δεν ήταν ο κλάδος μου, οπότε δεν καταλάβαινα γιατί συνέβαινε αυτό.
Ο πατέρας σου είναι Μαροκινός, μιλάς με γαλλική προφορά και είχες έδρα στο Λονδίνο όταν ξεκίνησες την έκθεση. Πώς λοιπόν συνδυάστηκαν αυτά τα τρία πράγματα;
Μεγάλωσα από έναν Μαροκινό πατέρα και μια Γαλλίδα μητέρα στο Μαρόκο μέχρι τα 17 μου και μετακόμισα βόρεια για σπουδές. Ήρθα στη Νέα Υόρκη για 10 χρόνια. Και μετά μετακόμισα στο Λονδίνο, για να δουλέψω σε ένα ταμείο τηλεπικοινωνιών και ταξίδεψα στη Μέση Ανατολή και την Αφρική για πωλήσεις. Έκανα φίλους με πολλούς καλλιτέχνες και επίσης συνειδητοποίησα πόσο καταπληκτική ήταν η δουλειά και άρχισα να μαζεύω τον εαυτό μου. Δεν κατάλαβα γιατί δεν ήταν μέρος του mainstream της παγκόσμιας σκηνής. Δεν υπήρχε αμφιβολία ότι δεν ήταν αρκετά καλοί.
Το 2013, στο Λονδίνο μπορέσαμε [mount] είναι στρατηγικά γύρω από το Frieze για να βεβαιωθούμε ότι είχαμε αυτήν τη δεξαμενή συλλεκτών για να επισκεφτούμε. Μόλις είχαμε το σχέδιο, ήταν λογικό να πάμε στη Νέα Υόρκη, με ιδρύματα, επιμελητές και συλλέκτες που μπορούν να κάνουν πραγματική διαφορά στην καριέρα αυτών των καλλιτεχνών. Το 2015 στο Μπρούκλιν, η Pioneer Works, αυτός ο απίστευτος οργανισμός, μας φιλοξένησε για τέσσερα χρόνια. [This year]μπορέσαμε να διαπραγματευτούμε και να αναλάβουμε τον χώρο που ονομάζεται Malt House, ο παλιός χώρος Gavin Brown [in Manhattanville].
Επιμελείται αποκλειστικά εσάς ή υπάρχει πάνελ;
Έχουμε τρεις συνεδριάσεις της επιτροπής επιλογής το χρόνο για τις τρεις εκθέσεις τέχνης, [each with] ένας διευθυντής γκαλερί τέχνης (μια γκαλερί που δεν είναι μέρος της έκθεσης), ένας επιμελητής και η ομάδα μου — εγώ και ο συνεργάτης μου διευθυντής. Είναι βασικά μια απόφαση για την ποιότητα του α [gallery’s] πρόγραμμα, αλλά και ο ρόλος της γκαλερί στη χώρα ή την πόλη στην οποία εργάζονται.
Και υπάρχει ένα εκπαιδευτικό στοιχείο στην έκθεση; Τι είναι αυτό?
Δημιουργήσαμε το Φόρουμ 1-54 το 2013 — μια πλατφόρμα για διανοητικές συζητήσεις, καλλιτεχνικά πάνελ. Ένας χρόνος ήταν [focused on] τα αόρατα σύνορα μεταξύ της Βόρειας Αφρικής και της Δυτικής Αφρικής, λόγω των επιρροών του αραβικού κόσμου σε αυτές τις περιοχές.
Κάναμε αυτά ελκυστικά, αλλά και διαθέσιμα δωρεάν. Εκδώσαμε καταλόγους, πραγματικά βιβλία αναφοράς με βιογραφίες καλλιτεχνών που δεν είχαν εκδοθεί ποτέ πριν.
Όταν ξεκίνησα το έργο, συνέβαινε κάτι πολύ πιο σημαντικό — το πρώτο για πολλούς από αυτούς τους καλλιτέχνες να δημοσιεύονται, να είναι μέρος του mainstream, να πωλούνται σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης. Ήταν μια εκπαιδευτική πλατφόρμα, όχι απλώς μια εμπορική πλατφόρμα.
Ποιοι είναι μερικοί καλλιτέχνες που θέλετε να παρουσιάσετε φέτος;
Ανυπομονώ να συναντήσω τις συναρπαστικές και συχνά προκλητικές δημιουργίες του Ronald Hall, ενός ζωγράφου με έδρα το Μπρούκλιν που εκπροσωπείται από την γκαλερί Duane Thomas. Επιδέξια κινούμενοι ανάμεσα σε πλασματικές συνθέσεις και σκηνές εμπνευσμένες από την ιστορία, τα αφηγηματικά έργα του Hall εξερευνούν την πολυπλοκότητα και τις σύγχρονες εμπειρίες των Αφροαμερικανών μέσα από το πρίσμα του κοινωνικού κονστρουξιονισμού. Περιμένω ότι ένα άλλο αξιόλογο σημείο θα είναι τα περίπλοκα έργα κολάζ της Mobolaji Ogunrosoye, τα οποία συνδυάζουν τις φωτογραφίες για να διερευνήσουν την εικόνα του σώματος και τον αντίκτυπο των κοινωνικών επιρροών στη ζωή των γυναικών της Νιγηρίας. Τα έργα του Ogunrosoye θα παρουσιαστούν από τον Kó, έναν χώρο τέχνης στο Λάγος της Νιγηρίας.
[ad_2]
Source link
